старейшая библиотека в Германии

В Кёльне обнаружили руины старейшей библиотеки Германии

Археологи из Кёльна уверены, что они нашли фундамент самой старой библиотеки в Германии. Она была построена римлянами около 1800 лет назад. Руины древней стены обнаружили еще год назад, во время строительных работ для нового центра протестантской церкви.

Хотя с самого начала было ясно, что стена имеет римское происхождение, изначально считалось, что это руины зала для общественных собраний. Но участник раскопок Маркус Трир говорит, что для экспертов стали неожиданностью необычные, нишевидные углубления в стене.

После сравнения структуры найденного объекта с другими древними зданиями, в том числе римским городом Эфес в современной Турции, в котором была монументальная библиотека, выяснилось, что руины в Кёльне когда-то тоже были библиотекой. Здание построили во II веке в тогдашнем римском городе. Оно, вероятно, первоначально было двухэтажной постройкой, размером около 20 на 9 метров. Позже библиотеку расширяли. Исследователи предполагают, что там хранилось несколько тысяч свитков.

Руины древней библиотеки должны быть интегрированы в новое здание церкви, причем часть стены станет доступной для посетителей, интересующихся историей. На территории продолжатся раскопки, поскольку археологи отмечают, что эта площадка хранит еще много интересного для науки.

Западный немецкий город на Рейне известен своим великолепным готическим собором, однако Кёльн также богат и памятниками римской истории.

В 38 году до нашей эры, в районе нынешнего Кёльна, римский генерал основал городское поселение под названием Ara Ubiorum. Военный форпост процветал и через несколько десятилетий после основания получил статус колонии Клавдия. Император переименовал его в Colonia Claudia Ara Agrippinensium или CCAA.

Обнаруженная библиотека, вместе со стенами, городскими воротами и акведуками над землей, изящными мозаиками и историческими канализационными каналами под землей, станет важной частью древнеримского наследия Германии.

 Foto: DPA

Танцы на завтрак: почему стоит посетить Бал кухарок в Мюнхене

О пользе танцев по утрам уже давно говорят и врачи, и фитнес-тренеры, и, конечно, сами танцующие. Но одно дело — брать абонемент для «ранних пташек» в танцкласс. И совсем другое — отправиться на самую настоящую дискотеку, во всяком случае, так как её видели в XIX веке. Речь идёт о таком развлечении, как Бал кухарок (Kocherball) в Английском саду (Englischer Garten). Он состоится в Мюнхене 15 июля (уже в это воскресенье).

Время для проведения мероприятия, мягко говоря, нестандартное: в 6 утра. В сочетании с воскресным днём это кажется пыткой, особенно, если вы в принципе не привыкли вставать так рано. Тем не менее, есть ряд причин, по которым стоит завести будильник и прибыть на бал в баварскую столицу.

1. Вы приобщитесь к истории

Проводить балы прислуги (или поварские балы, как их тогда называли) впервые начали летом 1880 года. В хорошую погоду каждое воскресенье на лужайке возле Китайской башни (Chinesischen Turm) собиралось около 5000 человек. Среди них можно было встретить всевозможный обслуживающий персонал: поваров, кухарок, лакеев, нянечек , экономок и гувернанток. Интересно, что для всех этих категорий у немцев было одно обобщающее слово Kocherl (получается, что-то вроде нашей «челяди»). Пёстрая развёселая толпа танцевала несколько часов (где-то с 5 до 8), после чего все разбредались по рабочим местам.

В 1904 году «тусовки» запретили местные власти как «аморальные» и «развращающие молодёжь». Традицию возобновили только в 1989 году, присвоив празднику статус исторического костюмированного бала. Обновлённый Kocherlball приурочили к 200-летию Английского сада. Сейчас действо собирает до 15 тысяч участников и зрителей. Как показывает практика, их не пугает даже дождь. Так, на официальном сайте фестиваля находим информацию, что в 2017 году, несмотря на пасмурную и местами даже дождливую погоду, к Китайской башне пришли 7 тысяч человек!

2. Встретите рассвет в неожиданной обстановке

Да-да, вы правильно прочли. Дело в том, что гуляния в Английском саду начинаются задолго до официальных «песен-плясок». На городских форумах Мюнхена и туристических порталах вам предложат приехать на «место встречи» … к 2 часам ночи. Начиная с этого времени на лугу уже стоят лоточки с угощениями и крепкими напитками. Некоторые подогреваются так старательно, что потихоньку уходят как раз к 6 утра, когда и начинается все самое интересное.

3. Примерите новый образ

Давно ли вы переодевались в карнавальный костюм и веселились от души? Наверняка это было во время традиционного февральского карнавала или даже Хэллоуина. Считаете такие занятия слишком детскими? Бал в Мюнхене вас разубедит. Подумайте: много ли вы работали в последнее время, не слишком ли завязли в рутине? А сейчас у вас появляется отличный шанс сменить обстановку, костюм и даже род занятий. Конечно, на этом действе нет строгого требования быть одетым только кухарками, горничными, лакеями и швейцарами. Тем не менее, многие участники охотно берут такие костюмы напрокат. А часто и вовсе достают из шкафа свои собственные. Немцы охотно щеголяют в национальных или тематических нарядах по историческим ярмаркам, фестивалям и тому подобным мероприятиям. В качестве бальной экипировки могут сойти также национальный костюм или упрощенная версия платьица-дирндля, которые валом продаются в преддверии Октоберфеста.

