„Вы можете преодолеть страх боли”: Почему Марина Абрамович ставит свое тело на кон ради искусства
„Вы можете преодолеть страх боли”: Почему Марина Абрамович ставит свое тело на кон ради искусства
Лондон, Великобритания (CNN) – Для художницы, чьи работы так сильно посвящены теме смерти, радость жизни Марины Абрамович может показаться неожиданной.
Она выглядела легкомысленной, когда бродила по главным галереям Лондонской королевской академии искусств, где проходит большая ретроспектива ее пятидесятилетней карьеры. В беседе с корреспондентом CNN Кристианом Аманпуром сербская художница, которую иногда называют «крестной матерью перформанса», сказала, что она «уморительна в реальной жизни».
«Честно говоря, я готова (заняться) стендап-комедией», – пошутила она, объяснив, что ее мировоззрение сформировалось после эмболии, которая чуть не убила ее в начале этого года: «Мне нужно смеяться».
Но веселый нрав не мешает Абрамович думать о смерти «все время», сказала она, размышляя над видеозаписью «Обнаженная со скелетом», перформансом 2002 года, в котором она лежала обнаженной со скелетом сверху. Эта работа – одна из четырех, которые будут показаны вживую на выставке, которая продлится до января.
«Я просто хочу узнать, каково это», – миролюбиво заметила она, имея в виду «переход» от жизни к смерти.
Преодоление страха
Абрамович, которой недавно исполнилось 77 лет, называет свое тело инструментом. Во имя искусства она испытывала его практически всеми возможными способами, терпя огромную боль и однажды даже теряя сознание во время выступления.
Она сказала Аманпур, что ее работа – это смелость делать вещи, которые ее пугают, и показать, что «вы можете преодолеть страх боли, страх смерти, страх страдания».
«Ритм 0» (1974) Марины Абрамович.
Ее творения также побуждают – даже требуют – зрителей к взаимодействию с ними, создавая мимолетные, лиминальные моменты, которые стирают различия между художником и зрителем. Для перформанса 1974 года под названием «Ритм 0» Абрамович разложила десятки предметов на столе в галерее в Неаполе (Италия) и попросила зрителей использовать их «по желанию».
«(В) первые один или два часа ничего особенного не происходило, – сказала она. Но вскоре все переросло в насилие: люди срывали с нее рубашку, резали кожу и даже направили заряженный пистолет ей в шею. Сейчас она понимает, что ее могли убить.
Спектакль «Imponderabilia», впервые поставленный в 1977 году, – это еще одно исследование тела и человеческих отношений. В ее первоначальном варианте Абрамович и ее тогдашний любовник Франк Уве Лайсипен (покойный немецкий художник, известный как Улай) стояли друг перед другом обнаженными в дверях музея, заставляя посетителей протискиваться между ними, чтобы войти. Эта работа должна была напомнить зрителям, что без художников не было бы музеев.
«Мы хотели стать, в очень поэтическом смысле, дверью музея», – объяснил Абрамович.
Переставив «Imponderabilia» в Королевской академии – на этот раз с помощью двух обнаженных моделей, – художница согласилась предложить боковую дверь посетителям, желающим обойти ее стороной. Она считает эту уступку результатом «ограничений», с которыми сталкиваются художники сегодня.
«У нас был (радикальный) способ делать вещи, которые теперь, из-за политкорректности и так далее, мы больше не можем делать», – сетует она.
Роман Абрамовича и Улай продлился более десяти лет художественного сотрудничества. Их история была увековечена в перформансе 1988 года «Влюбленные», в котором пара изначально планировала пройти Великую китайскую стену с противоположных концов и пожениться, встретившись на середине.
Но прошло несколько лет, прежде чем китайские власти одобрили этот план, и к тому времени они уже отдалились друг от друга.
«Мы никогда ни от чего не отказываемся», – вспоминает Абрамович, добавляя, что они решили изменить свои намерения в отношении этой работы: «Вместо того чтобы жениться, мы собираемся попрощаться».
Они шли 90 дней и документировали этот опыт. «Это было невероятно эмоционально», – сказал художник Аманпур.
Художник присутствует
После расставания на Великой стене дуэт не видел друг друга более 20 лет. Их неожиданное воссоединение произошло в 2010 году в нью-йоркском Музее современного искусства, во время блокбастерного перформанса Абрамович «Художник присутствует», когда она более двух недель сидела за столом и предлагала посетителям молча сидеть напротив нее. Улай был одним из более чем 1500 человек, принявших ее предложение.
«Я видела одиночество, я видела боль», – сказала Абрамович о людях, которые сидели напротив нее. «Я видела несчастье. Я могла видеть счастье. Я видела так много разных эмоций. По сути, вам некуда бежать, кроме как от своего истинного «я». И я могла видеть это, и вы можете видеть себя».
Абрамович завершила экскурсию по выставке, показав Аманпур глубоко личную работу, которая принесла ей премию «Золотой лев» на Венецианской биеннале в 1997 году. Созданная в ответ на балканские войны, работа «Балканское барокко» показала, как художница в течение четырех дней оттирала металлической щеткой море окровавленных коровьих костей. По ее словам, идея заключалась в том, чтобы «создать метафору, что это может произойти на любой войне, где угодно».
«Палестинцы, израильтяне, украинцы, русские – все они здесь, в этой комнате», – заключила она.
Читайте также:
- Немцы – одни из самых несчастных людей в Европе
- Как изменится жизнь Германии в 2024 году
- Новое расписание DB в Германии
Источник: edition.cnn.com
Читайте также:
Обсуждение
Самые последние новости
