Париж демонстрирует последнее творческое безумие Ван Гога
Париж демонстрирует последнее творческое безумие Ван Гога
Винсент Ван Гог провел последние 70 дней своей жизни в Овер-сюр-Уаз. Там он с головокружительной скоростью написал множество своих самых красивых и загадочных картин. Большинство из них можно увидеть на сенсационной парижской выставке – но не скоро.
Кладбище Овер-сюр-Уаз расположено на окраине небольшого городка, за которым начинаются поля. Простые могилы Винсента и Тео Ван Гогов находятся прямо у кладбищенской стены. В Овере, примерно в 50 километрах от Парижа, художник выстрелил себе в грудь 27 июля 1890 года и умер через два дня в присутствии своего брата. Винсент Ван Гог считал свою попытку прожить успешную жизнь в качестве художника неудачной. За несколько дней до самоубийства он написал Тео: «Перспективы становятся все мрачнее и мрачнее, я больше не вижу счастливого будущего».
Чуть более чем за два месяца до смерти Винсент Ван Гог отменил вызванный конфликтом визит к брату в Париж, потому что его надежды на надежный доход от продажи картин в очередной раз рухнули. Горячий спор с Полем Гогеном в Арле и пребывание в психиатрической больнице в Сен-Реми оставили свой след, и Ван Гог решил переехать: Он хотел жить в деревне и при этом рядом с братом. Тео, который все еще твердо верил в него, продолжал поддерживать Винсента материально: «Нельзя подводить его, когда он так много и так хорошо работает».
Сразу после приезда Ван Гог отметил: «Овер очень красив, действительно красив насквозь». Овер не был деревней художников, как Понт-Авен в Бретани. То, что в Овер постоянно приезжали известные живописцы, было связано с любящим искусство врачом Полем Гаше, чьей специализацией была «меланхолия», то есть депрессия. Ван Гог тоже надеялся на избавление от душевных мук благодаря лечению доктора, но вскоре поверил, что два нужных человека нашли друг друга, о чем он сказал Тео: «Не думаю, что мы можем рассчитывать на доктора Гаше. Во-первых, он, по-моему, болен больше меня или, скажем так, не менее болен, и это все». В конце концов: «Если слепой ведет другого слепого, не упадут ли они оба в канаву?»
Творческое опьянение, которому нет равных
Тем не менее – а может быть, именно поэтому: для Ван Гога 70 дней в Овере стали вершиной его художественного творчества. Он написал от души то, что хотел сказать миру, который его не понимал, испытал непревзойденное творческое безумие, создал 74 картины, 57 рисунков и единственный известный офорт. Никогда прежде выставка не была посвящена этим двум месяцам. И это неудивительно: Чтобы восполнить пробел, сначала пришлось объединить усилия двух высококлассных художников: Музей Ван Гога в Амстердаме и Музей д’Орсэ в Париже, где также хранится важная коллекция работ голландца, организовали это зрелище вместе.
Выставка, которая уже экспонировалась в Амстердаме и теперь отправляется в Париж, превосходит все экспозиции Ван Гога последних лет, если не десятилетий. На выставке представлено не менее 45 картин и 23 рисунка из Овера – кураторский и научный tour de force, на который способны только музеи такого значения. Однако если вы все еще хотите увидеть шедевры, вам придется поторопиться. Официально выставка заканчивается 4 февраля.
Те, кто успеет, будут щедро вознаграждены: среди картин есть такие знаковые образы, как одна из двух версий портрета Гаше, «Церковь в Овере» и «Пшеничное поле с воронами». Последняя – одна из работ, составляющих изюминку выставки: серия горизонтальных форматов размером пятьдесят на сто сантиметров, которые, возможно, были задуманы как цикл. Только одна из 13 картин отсутствует на выставке.
Волнение до обморока
Горизонтальные форматы, в частности, дают глубокое представление о внутренней жизни Ван Гога как человека и художника. Они объясняют его отношение к пейзажу и цивилизации, традиции и современности, а также поле напряжения, которое возникало у художника от связанных с ними – видимых и воспринимаемых – контрастов. В Овере Ван Гог создал картины, в которых запечатлел навечно «страстное» или «исполненное боли выражение», которое и сегодня завораживает нас. «Волнение, которое охватывает меня перед лицом природы, возрастает до обморока», – писал он в одном из своих многочисленных писем.
Хотя летом Овер, должно быть, был полон работников, занятых сбором урожая, пейзажные форматы практически пустынны. Здесь чувствуется глубокое одиночество, печаль и покинутость, проистекающие из убеждения, что его по-прежнему не понимают и что его действия «бессмысленны», как выразился Ван Гог перед тем, как покончить с собой. Только на картине «Подлесок с гуляющей парой», предоставленной Художественным музеем Цинциннати, люди видны в силуэте. Ван Гог отметил: «Подлесок, пурпурные стволы тополей, пересекающие пейзаж вертикально, как колонны».
Два человека – влюбленные? – художник не упоминает. На картине они выглядят потерянными и тесными, почти раздавленными окружающей обстановкой. Отчаяние и надежда – главные темы горизонтальных форматов. «Пшеничное поле с воронами» кажется зрителю откровенно угрожающим. Темное небо с черными птицами контрастирует с ярко-желтыми стеблями пшеницы, развевающимися на ветру. Три тропинки не дают возможности убежать.
Художник говорит о своем состоянии: «Я чувствую себя измотанным. Так много для меня – я чувствую, что это судьба, которую я принимаю и которая не изменится». И: «Я чувствую, что потерпел неудачу на всем пути». На протяжении всей своей короткой жизни Ван Гог хорошо относился к себе и своим способностям. Однако в конце жизни он ошибся в своей самооценке. Если вы хотите убедиться в этом, отправляйтесь в Париж.
Читайте также:
- Почему немцы гладят упаковочную бумагу на Рождество
- Чего ожидать от новой коалиции консерваторов в Гессене
- Как подорожает жизнь в Германии в 2024 году
Источник: www.ntv.de
Читайте также:
Обсуждение
Самые последние новости