В этом году организаторы Kocherlball обещают гостям уроки традиционных баварских танцев. Foto: Jesus Fernandez / Shutterstock.com

4. Научитесь танцевать классику

Мазурка, полька, краковяк — вот примерный «быстрый» репертуар балов XIX века. Современным людям, не связанным с профессиональной хореографией, эти названия мало что говорят. Эти упоминания многие читали лишь в романах. Теперь у вас есть шанс приобщиться к истории таким неожиданным образом. В рамках Kocherball проходят мастер-классы по обучению тому или иному танцу.

5. Выпьете вкуснейшего баварского пива

И попробуете местные традиционные лакомства. Кстати, в 19 веке на балы прислуги охотно бегала не только взрослая прислуга, но и мальчишки-посыльные, и девочки, помогающие по хозяйствую. Развлечения вроде танцев и флирта их мало интересовали. Зато на таких балах можно было от пуза налопаться сладостей – какой ребенок перед этим устоит!

В наше время еду на Kocherball можно проносить свою: смело берите корзинку, пледик и устраивайте пикник. А вот напитки доступны только через официальный бар.

Foto: shutterstock.com

Стойкий оловянный солдатик в музее и в сознании

Экспонат Музея оловянного солдатика (Петербург)

Музей расположился в бывшем домике смотрителя Суворовского музея, в нем всего шесть залов, тем не менее там поместились впечатляющая панорама легендарного перехода Суворова через Альпы, уникальный макет последнего парада Российской императорской гвардии 1914 года на Марсовом поле и даже маленький театр. Коллекция музея очень велика – более 60 тысяч фигурок оловянных солдатиков, созданных в разное время в разных странах.

О первом в России Музее оловянного солдатика мы беседуем с заместителем директора Государственного мемориального музея Суворова Александром Лукирским и профессором кафедры антропологии Европейского университета в Петербурге Ильей Утехиным.

– Александр, как пришла идея создать Музей оловянного солдатика и как она осуществилась?

– В 1966 году музей Суворова получил в наследство коллекции двух ленинградских коллекционеров, Александра Любимова и Михаила Люшковского. С 90-х годов была поставлена цель – создать музей солдатиков, и когда было принято волевое решение о том, что он будет в домике музейного смотрителя, начали создавать концепцию, художественное решение. Нам стала помогать студия “Шоу-консалтинг” и ее художественный руководитель Глеб Фельштинский, они предложили театрализованную идею “Храброго оловянного солдатика” Андерсена – и вписали этот маленький кукольный спектакль в музейное пространство.

– А что это за люди – коллекционеры оловянных солдатиков?

– Это люди увлеченные. Оба наших коллекционера-основателя были участниками Великой Отечественной войны, они собирали свои коллекции, чтобы воссоздавать сражения прошлого. На двоих у них 62 тысячи фигурок, позволявших воссоздать, например, сражение под Мукденом, Бородинское сражение и другие битвы. Михаил Люшковский был консультантом у Бондарчука в фильме “Война и мир”, он привез чемодан с фигурками, и они со съемочной группой разыгрывали это сражение. Но это только одна ипостась коллекционирования. Кому-то нравится собирать солдатиков как образцы контррельефной гравюры, как самостоятельные произведения искусства, кому-то нравится собирать расписанные фигурки, кому-то – расписывать их самому, кому-то нравятся редкие фигурки – это уже область антиквариата.

Военная составляющая сейчас отходит на задний план, потому что прошло время, когда люди создавали военные парады, сражения, сейчас коллекции становятся более камерными. Входят в моду бокс-диарамы – такие маленькие коробочки, там есть задничек, и внутри какой-то сюжет с фигурками. Их можно поставить на полку, повестить на стенку, это украшение. Каждый выбирает, что ему нравится.

– Илья, оказывается, солдатики – это предметы украшения интерьера…

– Да, я впечатлен тем, как это сделано. Современная музейная техника превращает музей в новый вид зрелища. Мы обычно приходим в музей смотреть на предметы, и они здесь есть, но тут с ними совмещается мультимедийная экспозиция – через театральное действие. Сейчас у нас возникает много музеев с плакатами на стенах – “Россия – моя история”. Можно добавить мультимедийную экспозицию, все будет мелькать, но собственно музейное тут зачастую утрачивается. А здесь мы видим, как музей превращается в кукольный театр, и это очень здорово сделано.

– Казалось бы, мы знаем, что война – это кровь и грязь, но вот мы прошли по экспозиции и так любовались ею – почему?

– Потому что это кукольный театр, детская игрушка. Но взрослые тоже любят солдатиков, то есть это игрушка, выходящая за пределы детской. Мемориальная миниатюра отражает существенную часть жизни. Не случайно здесь театр: эта миниатюра особенно хорошо отражает тот период европейской цивилизации, когда военное дело было очень театральным. Полководцы стояли друг против друга, двигали полками. И парад, и сражение – все это был театр. Это завораживает.

– Почему военная эстетика занимает так много места в культуре разных народов?

– Я думаю, речь идет не только о военной эстетике. Военное дело – неотъемлемая часть любого общества. Есть такая профессия – защищать родину, почетная профессия, благодаря ей родина существует. Тот факт, что люди этой профессии ходят в форме, эстетизирует ее. И увлечение всякими знаками отличия, значками – это на самом деле выражение своей идентичности. У фанатов “Зенита” – синий шарф, у студентов – футболки с названием университета, а у человека, чувствующего единение с той силой, которая поддерживает его страну, чувствующего себя частью этой страны, – соответствующее отношение к форме.

Я ходил с камерой на замечательную акцию “Бессмертный полк”, и у меня в кадре много детей, одетых в военную форму. Я попробовал разобраться – что меня в этом коробит, что вообще коробит современного интеллигента в отношении формы. И я понял, что мы не умеем разводить свою идентичность как индивидов и свою идентичность как людей, причастных к своей стране. Мы не можем приравнять страну к государству – и правильно, потому что государство меняется. И нам кажется, что форма имеет отношение к государству, а у нас к нему есть разные претензии, у нас с ним “эстетические разногласия”, стилистический диссонанс. Но люди разные, у нас сейчас уже не массовое общество середины ХХ века, у нас много стилей жизни, у всех разные прически, и кто-то ходит в форме – пожалуйста.

– Александр, а вам не приходило в голову то, о чем говорит Илья, когда вы занимались оловянными солдатиками, военной культурой?

– Отчасти – да, хотя обо мне трудно говорить, я еще в детстве ходил в кружок любителей военной истории при музее Суворова, я участник движения военно-исторической реконструкции, так что для меня неоправданное ношение военной формы, современной или времен Великой Отечественной войны – это диссонанс. Я неплохо представляю историю своей семьи, историю ношения военной формы и считаю, что если хочешь носить форму – вступай в движение реконструкторов, только тогда это будет органично.

– А зачем это вообще – самим носить военную форму, наряжать в нее детей?

– Я думаю, это один из способов почувствовать сопричастность к великим событиям прошлого. Есть же Общество потомков декабристов, Общество потомков войны 1812 года – люди хотят причаститься памяти предков, но, по-моему, это не всегда получается уместно.

– Илья, а вам это движение кажется естественным или оно замещает нечто отсутствующее в российском обществе?

– С одной стороны, это естественно – так развивается мода. У нас есть спортивные костюмы, но их носят не только спортсмены, это просто такой стиль. Но что касается памяти, попыток почувствовать себя причастным к какой-то группе, возникает вопрос: а что это за группа? Например, у нас есть более или менее настоящие казачьи объединения, а есть совсем уж ряженые. Но показательно, что в одном культурном пространстве люди могут проявлять себя таким образом.

Напомню: в середине 30-х годов было запрещено носить значки неустановленного образца. Даже в позднесоветское время такой значок, майка с самодельной надписью – все это было немыслимо, все равно что использовать себя в качестве медийного носителя. Публичное пространство было четко регламентировано, а сейчас – пиши и носи все что угодно – в пределах закона. Мне кажется, это очень хорошо, это позволяет людям выражать себя, искать свои пути.

– Александр, вы же встречались с коллекционерами, что это за люди – интересные? Фрики?

– Я расскажу о двух. Лев Майданович родился до революции, в 1917 году заканчивал гардемаринские классы при Морском кадетском корпусе, и тут случилась революция. В этот момент он находился на пути на Дальний Восток, встал на сторону белых, совершил полукругосветное путешествие, после Гражданской войны жил в Эстонии. Он был воспитанником известного белого генерала Кутепова, боролся с советской властью, нелегально переходил советскую границу, участвовал в перестрелке с пограничниками. Но после смерти Кутепова он отошел от дел и уехал в Париж, где работал маляром – тут-то он и начал делать солдатиков. А в 1956 году, после объявления амнистии он приехал в СССР, жил в Алма-Ате, потом поселился в Сергиевом Посаде. Наверное, он первый в СССР начал создавать оловянных солдатиков, не только Суворова и Кутузова, но и Дмитрия Донского, благословение на Куликовскую битву, оловянные макеты церквей (у нас они тоже есть). И свою коллекцию он передал нам.

Вторая история – Григория Иванова. Он тоже из офицерской семьи, офицер советского флота. При невыясненных обстоятельствах в 1941 году его корабль вместе с несколькими другими ушел в Стокгольм от острова Эзель. Скорее всего, они вывозили командный состав и партийных руководителей в нейтральную страну – Эзель был уже отрезан наступавшими немцами. Иванов остался в Стокгольме, работал мастером в велосипедной мастерской, жил в крайней бедности и все, что зарабатывал, тратил на создание солдатиков – последнего парада на Марсовом поле в 1914 году. Он наладил связи с эмигрантами, которые присылали ему зарисовки и фотографии, на основании чего он разрабатывал эскизы формы русской гвардии, или обращался к рисовальщикам фигурок: это особый жанр.

В каталоге фигурирует имя неизвестного русского автора Владимира Куликова, он жил в Москве и был автором иллюстраций к книге “Твоя военная форма” по истории военной формы внутренних войск СССР. Непонятно, как наладился контакт между ним и Ивановым, жившим в Стокгольме. Иванов за недостатком средств не смог реализовать весь свой план, но он создал всю гвардейскую кавалерию, всю пехоту, основные типы армейской кавалерии и пехоты – несколько сотен фигурок. Серия называется “Последний парад русской армии”, это отражение майского парада 1914 года. Он был ежегодным, им заканчивался зимний сезон – и армия уходила на маневры в Царское Село. Но после 1914 года гвардия уже оделась в военную форму и пошла воевать. Григорий Иванов создал своеобразный памятник солдатам и офицерам российской императорской армии.

– Илья, вот вы сказали: есть такая профессия – защищать родину. С этим не поспоришь, но нет ли в культе всего военного агрессивной составляющей: чужие родины захватывать – это вроде тоже ничего, как вам видится?

– Думаю, что нет – по крайней мере, в случае детей, играющих в игрушки. Конечно, интереснее быть победителем и захватить соседнюю гору, но это не имеет отношения к идее, что мы должны всех поработить и захватить всю Европу. Спорт канализирует агрессию и придает ей ритуализованную форму, и то же самое делает игра. Другое дело, когда тут появляется государственная идеология. Если государство готовит страну к войне, оно будет вводить в школах строевую подготовку, форму, хоровое пение: все это упрощает изготовление из населения послушной массы. Вряд ли игра в солдатики напрямую с этим связана.

– Но тут речь о военной эстетике – мы же знаем из литературы, как велико было всегда в России восхищение мундиром, который во всех гостиных, на всех балах выигрывал у фрака, почему?

– Военный же всегда с усами – это вопрос к дамам. Вообще-то дама всегда выбирает того, кто лучше дерется – это у всех видов так.

– Вы согласны, Александр?

– В 30-е годы выходил журнал “Советская игрушка”, там были статьи с четкими предписаниями использовать солдатиков в военно-патриотическом воспитании. Но после войны я больше не встречал упоминаний об этом – от этого отошли.

– А в России делались фигурки вражеских армий – белогвардейцев, нацистов?

– Это сложный и интересный вопрос. Вот во Франции после войны одна фирма выпустила набор войск СС: под воздействием общественности формы были разбиты. В СССР до 60-х годов никакой противник не воспроизводился. Только на закате советской власти появляются очень ограниченными тиражами крестоносцы и другие западные рыцари. Татаро-монголов, заметьте (хоть это и неправильное название) не изображали.

– То есть делали только тех, кого безусловно победили?

– Дело не в этом. Не было фигурок по 1812 году, только в 80-х годах вышел набор: французы там угадываются, но не акцентируются. А ведь никакой идеологической нагрузки они не несли, но на моей памяти их не разрабатывали, делали исключительно крестоносцев.

– Илья, как вы думаете, почему?

– Есть идея – был ведь фильм “Александр Невский”. Это очень интересно, как историческое сознание советского общества связано с кино. К каждому ордену – Александра Невского, Нахимова, Ушакова – тут же выходит биографический фильм, чтобы было понятно, за что дают этот орден. И “Александр Невский” – один из важнейших фильмов про историческое сознание советского народа и про преемственность к тому российскому, что воплощает этот князь. Поэтому, конечно, крестоносцы, которых побили на Чудском озере, – единственные кандидаты, чтобы сразиться с нашими.

– Александр, вы рассказывали, что один из коллекционеров разыгрывал с Бондарчуком Бородинское сражение – так получается, что он расставлял только русских солдатиков?

– Нет, Люшковский начал собирать свою коллекцию еще до революции, а фирма Генрихсона делала всех. То, чего ему не хватало, Люшковский формовал, отливал и расписывал сам. У него был четкий подход: русская армия – армия противника.

– То есть до революции врагов изображали?

– Моду диктовал только практический интерес: если немцы выпускали набор по выигранной ими войне 1870 года, то в коробке всегда было 2 части – в одной немцы, в другой французы. Так же и по другим войнам: это прагматичный подход – чтобы продавать. А у нас в 70-е годы было закуплено несколько заграничных наборов – древние египтяне, викинги, ковбои, индейцы, их по лицензии начали производить на донецкой фабрике игрушек.

– Ну, а как же главная-то война?

– Да, не любили у нас немецких оловянных солдатиков.

– Илья, как вы считаете, почему?

– Эта замечательная ситуация, когда наши пластиковые “Бежит матрос, бежит солдат, стреляет на ходу” – а la “Оборона Севастополя” Дейнеки – воюют с Чингачгуком и рыцарями. Значит, ребенок играет не в конкретную войну, а просто в солдатиков. Да, во дворе дети играли в гестапо – “и насмерть замучен сантехник Потапов”. Да, немец – общее название противника, но завтра он будет Чингачгук.

– Это завтра. И потом, играют дети, а делают-то игрушки взрослые! Почему избегают делать немцев?

– Видимо, после войны не могли допустить, что враг будет изображен таким образом, враг мог быть только карикатурой. У нас военное кино показывает эволюцию образа врага: сначала он карикатурный, и проходит много времени, прежде чем в фильме про Штирлица врагов так одевают и изображают, что они вдруг становятся модными и популярными, – это испугало идеологические власти. Ведь форма – это часть обаяния Штирлица.

– Александр, что вы скажете?

– После выхода этого фильма оперативные сводки зарегистрировали резкий всплеск неонацизма в стране. А раньше – это важный момент – мы практически не видим немцев крупным планом, это тени на горизонте, танки – техника, а не люди. У нас до сих пор не готовы воспринимать нашего противника в этой войне как человека. Иногда на выставках показывают форму немцев, их союзников, и реакция, особенно со стороны ветеранов, бывает такая – что вы нам показываете, уберите! Сейчас в некотором смысле идет противостояние тех, кто воевал, и их детей, во многом воспитанных уже на советских легендах. Воевавшие с уважением относятся к немцам, а их потомки – нет. Была уже сформирована некая государственная легенда, и солдатик в немецкой форме в нее не вписывается. А люди, которые принимают решения о создании музеев, о разработке моделей игрушек, в основном воспитаны на легенде.

