Женщина, стоящая за самой известной в мире колодой таро, была почти потеряна для истории
Женщина, стоящая за самой известной в мире колодой таро, была почти потеряна для истории
Загадочные символы карт стали неотъемлемой частью музыки, искусства и кино, но женщина, которая нарисовала иллюстрации к самому распространенному на сегодняшний день набору карт – колоде Райдера-Уэйта 1909 года, первоначально изданной компанией Rider & Co, – осталась в безвестности, заслоненная человеком, который ее заказал, Артуром Эдвардом Уэйтом.
Теперь, спустя более 70 лет после ее смерти, создательница колоды Памела Колман Смит была включена в новую выставку в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, где наряду с такими известными именами, как Джорджия О’Кифф и Луиза Невелсон, представлены многие недооцененные художники американского модернизма начала XX века.
По словам куратора выставки Барбары Хаскелл, Смит, как и многие другие женщины-художники той эпохи, стала жертвой «маргинализации женских достижений».
На выставке Уитни представлен целый старинный набор карт таро Смит, а также одна из ее мечтательных акварельных и чернильных работ 1903 года под названием «Волна», которая теперь является частью постоянной коллекции музея.
Смит была интересной, но загадочной фигурой – мистик, входившая в тайное оккультистское общество «Герметический орден Золотой зари», которое заимствовало идеи из каббалы и масонства для своей собственной системы духовных убеждений, основанной на магии и метафизике. Родившись в Лондоне у американских родителей, Смит провела детство на Ямайке и одевалась по вест-индской моде, что привело к противоречивым сведениям о том, была ли она бирасовой. Ее также причисляют к культовым иконам квира, поскольку она много лет жила в одном доме с компаньонкой и деловым партнером по имени Нора Лейк, хотя Хаскелл говорит, что «неясно», были ли их отношения романтическими.
В творчестве Смит «ее привлекало некое мистическое видение мира», – сказал Хаскелл в телефонном интервью. Она слушала музыку, чтобы открыть свое подсознание, и, по слухам, страдала синестезией – неврологическим заболеванием, при котором человек видит формы или цвета, когда слышит звуки. Смит работала в традиции символистов, которые отдавали предпочтение метафорическим и эмоциональным образам, а не повседневным, в то время, когда в США происходили масштабные промышленные и общественные изменения сразу после начала XX века.
«Ее изобразительное искусство отражает тот момент, когда люди находят утешение в более духовных проблемах, особенно в то время, когда промышленность, кажется, берет верх, создавая ощущение раздробленности и изоляции», – объясняет Хаскелл.
„Абсолютно ее”
Когда Уэйт обратился к Смит с просьбой проиллюстрировать его идею переосмысленной колоды Таро, ей был 31 год, и она уже выставляла свои картины в нью-йоркской галерее знаменитого фотографа Альфреда Штиглица, который был важным сторонником ее творчества. Уэйт, как и Смит, был членом Герметического ордена, но дослужился до звания Великого магистра. Он много изучал древние тексты и писал новые на тему мистицизма, и у него были идеи относительно концепции новых карт и их порядка.
Таро существует с начала XV века в Италии, возникнув на основе традиционных игральных карт. 78 карт разделены на две группы, называемые Мажорными и Минорными арканами. На Больших Арканах изображены аллегорические персонажи, такие как луна, солнце, дурак и влюбленные, а на Минорных Арканах – пронумерованные и лицевые карты в четырех мастях: жезлы, мечи, кубки и пентакли. Если предыдущие колоды были менее живописными, то колода Смита наполнена сочными образами, которые облегчают читателю их толкование.
«Он был инициатором создания этой колоды, в этом нет никаких сомнений», – говорит Хаскелл. «И, вероятно, он внес немалый вклад в создание Больших Арканов».
Хотя Уэйт, возможно, разработал концепцию этих 22 карт, все образы принадлежали Смиту. А поскольку Уэйт меньше интересовался Минорными арканами, которые состоят из 56 карт и часто представляют собой более упрощенную графику, как игральные карты, эти идеи были «полностью ее», по словам Хаскелл. Смит завершила работу над 78 изображениями в своей лондонской студии в Челси, используя тушь и акварель.
По словам Хаскелл, на создание изображений Смит повлияли иллюстрации английского художника Обри Бердслея, светящиеся картины прерафаэлитов, насыщенные цвета традиционных японских ксилографий и орнаментальные детали модерна.
За свои труды она получила небольшой гонорар, но не авторские права. Сегодня, по некоторым данным, продано более 100 миллионов экземпляров колоды, но Хаскелл предупреждает, что трудно оценить масштабы ее распространения.
Прерванная карьера
Спустя всего три года после публикации колоды Райдера-Уэйта Смит перестала заниматься искусством, которое не приносило ей дохода. Она организовала свою последнюю выставку, перешла в католичество и купила дом в Корнуолле, унаследовав деньги после смерти родственника. Она и ее партнер Лейк переехали в этот дом и зарабатывали на жизнь, сдавая его в аренду священникам. Смит также участвовала в женском суфражистском движении и Красном Кресте, ее приоритеты, похоже, изменились.
«Потому что она перестала работать… она перестала присутствовать в мире искусства», – говорит Хаскелл.
Когда в 1929 году разразилась Великая депрессия, разрушительные экономические последствия привели к закрытию галерей и сместили американское искусство от декадентского стиля модерн к «устойчивости повседневной жизни», – говорит Хаскелл. Эти сейсмические сдвиги, скорее всего, отодвинули короткую карьеру Смита на задворки истории искусства.
«Художники, которые работали, в большинстве своем либо обращались к более реалистичным стилям, либо оставались в безвестности», – объясняет она. Многие из них «не имели постоянного представительства в галереях».
Несмотря на подъем интереса в последние годы, сегодня Смит не собирают и не выставляют широко, но Хаскелл считает, что все ее работы достойны пересмотра, и что Смит была олицетворением того периода, к которому она принадлежала.
«Она олицетворяла собой настроение рубежа веков, которое заключалось в том, чтобы погрузиться в бессознательное и воспользоваться интуитивным опытом», – говорит она. «Не зацикливаться на конкретных, рациональных фактах, а действительно исследовать эти более эмоциональные сферы».
Выставка«На заре новой эры: американский модернизм начала XX века» продлится в Музее американского искусства Уитни до января 2023 года.
Верхнее изображение: «Волна», Памела Колман Смит(1903).
Читайте также:
- В новом сезоне «Танцев со звездами» примут участие Сельма Блэр, Уэйн Брэйди и другие
- Исследование: Бавария и Саксония включают отопление реже всего
- США получают от Японии ракеты Patriot
Источник: edition.cnn.com
Читайте также:
Обсуждение
Самые последние новости
