Международный день признательности искусству выпадает на 9 августа. Даже если истоки и предыстория Международного дня искусства довольно туманны, цель празднуемого относительно ясна. Собственно, это день, когда вы можете продемонстрировать свою признательность искусству. А для нас повод напомнить о замечательном музейном собрании Берлина – Берлинской картинной галерее, находящейся на Культурфоруме. И напоследок рассказать историю о парадоксе художественного вкуса.

Сегодня - международный день признательности искусству. Что празднуем?

Сегодня – международный день признательности искусству. Что празднуем?

Merriam-Webster.com определяет искусство как «что-то, что создано с помощью воображения и мастерства, и что прекрасно или выражает важные идеи или чувства».

Читайте также: Любимые праздники в Германии

Откуда этот день признательности искусству?

Истоки Международного дня признательности искусству неизвестны. Точный год основания международного дня не документирован. Самый ранний онлайн-источник датируется августом 2016 года. Но более вероятно, что такой день искусства существовал и раньше.

Не кажется невероятным, что этот день искусства является изобретением индустрии электронных или поздравительных открыток.

Берлинская галерея

Берлинская картинная галерея (Gemäldegalerie Berlin) незаслуженно малоизвестна. Вероятно, это последствия исторических передряг. Репутация музеев складывается веками. У галереи в Берлине такого запаса времени не было. Между тем, она поражает своей коллекцией картин: Рембрандт, Караваджо, Боттичелли, Рафаэль, Тициан, Лукас Кранах-старший, Дюрер, Босх, Брейгель, Рубенс…

Картинная галерея открылась в 1830 году. Сокровища из художественных коллекций великого курфюрста Вильгельма I (1620−1688) и императора Фридриха II Великого (1712−1786) впервые стали тогда публично доступными. Но коллекция в ее нынешнем виде является результатом амбициозной двухсотлетней политики, полной успехов и болезненных утрат.

Своей первой известностью галерея обязана Вильгельму фон Боде (директору галереи с 1890 по 1904 годы). Он активно развивал музей. За активность в области коллекционирования Боде называли «музейным кондотьером» и «Бисмарком берлинских музеев». Боде на службе у музея превратился в маниакального коллекционера, сумевшего не только расширить коллекцию, но и значительно повысить ее качество. Именно благодаря ему картинная галерея превратилась в один из ведущих институтов старой европейской живописи. Его коллекционерское рвение подарило Берлину одну из лучших коллекций итальянской живописи кватроченто. А также одну из крупнейших коллекций картин Рембрандта и хорошо развитую и представительную коллекцию Рубенса.

Имя Боде сейчас носит один из берлинских музеев, на Музейном острове. Собственно, на Музейном острове – этом грандиозном палладиуме, концентрирующем художественные сокровища, до Второй мировой галерея и развивалась. Ну а потом война не пощадила коллекцию. Много было передряг. В итоге одна ее часть оказалась в Далеме, это Западный Берлин. Другая часть – на Музейном острове, на востоке.

Объединение коллекций произошло лишь спустя полвека. Это было новое рождение замечательного большого музейного собрания. С 1998 года Берлинская картинная галерея размещается в специально построенном для нее здании на Культурфоруме.

В начале нашего века были планы перенести галерею на Музейный остров. Скорее всего мы не увидим их реализованными.

Не делайте как Рейнолдс

В день признательности искусству стоит – от противного – вспомнить казус с Рембрандтом и Рейнолдсом. Он как раз связан с коллекцией Берлинской галереи.
Картина Рембрандта «Сусанна и старцы» на известный библейский сюжет была приобретена галереей в 1883 году. Было известно, что Рембрандт начал картину в 1635 году и дважды перерабатывал, завершив в 1647‑м. А в наше время эксперты установили, что эту картину Рембрандта в XVIII веке изменил – по сути, переписал – один из ее владельцев в соответствии со своими представлениями о прекрасном. Это был художник и коллекционер Джошуа Рейнолдс (Joshua Reynolds, 1723–1792).

Рейнолдс – ведущий британский портретист XVIII века, первый президент Королевской Академии художеств.

Берлинский реставратор Клаудия Лоренц-Ландсберг во время исследования полотна Рембрандта в какой-то момент остолбенела. Она при помощи рентгеновских лучей на красочной поверхности обнаружила пигменты, не существовавшие в XVII веке. А некоторые фрагменты полотна написаны в стиле, далеком от творческой манеры Рембрандта. Искусствовед установила, что в XVIII веке большие фрагменты картины было попросту переписаны. Целые куски красочного слоя были стерты при помощи растворителей и написаны заново.

Кроме того, картину тщательно сравнили с гравюрой, исполненной в 1769 году, то есть еще до вмешательства переписчика. От прежней, рембрандтовской картины фактически осталась лишь композиция.

Этим варваром, надругавшимся над шедевром, предположительно был не кто иной, как Рейнолдс. Известно, что он собирал работы Рембрандта и имел слабость к коррекции старых мастеров: частенько «восстанавливал» имеющиеся в его коллекции полотна. Однако работа Рем­бранд­та находилась в отличном состоянии и не требовала реставрации. Она написана на панели из тропического дерева, вероятно, это часть ящика, в котором привозили сахар из Южной Америки.

По исследованиям Берлинской картинной галереи, Рейнольдс владел картиной «Сусанна и старцы» как раз в тот период, когда произошли изменения. Это мнение разделяют и эксперты из британского Исследовательского проекта по творчеству Рейнолдса (Reynolds Research Project).

Искусствоведы констатируют: Рейнолдс изменил сам облик картины. Она стала выглядеть так, «будто ее окунули в молочно-зеленый соус».

По словам бывшего директора Берлинской картинной галереи Бернда Линдеманна (Bernd Lindemann) – «это было радикальное изменение. Только фигуры соответствуют первоначальной картине, написанной Рембрандтом. Мы можем только предполагать, чем руководствовался Рейнолдс, внося изменения. Очевидно, он предполагал, что картина безусловно нуждается в улучшениях». Ученые из Берлина считают, что Рейнолдс хотел сделать картину «более похожей на Рембрандта — в понимании XVIII века, конечно».

«Рейнолдс переписал голубовато-серое небо, добавив темные грозовые тучи и зловещий желтый цвет. Дворец на заднем плане в левой части полотна стал ярче, часть башни была увеличена, художник также убрал многие архитектурные детали, показавшиеся ему лишними.

Фигуры двух служанок и павлина у воды в саду вообще были записаны, как и пышная растительность на скале в центре картины. Одежды Сусанны стали ярко-алыми, в результате чего пропало ощущение структурности ткани, проработанности складок; кроме того, Рейнолдс закрасил расселину в форме раковины в скале за Су­санной. Старец, стоящий справа, у Рембрандта смотрел на купающуюся женщину с вожделением — но Рейнолдс переписал и его, сделав выражение лица более нейтральным и безучастным.

Нетронутыми на картине остались отчасти лишь три главные фигуры. Рейнолдс смывал целые фрагменты, используя жидкие растворители, следы от их капель можно заметить на картине. Избавился он и от холодной палитры оригинала, затемнив краски, а затем покрыв их желтоватым лаком».

Писали, что перед Берлинской картинной галереей стоит непростая задача: либо изменить имя автора на этикетке, признав вмешательство Рейнолдса, либо каким-то образом попытаться вернуть «Сусанне» первоначальный вид…

Вот такая грустная и отчасти поучительная история.

Читайте также:

Подпишитесь на наш Telegram
Получайте по 1 сообщению с главными новостями за день

Читайте также:

Обсуждение

Подписаться
Уведомить о
guest
0 комментариев
Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии