Роландо Вильясон: «Созревание артиста требует времени».

У оперного певца Роландо Вильясона (51 год) есть много советов для молодых артистов, основанных на опыте его профессиональной жизни. «Карьера в первую очередь связана с головой, это даже важнее, чем голос. Важно то, что делают нейроны», – сказал тенор в интервью дрезденской газете Deutsche Presse-Agentur. «Созревание артиста требует времени. Он всегда должен стремиться стать лучшим в своем искусстве».

Вильясон считает, что карьеру можно разделить на два уровня – профессиональный и артистический. Оба они важны, говорит он. «Профессиональная карьера может достичь пика в 35 лет, но артистическая продолжается и продолжается – это замечательная вещь. Она идет так далеко, как вы хотите, даже если вы не знаменитость. Цель должна заключаться в том, чтобы продолжать развиваться, независимо от того, что говорят критики».

В настоящее время Виллазон исполняет заглавную партию в опере Монтеверди «Орфей» в дрезденской Земперопер. В конце марта он выступал там же в качестве режиссера оперы Беллини «Сомнамбула», которая также имела большой успех. По признанию артиста, он никогда не занимался такой сменой перспектив за столь короткое время. «Это был интересный опыт. Мне одинаково нравится работать как режиссер и певец».

«Когда я режиссер, я полностью режиссер. Конечно, мой опыт певца тоже вливается в это», – объяснил Виллазон. Это очень помогает ему понять чувства своих коллег на сцене. «А когда я певец, я просто певец. Я разговариваю с режиссером как певец и с его точки зрения». В обоих случаях, говорит он, речь идет о том, чтобы полностью заполнить свою роль.

«Я люблю свою работу. Мои мечты основаны на реальности. Карьера – это то, что она есть. Я счастлив всем тем прекрасным, что мне удалось сделать до сих пор», – сказал Виллазон. Но как художник, по его словам, он всегда оставался любопытным и искал новое. «Сегодня, возможно, я испытываю больше трепета, чем когда я был молодым художником. Середина жизни – хорошее время, ты чувствуешь себя уравновешенным и комфортным в душе и теле».

Вильясон не видит препятствий для творчества в громоздких расписаниях с ангажементами на годы вперед. «Вы чувствуете себя спокойно перед перспективой прекрасных проектов и черпаете в этом энергию. С другой стороны, может быть опасно убаюкивать себя осознанием того, что тебе не нужно двигаться вперед». Для него такое планирование дает структуру. В последнее время он сделал всего несколько проектов в качестве режиссера и больше сосредоточился на пении, говорит он.

«Мне нужно много времени, чтобы подготовиться к новым проектам. Иногда мне требуется три года, чтобы выучить роль, например, Логе. Поэтому, имея большой запас времени на планирование, я могу начать изучать вещи уже сейчас, чтобы потом по-настоящему наполнить их». Вам нужно время, чтобы освоить работу», – сказал Виллазон.

Именно поэтому Зальцбургская неделя Моцарта, художественным руководителем которой является Виллазон, уже запланирована до 2028 года. Помимо других постановок «Орфея», он планирует исполнить заглавные партии в «Идоменее» и «La clemenza die Tito» Моцарта. В планах и другие постановки. Но он предпочитает не говорить о том, что еще не готово.

По словам Виллазона, музыкальный мир только постепенно оправляется от последствий пандемии короны: «Сначала я боялся за Неделю Моцарта в начале года. Но она оказалась одной из самых успешных». Похоже, что в настоящее время дела у фестивалей идут лучше, чем у отдельных концертов или оперных постановок.

Виллазон: «Возможно, некоторые люди все еще слишком боятся заразиться в толпе зрителей. Но, возможно, они также чувствуют себя как дома во время пандемии – с бокалом вина перед экраном». По его словам, люди смогли приобщиться к искусству в своих собственных домах, причем некоторые из них не платили за это. «Мы должны вернуть нашу аудиторию. Настоящий живой опыт нельзя сравнить ни с чем другим».