Андреас Дрезен: «Мне нравится работать в ансамбле».

Режиссер Андреас Дрезен также полагается на роевой интеллект как создатель оперы. «Мне нравится работать в ансамбле и быть с другими людьми в процессе», – сказал 59-летний режиссер в кулуарах новой постановки в Опере Земпера в Дрездене – премьера его версии «Пиковой дамы» Чайковского состоится 1 июля.

Дрезен говорит, что воображение группы людей намного сильнее, чем воображение одного человека. Поэтому он любит перенимать идеи у других. «Театр – это нечто живое, исполнители также должны уметь находить свое собственное пространство, свою собственную позицию».

Уважение к игре музыкантов

Особенно в опере он чувствует себя учеником, подчеркнул режиссер, удостоенный многочисленных наград. «Опера – это не мой биотоп. В кино я знаю свой путь лучше. Поэтому эта работа очень увлекательна для меня. Здесь я всегда сталкиваюсь с новыми вопросами, которых раньше не знал. Это самонеопределенность, которой я подвергаю себя и которой наслаждаюсь». По его словам, он испытывает невероятное уважение к дисциплине и физической работоспособности музыкантов и оперных певцов.

В «Пиковой даме» его особенно интересует главный герой Герман – мужчина, разрывающийся между любовью к женщине и маниакальной зависимостью от азартных игр. «Отношения между личностью и обществом – центральная тема этой оперы». Германн – аутсайдер, говорит он, и хочет принадлежать к миру, где люди живут лучше. «Для меня в этом есть что-то очень важное. Когда ты маргинал, ты хочешь быть признанным».

Режиссер сидит между всеми стульями

Дрезен видит мало общего между режиссурой кино и оперы. «Это как другая профессия, которая требует одинаковых инструментов лишь в некоторых моментах». Например, когда нужно руководить большими группами людей и работать с ними психологически так, чтобы создать хорошую и, следовательно, продуктивную атмосферу. Вам нужно настроение, в котором «каждый чувствует, что хочет делать что-то вместе». В отличие от кино, в опере мало места для импровизации. Однако оба вида искусства объединяет жесткий график.

По его собственному признанию, Дрезен склонен осторожно вмешиваться в оперный материал. «Я вношу изменения, но не в структуру повествования в целом. Я вижу, где можно что-то подтянуть драматургически, где можно расставить акценты». Как оперный режиссер, вы в любом случае оказываетесь перед дилеммой. «Если ты делаешь ее слишком традиционной, значит, ты ничего не придумал. А если ты модернизируешь, то тебя ненавидит публика. Ты просто сидишь между всеми стульями».

Постановка оперы – это не ударный концерт

«Для меня важно рассказать историю так, чтобы люди ее поняли», – говорит Дрезен. По его словам, речь идет о том, чтобы выработать свой собственный взгляд и не рассматривать оперу как нечто музейное. «Я пытаюсь построить мост к настоящему через интерпретацию, сценографию, через повествовательные фокусы». Именно поэтому ему никогда бы не пришло в голову воссоздать исторический Санкт-Петербург для «Пиковой дамы». 

Впервые Дрезен поставил оперу в Базеле в 2006 году – «Дон Жуана» Моцарта. Затем последовала, в частности, «Арабелла» Рихарда Штрауса в Мюнхене. «Есть несколько произведений, которые я хотел бы поставить, но пока мне никто не предлагал», – сказал режиссер, назвав «Воццека» Альбана Берга. По его словам, однажды он снимал трехминутный фильм для спектакля «Лулу» в Париже и потратил много времени на Альбана Берга. «Это действительно великая музыка. Мне было бы интересно перенести оперу в 20 век, то есть больше в направлении современности. К сожалению, как режиссер вы не можете выбирать, это не концерт желаний.