Музыкальные инструменты, изобретённые в Германии: известные и редкие (фото, видео)
Аккордеон и губная гармошка — первое, что приходит в голову при упоминании музыкальной культуры Германии. На самом деле немецкие корни имеют многие музыкальные инструменты. Причём о происхождении некоторых из них вы даже и подумать не могли! Например, музыку для страстного аргентинского танго стали исполнять на типичном церковном немецком инструменте. Впрочем, обо всём по порядку. Мы расскажем о семи музыкальных инструментах, изобретённых в Германии.
1. Бандонеон (Bandoneon)
Именно на этом инструменте аргентинский музыкант Астор Пьяццола исполняет свой хит Libertango, который считается классикой танго–музыки. Эту композицию часто выбирают пары для танцевальных соревнований, она звучит в кино, трогая зрителей своим пронзительным звучанием. Однако происхождение этого звучания мало того, что не аргентинское, так и вообще имеет мало общего с любовными переживаниями.
Первый бандонеон появился в саксонском городе Крефельде в 1840 году. Необычное имя инструмент получил от своего изобретателя, учителя музыки Хайнриха Банда (Heinrich Band). В качестве основы энтузиаст использовал гармонику–концертину — такую можно видеть у исполнителей–куплетистов. В результате получилось уменьшенное подобие аккордеона с 72 кнопками, способное издавать более 144 звуков.
Foto: Pablo Caridad/shutterstock.com
Изначально на бандонеоне исполнялась только духовная музыка. Но в конце XIX века торговцы завезли эти музыкальные инструменты в Уругвай и Аргентину. Звучание диковинной гармони понравилось местным энтузиастам, и они включили бандонеон в состав танго–оркестров.
2. Губная гармошка (Mundharmonika)
Foto: BobbyHobby/shutterstock.com
Её родиной считается город Троссинген (земля Баден–Вюртемберг). В 1821 году местный музыкант Христиан Бушман по образцу традиционного восточного органа соорудил «мини–органчик» для рта. Именно так новинка и называлась.
Этот органчик не имел клавиатуры: её заменили металлические язычки. Музыкант заставлял их колебаться, дуя в отверстия и обеспечивая потоки воздуха. Каждое отверстие соответствовало желаемой ноте.
На то время это было нечто вроде экспериментальной диковинки, а вот за массовое производство в 1857 году взялся земляк Бушмана, часовщик Маттиас Хохнер. Спустя 10 лет именно он стал первым поставщиком губных гармошек через Атлантику в США. Тамошние музыканты буквально с руками отрывали новый инструмент. Оказалось, что именно таких меланхоличных звуков не хватало народной кантри–музыке и блюзам.
И разумеется, гармоника стала неотъемлемым атрибутом музыкантов в жанре «человек–оркестр». Так, процесс игры не требует обязательного участия рук — достаточно установить подходящее крепление для гармоники на уровне рта.
Со временем появились и причудливые варианты губных гармошек, например, с рожками и мини–трубами. Они ощутимо расширяли диапазон звучания. Например, в Музее губной гармошки в Троссингене и в нью–йоркском Metropolitan Museum можно найти образец 1907 года с мини–трубами.
Губная гармошка 1920 года с мини-рожком. Foto: pinterest.com
3. Стеклянная гармоника (Glasharmonika)
«То, что нужно для озвучки фильмов ужасов категории B», — шутят по поводу этого изобретения журналисты Deutsche welle. А вот Александр Пушкин дал звучанию стеклянной гармоники более поэтичную оценку, отметив, что в нём есть «нечто неземное и чарующее». Стеклянную гармонику изобрели в 1800 году. Внешне она представляет собой 37 стеклянных чаш, выстроенных в ряд и закреплённых на оси. Эту конструкцию музыкант приводил в движение с помощью педали, касаясь стекла влажными пальцами и таким образом извлекая звук.
В XIX веке этот инструмент пользовался огромной популярностью. На то время в Германии среди уличных музыкантов было модно играть на бокалах. Необычные звуки от соприкосновения пальцев и тонкого стекла можно было услышать на центральных площадях больших городов. А механизированная конструкция придавала этой музыке некую элитарность. Так, партии для стеклянной гармоники включали в свои произведения Моцарт и Бетховен.
