Почему на Ибице снова модный момент
Модальность восприятия проявляется через призму стиля Ибицы, который характеризуется вдохновлёнными бохо белыми платьями, лёгкими тканями, нижним бельём, льняными изделиями и земляными тонами. Этот стиль зародился в 1960-х и 1970-х годах, когда Ибица стала «центром (европейского) хиппи-мира», принимая знаменитостей, таких как Фредди Меркьюри, Грейс Джонс и Боб Марли.
«Здесь собрались люди со всего света, нашедшие убежище на острове и открывшие место с богатыми ремёслами», - объяснила журналистка Гала Мора, соавтор нового кофейного стола «Ибицкие интерьеры», в интервью CNN. «Сегодня (стиль Ибицы) все ещё сохраняется и абсолютно узнаваем во всем мире».
Кроме бутиков на острове, таких как Annie’s Ibiza и Vicente Ganesha, стиль Ибицы отмечает креативный директор Loewe Джонатан Андерсон, выросший на каникулах на Ибице, и с 2017 года возглавляющий высококлассное сотрудничество между люксовым домом и легендарным местным институтом Paula’s boutique. Вместе бренды производят ожидаемую ежегодную коллекцию женской, мужской одежды и аксессуаров, capturaing бохо-эссенцию балеарского стиля. Летом 2024 года бренд одежды Reformation запустил коллекцию Ибицы, стилизованную для перемещения между клубом и пляжем (и клубом на пляже).
Но мода - это всего лишь один аспект растущей международной репутации Ибицы как креативного хаба.
Шейн Фоннер, старший вице-президент L.E.R. по связям с общественностью, представляющий агротуристический отель Cas Gasi в центре острова, сказал, что область становится все более популярной среди путешественников из Северной Америки, многих из которых привлекает репутация Ибицы как места, где можно замедлиться, отключиться и предоставить пространство для самопознания.
«Когда пандемия произошла, появилась возможность переосмыслить, что такое Ибица: медленный туризм, благополучие и осознанность», - сказал Фоннер. «Пандемия, а также возрастающая геополитическая нестабильность и быстрый темп (жизни, проживаемой на) социальных сетях означают, что Ибица возвращается к тому, что она была в 1960-х годах... На Ибице люди задают те же вопросы: «Кто мы? Кто мы думаем, что мы такие? Как мы хотим жить? Есть ли лучшие способы жить?» Ибица служит шаблоном для этого исследования, или современной версии этого исследования».
Волна новых фотоальбомов только подтверждает эту точку зрения - «Ибицкие интерьеры» Мора, «Ибицкая бохо» от Assouline и «Ориол Маспонс Ибица», все они празднуют долгую историю острова как хаба для креативности, дизайна и бохо-жизни.
Книга Маспонса представляет собой работу прославленного испанского фотографа, который проводил лето на острове с конца 1960-х до конца 1980-х годов, сделав сотни фотографий, показывающих уникальный эстетический вид Ибицы. Изображения передают дихотомию ленивых дней, проведенных на пляже, и шумных, блестящих клубных ночей, и вызывают чувство, что Ибица была местом, где нужно быть - и где нужно быть замеченным.
Остров имеет долгую историю проживания или приема передовых креативных людей. Группа «Ибица 59», так названная в год основания, была коллективом контркультурных художников из разных стран и стилей, которые все собрались на острове в одно и то же время. Это создало сцену для 1960-х годов; на острове состоялся первый художественный биеннале в 1964 году, а через пять лет на исторической площади города открылся Музей современного искусства Ибицы.
Остров возвращается на художественную сцену, которая сыграла такую важную роль в его истории, в том числе благодаря Современной художественной ярмарке (CAN), которая привозит на остров более 30 национальных и международных художественных галерей, чтобы представить последние достижения в области современного и авангардного искусства. «Ибица переизобретает себя, и я думаю, что это новая волна в области искусства и культуры для острова», - сказал CNN основатель и директор ярмарки CAN Серхио Санчо в интервью.
Санчо хочет выделить местных креативных людей и ремёсла в рамках ярмарки CAN. Ярый коллекционер искусства, Санчо основал художественную ярмарку UVNT в Мадриде в 2017 году, но во время визита на Ибицу во время пандемии он смог по-настоящему увидеть культурное предложение острова и его потенциал для проведения международной художественной ярмарки.
CAN также проводит программу OFF, сопровождающую основную художественную ярмарку, которая в 2024 году состояла из шести выставок по всему острову, представляющих работы балеарских художников. «Я думаю, это важно дать видимость этим местным художникам; я думаю, это одно из главных событий этого года», - сказал Санчо. Одним из таких художников является Ирен де Андес, которая родом с Ибицы и представила проект «Ничего не происходит», серию видео, фотографий, скульптур и моделей, основанных на памяти о заброшенных или временно неиспользуемых дискотеках и ночных клубах на острове.
В некотором смысле «Ничего не происходит» указывает на более широкое чувство изменений на острове и движение прочь от знаменитого образа жизни «трудного отдыха». Санчо приписывает этот сдвиг пандемии: «Она изменила вибрацию острова, потому что много людей начали переезжать и делать его своей первой резиденцией».
Атмосфера 1960-х и 1970-х годов также повлияла на архитектуру и тенденции интерьерного дизайна Ибицы, как отмечает Мора, что привело к уникальному и стильному направлению, известному как "стиль Ибицы", которое и по сей день пользуется популярностью в моде. Этот стиль пронизывает книгу "Ибица Интерьеры", демонстрирующую характерные дизайны домов, использующие местный камень и материалы, такие как дерево, цветовые схемы, включающие белый и земляные тона, и мебель для террас из ротанга или плетения. Мора отмечает, что эти местные материалы характерны для острова, где у местных жителей долгая история ремесленничества, и добавляет, что этот стиль был сформирован и адаптирован теми, кто поселился на острове на протяжении десятилетий, сочетая традицию с современностью.
Для журналиста и автора Мора эта нить между прошлым и настоящим Ибицы всегда существовала. "Я не думаю, что Ибица стала популярной в последнее время; я верю, что она всегда была популярна в artistic terms", - сказала она. И Мора говорит, что хотя люди могут приезжать в поисках определенного образа жизни, то, что они находят, может отличаться от того, что они ожидали. "Многие художники приезжают, поселяются и общаются друг с другом, стремясь слить свой стиль с стилем острова. Часто они приезжают с определенной темой или способом работы, а затем, со временем, меняют свой стиль, пока не обнаружат новый. Это волшебство Ибицы".
Джонатан Андерсон, креативный директор Loewe, празднует стиль Ибицы в своих высококачественных сотрудничествах с бутиком Паулы, захватывая бохо-эссенцию балеарского стиля через женскую, мужскую одежду и аксессуары. Богатые ремесленные традиции острова продолжают вдохновлять моду, как показано брендами, такими как Reformation, запускающими коллекцию Ибицы.
Кроме того, арт-сцена на Ибице процветает, фокусируясь на том, чтобы позволить людям замедлиться, отключиться и исследовать свою внутреннюю сущность. Этот осознанный подход к жизни отражается в бохо-стиле острова, который вдохновлял художников и дизайнеров на протяжении десятилетий, как показано в книге "Ибица Интерьеры" и современных художественных выставках на ярмарке CAN Art Fair.
