Семиха Берксой: берлинская ретроспектива оперной дивы и экстравагантной художницы
Семиха Берксой: берлинская ретроспектива оперной дивы и экстравагантной художницы
Профессиональная оперная певица и экспрессивная художница: жившая в молодости в Германии и умершая в 2004 году в Турции Семиха Берксой при жизни описывала себя как настоящее произведение искусства. Галерея показывает первую обширную ретроспективу турецкой художницы и оперной певицы Семихи Берксой в Германии.
Читайте также: Коты и крысы в берлинской галерее: Марина Колдобская и ее Rattenkönig
Первое впечатление от ретроспективы Семихи Берксой – одновременно узнаваемая концепция: сцена, жизнь и искусство слились в один выставочный опыт.
Выставка охватывает более шести десятилетий художественного творчества с акцентом на живопись и прослеживает постоянную связь Берксой с Берлином. Центральные темы творчества Берксой: связь с ее матерью, художницей Фатмой Сайме, и турецкой богемой, как поэт-модернист Назым Хикмет, знаковые оперные роли, места и события, которые определили ее карьеру.
Семиха Берксой родилась в Стамбуле в 1910 году в семье художника и поэта. Потеря матери восемь лет спустя останется с ней на всю оставшуюся жизнь. Семья и друзья Берксой имеют академическое и творческое образование и живут светскими ценностями той эпохи.
После того, как первая турецкая оперная певица Берксой добилась успеха в опере в Турции, она получила щедрую стипендию турецкого правительства и с 1936 по 1939 год училась в Берлинской музыкальной академии. В 1939 году она блеснула на берлинской сцене, сыграв главную роль в «Ариадне на Наксосе», которую академия поставила к 75-летию Рихарда Штрауса.
Когда разразилась Вторая мировая война, она вернулась в Турцию.
Там она поддержала основание турецкой оперы и балета и государственной консерватории Анкары совместно с немецким актером и режиссером Карлом Эбертом.
Связь с Берлином сохранялась всегда: в 1969 году в доме на Лютцовплац выставлялись ее картины. Она участвовала в групповых выставках: «Современное искусство Стамбула» (Дом мировых культур, 1998) и «Стамбул: следующая волна» (Gropiusbau, 2010).
Эмоциональные автопортреты
В ее творчестве центр – это один человек: сама Берксой.
В 1994 году она спроектировала спальню в Стамбуле, развесив расписанные ею простыни и показав личные вещи. К концу жизни грим тоже становится частью ее живописи. Грань между частной жизнью и искусством для нее словно стирается. И как сказала сама Семиха Берксой в интервью в 2003 году: «Я — тотальное произведение искусства, синтез всех видов искусства!»
Большинство картин она рисует на нетрадиционных поверхностях, таких как оргалит или даже дверца холодильника.
«Отопортре», по-турецки, автопортрет, нефильтрованно изображает эмоциональные состояния. На картине «Кедер (отопорте)» («Траур») 1972 года изображена женщина, окрашенная только в черный цвет. Ее взгляд пуст, морщинки текут по глазам, как слезы. Горизонтальная линия отсекает голову от шеи. Это так часто используемая Берксой «линия судьбы», которая отмечает границу между этим миром и загробной жизнью. Обнаженную верхнюю часть тела дополняет нарисованное сердце под грудью, а посередине тела болезненно открывается широкая дыра. Это простые живописные жесты, пишет Джулия Си-Йонг Фишер, но они точно отражают вспоминаемое чувство как личный, физический опыт.
Читайте также:
Читайте также:
Обсуждение
Самые последние новости