– Илья, так что, получается, сознательно не хотели эстетизировать и очеловечивать врага?

– Я думаю, что в солдатиках человек особенно не виден – за исключением некоторых случаев, которые меня заинтересовали в экспозиции. Я не знал, что есть миниатюры, где изображается несение раненых, копание могилы – те стороны войны, в которые вообще-то не принято играть. Значит, это имеет отношение не столько к игре, сколько к исторической памяти.

– Раз даже в игрушках не хотят видеть изображений врага, раз так реагируют на музейные экспозиции – значит, война все еще не отболела?

– Безусловно, не отболела – и на уровне семейной памяти, и на уровне народной памяти, раз мы видим, что “Бессмертный полк” – это самая массовая акция, причем хоть там и есть согнанные бюджетники, но в основном это низовая инициатива, люди выходит по искреннему порыву.

– Илья, Александр сказал, что люди, принимающие решения о создании музеев, разработке моделей игрушек, воспитаны на легенде. Получается, что мы предпочитаем обращение не к истории, а к легенде?

– А никогда не было обращения непосредственно к истории, за исключением тех, у кого есть свой личный опыт. Да и эти люди – почему они должны пройти мимо мифов? Свой собственный опыт они интерпретируют и через те смыслы, которые приходят из мифов и массовой культуры.

– Александр, а вы как считаете?

– Я считаю, что лучше играть в солдатиков и заниматься реконструкцией, чем по-настоящему убивать друг друга.

– А не получается ли, что игра эстетизирует войну, делает ее нестрашной – и, значит, еще более возможной?

– Нет, занимаясь игрой в солдатики или реконструкцией, человек получает знания, в том числе и об оборотной стороне войны.

– Он-то да, а те, кто на него смотрят, – нет.

– Да, к сожалению, во времена массовой пропаганды у нас не говорят о черных сторонах войны.

– Илья, вы согласны с этим?

– Не случайно в сказке про стойкого оловянного солдатка главный герой – инвалид. Именно он – человек, именно у него – человеческие чувства, именно из него потом получается сердце. Поэтому для людей с более тонкой душевной организацией даже оловянные солдатики могут послужить путем к чувствительности, к осознанию ужасных сторон войны, – сказал в интервью Радио Свобода профессор Европейского университета в Петербурге Илья Утехин.

Татьяна Вольтская

Материал размещён с разрешения международной радиостанции “Радио Свобода”

 

Как создавали Евросоюз: исторические трансформации блока

Европейский союз начал свою деятельность в качестве объединения шести стран Западной Европы в 1957 году. С тех пор в блок вошли еще 22 страны. У истоков ЕС стояли Германия, Франция, Италия, Бельгия, Нидерланды и Люксембург. 25 марта 1957 года, подписав Римский договор, эти государства создали предшественника ЕС – Европейское экономическое сообщество (ЕЭС).

Работа сообщества была нацелена на содействие интеграции в вопросах внутренней и внешней торговли. EЭC и две дочерние организации, занимающиеся сотрудничеством в области угольной и атомной энергетики, коллективно назывались Европейскими сообществами (ЕС).

Великобритания первоначально не желала вступать в новый европейский «клуб», но в 1960-х годах передумала. Первые две попытки присоединения оказались неудачными из-за сильной французской оппозиции. В конце концов, в 1973 году Париж смягчился, и Великобритания стала членом ЕС вместе с Ирландией и Данией. Большинство британских избирателей одобрили решение о присоединении к блоку на референдуме 1975 года.

Десятым членом ЕС в 1981 году после шести лет переговоров стала Греция. Переход средиземноморской страны к демократии после краха военной диктатуры в 1974 году проложил путь для ее вступления в союз. Хотя это решение было спорным: страна была относительно бедна, и некоторые члены ЕС беспокоились об экономической конкурентоспособности Греции и возможном притоке мигрантов.

Через пять лет, в 1986 году, к блоку присоединились Испания и Португалия. Они, как и Греция, были новыми демократиями. Испания начала двигаться в направлении ЕС после смерти бывшего диктатора Франсиско Франко в 1975 году. В том же году после падения бывшего авторитарного правительства свободные выборы были проведены и в Португалии.

ЕС стал Европейским союзом в современном понимании после того, как его члены в 1992 году подписали Маастрихтский договор. Первыми странами, присоединившимися к обновленному блоку, были Австрия, Швеция и Финляндия. Это случилось в 1995 году. Все три страны были официально нейтральными в период холодной войны и не являлись членами НАТО.

1 мая 2004 года состоялось крупнейшее расширение Евросоюза. В состав блока вошли 10 стран – Чехия, Эстония, Кипр, Латвия, Литва, Венгрия, Мальта, Польша, Словакия и Словения. Это была важная веха в экономическом и политическом развитии этих стран. Все эти государства после краха коммунистического режима менее двух десятилетий назад были новичками в демократичном капиталистическом обществе.

Румыния и Болгария планировали вступить в ЕС еще в 2004 году. Но блок задержал присоединение на фоне медленного прогресса в завершении судебных и политических реформ. Государствам удалось войти в состав Евросоюза только в 2007 году. Обе страны по-прежнему относятся к числу самых бедных и наиболее коррумпированных членов блока. ВВП на душу населения в Румынии в 2017 году составлял 63 % от среднего показателя по ЕС, а в Болгарии – лишь 49 %.

В последнем раунде расширения ЕС в 2013 году к блоку присоединилась Хорватия. Черногория и Сербия, которые также были частью Югославии, ведут переговоры о будущем членстве в ЕС с 2012 года и 2014 года соответственно.

В конце июня 2018 года Евросоюз решил начать переговоры о членстве в блоке еще двух балканских стран, бывшей югославской Республики Македония и Албании. Брюссель пока не спешит начать переговоры с другими странами бывшей Югославии, Боснией и Герцеговиной и Косово, которые блок рассматривает как «потенциальные страны-кандидаты» для будущего членства в ЕС.

 Foto: shutterstock.com

Какие сокровища можно найти на немецких блошиных рынках?

Блошиные рынки очень популярны в Германии. Любители старинных вещей, собиратели антиквариата, или просто люди, желающие сэкономить и развлечься – вот завсегдатаи таких «исторических» базаров. Блошиный рынок чем-то схож с лотереей: никто не знает, что прячется на дне коробки со старыми вещами – хлам или настоящее сокровище. Так, несколько лет назад на одном из немецких рынков посетителю удалось приобрести картину французского импрессиониста Пьера Огюста Ренуара всего за 5 евро. Реальная стоимость шедевра составляет более 100 тыс. евро.

К примеру, блошиный рынок в Бонне настолько популярен, что продавцы начинают готовиться к нему заблаговременно и раскладывают товар за день до открытия. Каждый раз это событие в Бонне посещает около 2 тыс. продавцов и несколько сотен тысяч покупателей.

Для Моники, постоянного торговца стариной, блошиный рынок – это не только место, где можно продать товар, но и отличная площадка для общения. «Посетители рынка всегда ищут что-то особенное, и они правы, ведь здесь можно найти то, чего вы никогда не найдете в супермаркете или в обычном магазине. Здесь есть обувь, антиквариат, украшения, мебель – товар на любой вкус», – говорит Моника.

Продавец с 30-летним стажем Маркус считает, что единственное, чего точно нельзя покупать на блошином рынке – это старая техника. По его мнению, лучше смотреть на украшения. Маркус коллекционирует минералы и кораллы.

«Мне кажется, что немцы очень любят старые вещи. Один человек хочет выбросить что-то, а другой думает, что это прекрасная вещь и ее следует приобрести», – говорит Маркус. Он уверен, что именно благодаря блошиным рынкам немцам удалось сохранить огромное количество уникальных старинных предметов в прекрасном состоянии.

 Foto: shutterstock.com

Вот так игрушка: Германия в шоке от «летающей тарелки СС»

Если ребёнок любит играть в НЛО, проследите, не приобщается ли он к идеологии нацистов и теории заговора. Звучит странновато, но именно такую вредную игрушку «с подтекстом» недавно обнаружили в магазинах члены Ассоциации по защите детей (Kinderschutzbund). Производители сборных моделей Revell оскандалились, выпустив «летающую тарелку» Flying Saucer Haunebu II. Нижняя часть игрушки снабжена выпуклыми капсулами для выдвижного оружия, а фюзеляж украшен крестом – знаком военно-воздушных сил Третьего рейха.

Причиной жёсткой критики послужила неоднозначная история летательного аппарата. В военных и технических кругах он именуется Диском Белуццо или Reichsflugscheibe Haunebu. Точное имя изобретателя окутано тайной, однако авторство диска приписывается именно немецкому инженеру Виктору Шауберегеру (Viktor Schauberger). Впрочем, нет никаких доказательств того, что «тарелочка» в принципе существовала. Зато экстремистски настроенные сторонники теории заговора активно преподносят историю о полёте офицеров СС на Южный полюс после капитуляции Германии. По версии идеологов, во льдах нацисты построили фортификационный комплекс. Разумеется, документальной информации, подтверждающей описанное, также не существует.

Получается, что эта история — едва ли не такой же вымысел, как история Эльзы из диснеевского мультфильма «Холодное сердце». А Revell продвигает Reichsflugscheibe Haunebu как реально существовавшую единицу техники. Потому что остальные сборные модели из каталога фирмы — действующие или винтажные автомобили, самолёты, вертолёты и т.д.

Конечно, у компании есть и несколько техно-фантастических линий. Например, транспорт из киносаг «Звёздные войны» и «Звёздный путь», а также серии видеоигр Halo. Однако в описаниях на коробках этих моделей покупатели видят кинематографические или игровые истории этих транспортных средств. А описание к Haunebu II здорово отдаёт исторической справкой. Вот, что читаем на упаковке:

«В 1934 году началась работа над круглыми самолетами… Пробные экземпляры аппарата Haunebu II, которые развивали скорость до 6000 км/ч, начали использоваться в середине 1943 года, однако из-за войны их тестирование прекращено».

На момент публикации опасную игрушку временно убрали из каталога. Foto: скриншот с сайта amazon.com

Историки уверяют: такая подача крайне вредна для подрастающего поколения. Так, по словам Йенса Венера (Jens Wehner) из Дрезденского военно-исторического музея, не стоило приписывать нацистам те технологии, которых в их распоряжении никогда не было. К тому же теории насчёт бегства на Южный полюс — это «опасный вымысел». Продвижение подобных теорий особенно неуместно среди детей, заявил эксперт в интервью NDR. А ведь «тарелочку» позиционируют именно как детскую игрушку, хоть на коробке и написано «для детей старше 12 лет». Всё-таки подростки тоже внушаемы, хоть и имеют доступ к интернет-справочникам.