Сегодня во всём мире существует всего несколько специалистов, которые умеют играть на этом раритетном инструменте. Один из экземпляров хранится в лейпцигском музее музыкальных инструментов (MFM) — и эта гармоника до сих пор в рабочем состоянии. Услышать её звучание можно в этом ролике.
Video: YouTube, Museum für Musikinstrumente der Universität Leipzig
4. Аккордеон (Akkordeon, Ziehharmonika)
Кто–то ассоциирует его звучание с французскими бульварами, кто–то — с русскими народными напевами. Но, по самой известной версии, «папой» аккордеона стоит считать всё–таки немца. Речь снова идёт о Христиане Бушмане, которого мы уже знаем по губной гармошке. Более того, можно сказать, что аккордеон — это её «реинкарнация». Изначально механизм губной гармоники Бушман создал для оптимизации камертона для настройки фортепиано. Позже, работая настройщиком инструментов в Берлине, он решил ещё больше усовершенствовать свой «гаджет», вставив металлические язычки гармоники в мех.
В процессе настройки мастер тянул мех кверху, а затем отпускал: под давлением воздуха прибор звучал. Позже настройщик догадался превратить изобретение в самостоятельный инструмент.
5. Кларнет (der Klarinette)
Этот инструмент входит в число оптимальных инструментов для детей и взрослых, начинающих музыкантов. Он отличается широким звуковым диапазоном и используется как в симфонической музыке, так и в эстрадной, джазовой, и народной. Известен даже точный день рождения этого инструмента — 14 января 1690 года. Патент на него принадлежит мастеру из Нюрнберга — Иоганну Кристофу Деннеру. Он усовершенствовал свирель — традиционный народный деревянный инструмент, снабдив его металлическими клапанами. Особенно активно на кларнетах в Европе стали играть начиная со второй половины XVIII века. Концерты для этого инструмента создавали Моцарт, Вебер и Брамс.
6. Альтовая флейта (Altflöte)
По строению и технике игры она похожа на обычную флейту, но клапаны у неё расположены иначе, а трубка — длиннее и шире. За счёт такой конструкции музыкант вынужден сильнее напрягать дыхательную систему.
Альтовую флейту сконструировал в 1854 году музыкальный мастер из Мюнхена Теобальд Бём по собственной системе. А уже в 1910–х годах инструмент усовершенствовали итальянцы.
Альт–флейта применяется в основном в оркестрах для получения характерных низких, фоновых звуков. Сольные партии для неё начали писать только ближе к концу XX века. У этого инструмента есть две разновидности — прямая и изогнутая. Первый вариант более популярен, так как ярче звучит. Зато изогнутая конструкция лучше подходит для исполнителей миниатюрной комплекции: такую флейту легче держать, ведь в процессе не нужно слишком далеко отставлять руку.
Video: YouTube, Sabine Dreier, Flötistin
7. Туба (der Tuba)
Музыканты в традиционных костюмах в центре Аугсбурга, Бавария. Foto: die Autorin
Историю её создания можно охарактеризовать фразой: «Всё новое рождается в муках». Потому что первая версия инструмента получилась настолько неудачной по звучанию, что создатели даже на время оставили свою идею. В 1835 году немецкие изготовители музыкальных инструментов Вильгельм Виприхт и Карл Мориц озадачились изобретением духового инструмента с максимально низким басовым звучанием. За основу они взяли популярные на тот момент французский серпент — трубу, по форме напоминающую змей, а также басовый офиклеид (духовой инструмент, похожий на фагот). Получившийся «гибрид» назвали тубой. Поначалу результат работы не понравился мастерам, но спустя время (12 сентября 1835 года) мастера всё же решили подать заявку на патент.
До ума тубу доводили уже в середине XIX века: этим занялся Адольф Сакс, известный как изобретатель саксофона.
Фактически у туб самый низкий тон среди всех медных духовых инструментов. Благодаря суровому и массивному тембру туба используется в основном в симфоническом и духовом оркестрах, а также часто применяется в джазовой и камерной музыке.
Foto: picturetom/shutterstock.com
Читайте также:
Обсуждение
Самые последние новости
Очень интересный материал, спасибо