'Acı korkusunun üstesinden gelebilirsiniz': Marina Abramović sanat için neden bedenini tehlikeye atıyor?
Londra, Birleşik Krallık (CNN) - Çalışmaları ölümlülüğe bu kadar odaklanan bir sanatçı için Marina Abramović'in yaşama sevinci sürpriz olabilir.
Marina Abramović, yirmi beş yıllık kariyerinin büyük bir retrospektifine ev sahipliği yapan Londra Kraliyet Sanat Akademisi'nin ana galerilerinde dolaşırken sersemlemiş görünüyordu. CNN'den Christiane Amanpour'a konuşan ve zaman zaman "performans sanatının vaftiz annesi" olarak anılan Sırp sanatçı, "gerçek hayatta çok komik" olduğunu söyledi.
"Dürüst olmak gerekirse stand-up komedisi (yapmaya) hazırım," diye şaka yapan sanatçı, bu yılın başlarında neredeyse ölümüne neden olan bir emboli nedeniyle bakış açısının nasıl şekillendiğini açıkladı: "Gülmeye ihtiyacım var."
Ancak neşeli mizacı Abramović'i "her zaman" ölümü düşünmekten alıkoymuyor. 2002 yılında gerçekleştirdiği ve üzerinde bir iskeletle çırılçıplak uzandığı "İskeletli Çıplak" performansının videosunu düşünürken bunu söyledi. Bu eser, Ocak ayına kadar sürecek olan sergide canlı olarak tekrarlanan dört performanstan biri.
"Sadece nasıl bir his olduğunu bilmek istiyorum," diyerek huzurlu bir şekilde yaşamdan ölüme "geçişe" atıfta bulundu.
Korkunun üstesinden gelmek
Henüz 77 yaşında olan Abramović, bedenini bir araç olarak tanımlıyor. Sanat adına bedenini neredeyse mümkün olan her şekilde test etmiş, büyük miktarda acıya katlanmış ve hatta bir keresinde bir performans sırasında bilincini kaybetmiş.
Amanpour'a çalışmalarının kendisini korkutan şeyleri yapmaya cesaret etmek ve "acı korkusunun, ölme korkusunun, acı çekme korkusunun üstesinden gelebileceğinizi" göstermekle ilgili olduğunu söyledi.
Marina Abramović'in "Rhythm 0" (1974) adlı eseri.
Sanatçının eserleri aynı zamanda izleyicileri kendileriyle etkileşime geçmeye teşvik ederek -hatta bunu talep ederek- sanatçı ve izleyici arasındaki ayrımı aşındıran geçici, liminal anlar yaratıyor. 1974 tarihli "Rhythm 0" adlı performans çalışması için Abramović, İtalya'nın Napoli kentindeki bir galeride bir masanın üzerine düzinelerce nesne yerleştirdi ve izleyicilere bunları "istedikleri gibi" kullanmaları talimatını verdi.
"(İlk) bir ya da iki saat içinde gerçekten hiçbir şey olmadı" dedi. Ancak kısa süre sonra olay şiddete dönüşmüş, insanlar gömleğini yırtmış, derisini kesmiş ve hatta dolu bir silahı boynuna doğrultmuşlar. Şimdi öldürülebileceğini fark ediyor.
İlk kez 1977'de sahnelenen "Imponderabilia", beden ve insan ilişkilerinin bir başka keşfi. İlk gösteriminde Abramović ve o zamanki sevgilisi Frank Uwe Laysiepen (U lay olarak bilinen merhum Alman sanatçı) bir müzenin kapısında çıplak bir şekilde karşı karşıya gelmiş ve ziyaretçilerin içeri girebilmek için aralarına sıkışması gerekmişti. Bu çalışma, izleyicilere sanatçılar olmadan müzelerin de olmayacağını hatırlatmayı amaçlıyordu.
Abramović, "Çok şiirsel bir şekilde müzenin kapısı olmak istedik," diye açıkladı.
"Imponderabilia "yı Kraliyet Akademisi'nde - bu kez iki çıplak modelin yardımıyla - yeniden sahneleyen sanatçı, deneyimi atlamak isteyen ziyaretçilere bir yan kapı sunmayı kabul etti. Sanatçı bu tavizi, günümüzde sanatçıların karşılaştığı "kısıtlamaların" bir sonucu olarak değerlendiriyor.
"Bir şeyler yapmak için radikal bir yolumuz vardı, şimdi politik doğruculuk ve benzeri nedenlerle artık bunu yapamıyoruz," diye yakındı.
Abramović ve Ulay'ın aşkı on yıldan fazla süren sanatsal işbirliklerine yol açtı. Hikayeleri, çiftin başlangıçta Çin Seddi'ni zıt uçlardan yürümeyi ve ortada buluştuklarında evlenmeyi planladıkları 1988 tarihli "The Lovers" performansında ölümsüzleştirildi.
Ancak Çinli yetkililerin planı onaylaması birkaç yıl sürmüş ve bu arada araları açılmış.
Abramović, "Hiçbir şeyden asla vazgeçmeyiz," diye anlatıyor ve eser için niyetlerini yeniden şekillendirmeye karar verdiklerini ekliyor: "Evlenmek yerine vedalaşacağız."
90 gün boyunca yürüdüler ve bu deneyimi belgelediler. Sanatçı Amanpour'a "İnanılmaz derecede duygusaldı" dedi.
Sanatçı burada
Çin Seddi'nde yollarını ayırdıktan sonra ikili 20 yıldan fazla bir süre birbirlerini görmedi. Sürpriz bir şekilde yeniden bir araya gelmeleri ise 2010 yılında New York Modern Sanat Müzesi'nde Abramović'in gişe rekorları kıran "The Artist is Present" adlı performansı sırasında gerçekleşti. Ulay, bu teklifi kabul eden 1.500'den fazla kişi arasındaydı.
Abramović karşısında oturan insanlar için "Yalnızlığı görebiliyordum; acıyı görebiliyordum" dedi. "Mutsuzluğu görebiliyordum. Mutluluğu görebiliyordum. Pek çok farklı duygu görebiliyordum. Temel olarak, gerçek benliğiniz dışında kaçacak hiçbir yeriniz yok. Ben bunu görebiliyordum ve siz de kendinizi görebiliyorsunuz."
Abramović sergi turunu Amanpour'a 1997 yılında Venedik Bienali'nde kendisine Altın Aslan ödülü kazandıran son derece kişisel çalışmasını göstererek sonlandırdı. Balkan savaşlarına bir tepki olarak yaratılan "Balkan Barok" adlı eserde sanatçı, kanlı inek kemiklerinden oluşan bir denizi dört gün boyunca metal bir fırçayla ovuyordu. Fikrin, "bunun herhangi bir savaşta, herhangi bir yerde olabileceğine dair bir metafor yaratmak" olduğunu söyledi.
"Filistinliler, İsrailliler, Ukraynalılar, Ruslar - hepsi bu odada" diyerek sözlerini tamamladı.
Ayrıca okuyun:
- Bu TV yıllık incelemeleri 2023 yılında gösterilecektir
- Sky belgeseli: "23 - Bir bilgisayar korsanının gizemli ölümü"
- "Dünyayı Arkanda Bırak": Julia Roberts'lı Gerilim
- Salı günü TV tüyoları
Kaynak: edition.cnn.com