Особое возмущение игрушка вызвала у Немецкой Ассоциации по защите детей. «Как правило, мы отвергаем игрушки, которые могут привести к чрезмерной идеологизации детей», – говорит управляющий директор Кордула Ласнер-Тиетзе (Cordula Lasner-Tietze).

Со своей стороны, администрация немецкого филиала Revell признала ошибку и извинилась. Сейчас в интернет-магазине игрушка недоступна, однако вскоре должна появиться под другим названием и с иным описанием — не таким историчным (такое обещание дали маркетологи).

Но самые ярые критики уверены, что этого недостаточно, и модель нужно снять с производства. Так, дортмундский политолог Дирк Борстель (Dierk Borstel) уверен, что даже в обновлённом ассортименте Revell наверняка найдутся игрушки, которые «прямо или косвенно пропагандируют нацистские мифы».

Foto: shutterstock.com

Бремен – европейская столица кофе

Бремен имеет древние кофейные традиции, а первая кофейня в Германии появилась именно здесь. Случилось это в XVII веке, но почти за 100 лет до этого (в 1582 году), благодаря стараниям немецкого путешественника Адама Олеариса, впервые в Европе документально было зафиксировано потребление кофе как напитка. Немцы сделали значительный вклад в популяризацию кофе в Европе.

В 1673 году в Бремене врач из Голландии Ян Данц открыл кофейню. Напиток постепенно входил в повседневную жизнь и в некоторых домах его подавали по утрам вместо традиционной похлебки и теплого пива. Но со временем появилось и много ненавистников кофе, доктора писали, что напиток вредит здоровью женщин, а Фредерик Великий издал манифест, который гласил: обжаривать и варить кофе может только королевский двор. Те, кто осмеливался нарушить запрет, вынуждены были заплатить штраф или провести 2 года в тюрьме.

Позже запреты были отменены, и кофе стал едва ли не любимым напитком немцев. Так, сегодня в среднем житель Германии выпивает 120 литров пива и 150 литров кофе в год.

Вернемся к Бремену, ведь это не только родина немецких кофеен – но и столица кофе без кофеина. В начале прошлого века здесь был придуман и запатентован метод извлечения кофеина. В Бремене началось промышленное производство этого вида кофе.

Нужно сказать, что немецкий химик Фердинанд Рунге еще в 1820 году, прислушавшись к своему другу, великому поэту Гете, выделил кофеин из зерен. Что же касается мировых масштабов распространения этого вида кофе, то история относит нас к 1903 году, когда бременский кофе-трейдер Людвиг Розелиус столкнулся с неприятностями. Судно, перевозившее зерна, попало в шторм, и кофе намок. Предприимчивый Розелиус все же решил обжарить эти зерна и получил не такой крепкий, но все же приятный по вкусу напиток. В 1906 году он запатентовал этот кофе без кофеина и развернул широкую рекламную кампанию в Германии и США, популяризируя здоровый образ жизни и свой «полезный» напиток.

К 1922 году кофейный трейдер разбогател настолько, что даже купил в Бремене целую улицу XIV века. За 9 лет он перестроил ее на свой вкус. Причудливая улица сохранилась до наших дней, сейчас в ее домах расположены сувенирные лавки и офисы, в том числе офис компании «отца» кофе без кофеина – Kaffee HAG.

Каждая вторая чашка кофе, выпиваемая в Германии, доставляется из Бремена. В городе есть масса различных кофеен, здесь организовывают мастер-классы по приготовлению кофе и другие мероприятия, посвященные этому бодрящему напитку. Если вы действительно хотите ощутить истинный вкус кофе и атмосферу истории этого напитка – приезжайте в Бремен.

 Foto: shutterstock.com

Родина первых детских садов – Германия

Первые школы появились еще в древние времена, а вот первые дошкольные учреждения – меньше двухсот лет назад. «Отцом» детских садов был сын немецкого священника Фридрих Фрёбель. В 1840 году в городе Бад-Бланкенбург (Тюрингия) он создал «игровое и рабочее учреждение», позже Фрёбель переименовал его в «детский сад».Фридрих Фрёбель

Немецкий педагог объяснил такое название тем, что дети хрупки и нежны, как растения, а учитель должен быть хорошим садовником, чтобы эти растения выросли достойными. Кстати, первых воспитателей называли «садовниками», а педагог-основатель считал, что неотъемлемой частью дошкольного учреждения должен быть живой сад, чтобы дети общались с природой.

Ребенок развивается, взаимодействуя с внешним миром. По мнению Фрёбеля, помочь маленькому человеку понять большой мир помогают «шесть даров». «Дары» – это методика педагога, которая посредством игры учит ребенка понимать особенности окружающей среды. Так, первый «подарок» Фридриха Фрёбеля – это разноцветные вязаные шарики на нитках, с помощью которых дети начинают учить цвета и формы вещей. Еще в число даров немецкого учителя входят фигуры – куб, цилиндр и шар, пирамиды, состоящие из мелких фигурок и др. Они дают детям понятия о части и целом, о различиях и сходствах предметов.

Всемирный День детского сада отмечают 21 апреля – в день рождения Фрёбеля. Музей великого педагога основали еще в 1910 году, а к 200-летию со дня рождения Фрёбеля (в 1982 году) музей переехал в здание, где находился первый детсад. Недалеко от него расположена могила педагога. Памятник на ней сооружен в виде одного из «даров» Фрёбеля – куба, цилиндра и шара.

 Foto: shutterstock.com, klarissa45.livejournal.com, real-vin.com

Немцы продают мост времён Второй мировой войны

Продать исторический памятник за две недели — такую сногсшибательную миссию поставил перед собой Федеральный фонд железнодорожной собственности (Bundeseisenbahnvermögen, BEV). На специализированном портале о недвижимости сотрудники ведомства опубликовали объявление о продаже остатков Люденсдорфского моста в Эрпеле (Erpel, Rheinland-Pfalz).

В этом году строению исполняется ровно 100 лет — объект был возведён в 1918 году. Но ключевую роль он сыграл именно в 40-х годах, во время Второй мировой войны. Тогда этот мост назывался Ремагенским (Brücke von Remagen) по названию одного из городов, территории которых он объединял. Оба населённых пункта в марте 1945 года стали первыми точками, куда попали войска союзников после форсирования Рейна. В свою очередь немцы несколько раз пытались взорвать мост, а спустя несколько дней он обвалился сам. Эти события описаны в фильме «Ремагенский мост» (The Bridge at Remagen), снятом в 1969 году в Голливуде.

Рядом с башнями полуразрушенного Ремагенского моста – обширная транспортная развязка.

О былом величии стратегического объекта напоминают лишь две башни из потемневшего от времени песчаника. Они вполне выглядят на свой возраст и, как свидетельствует текст объявления BEV, «нуждаются в капитальном ремонте из-за опасности падения фрагментов фасада». Собственно, это и стало причиной срочного поиска нового владельца для остатков Ремагенского моста.

Главное требование к потенциальному покупателю – соблюдать обязанности по уходу так, чтобы состояние исторического памятника не было помехой дорожному движению. В непосредственной близости от башен с одной стороны расположены железнодорожные пути, а с другой – автомобильная трасса,и велосипедная дорожка.

Срок продажи заканчивается 18 мая 2018 года. Неизвестно, сумеют ли чиновники от железной дороги пристроить архитектурно-историческое «детище» за такой короткий срок. Вполне возможно, что время реализации объекта продлят. Впрочем, в тексте указано, что BEV не ограничивают цену покупки. Такая условная дешевизна оправдывается тем, что внутри объекта не проведено ни отопление, ни водопровод. Единственное удобство, которое имеется в башнях — электропроводка. В здании имеются кабели, пригодные для наладки освещения. Окна здания защищены специальной фольгой — от попадания воды и насекомых. Приобщиться к военной истории и увидеть больше фото интерьера башен Ремагенского моста вы можете здесь.

Foto: скриншоты из видео YouTube пользователя DokuHistory

Кведлинбург: фахверковый рай

Кведлинбург(Quedlinburg) – чудеснейший старинный городок, расположенный в земле Саксония-Анхальт. Он находится вблизи гор Гарц, наивысшая из которых считается местом, где во время позднего средневековья собирались ведьмы на свой шабаш.

В 19 веке в Кведлинбурге начинает зарождаться селекция. Благодаря разведению семян цветов и овощей, а также самых разнообразных декоративных  растений, город получил известность, как центр селекции. В экономическом плане это до сих пор играет важную роль.

К счастью, даже во времена Второй мировой войны архитектура города осталась неповреждённой. Но чуть позже весь старый центр города и его рыночную площадь собирались сносить, поскольку здания требовали тщательного ухода. Однако из-за финансовых сложностей, данный проект так и не был реализован. И это  к лучшему, ведь сейчас каждый может насладиться невероятной мистической атмосферой Кведлинбурга.

Наибольшую популярность этому месту принесли фахверковые дома, которых здесь насчитывается около 1600. Все они занесены в Список исторического наследия Юнеско. Если вам захочется как можно больше узнать, что такое фахверк и изучить его историю, то в городе можно отыскать музей фахверка Штендербау. Расположен он в одном из самых старинных домов, который был построен еще в 13-14 веках. В музее можно познакомиться с секретами сохранности и реставрации этого архитектурного стиля и окунуться в атмосферу прошлых веков.

Фахверковые здания привлекают множество туристов и все, кто читал когда-то о красоте этого города, заявляют, что это ничто по сравнению с тем, когда туда приезжаешь. Кведлинбург – загадочное место, где живут легенды. Чего только стоят его средневековые старинные башни, смотря на которые чувствуешь, как реальность уносит в сказку о древних временах. Также есть готические башни церкви святого Николая, упоминающиеся ещё в 13 веке.

Напротив горы Шлосберг находится холм, взобравшись по которому, можно оказаться в старинной части города под названием – Мюнценберг. Но для этого придётся преодолеть 99 ступенек вверх. Зато результатом такого пешеходного подъёма вы точно останетесь довольны. Сверху вам откроется удивительная панорама Кведлинбурга с его живописными башнями на фоне предгорьев Гарца. В 16 веке холм стал прекрасным местом для поселений. Обычно здесь селились музыканты, извозчики и ремесленники.

Ещё одним памятником архитектуры является гражданское здание – дворец Хагенше Фрайхаус, выполненный в стиле ренессанса. Его внешний вид ничуть не изменился  с 16 века.

Каждое строение города Кведлинбурга достойно внимания, ведь его самобытность и сказочная красота никого не оставляет равнодушным.

Fotos: Shutterstock

OknoEu.de
Используя этот сайт, вы даёте своё согласие на использование файлов cookie. Это необходимо для нормального функционирования сайта. Дополнительно.