Почему этот фотограф предпочитает называться "визуальным активистом"
В Европе прошла обширная выставка работ Занеле Мухоли, представленная в музеях от Парижа и Берлина до Копенгагена и Рейкьявика, и недавно открывшаяся в лондонской Tate Modern. Она проходит одновременно с двумя выставками в США: "Занеле Мухоли: Смотри на меня" в Музее современного искусства Сан-Франциско, их первая большая выставка на Западном побережье (заканчивается 11 августа), и презентация новых работ в галерее Southern Guild в Лос-Анджелесе (до 31 августа). Вместе они представляют работы от самых известных фотографий Мухоли до их новых бронзовых скульптур.
Однако Мухоли не называет себя художником, предпочитая термин "визуальный активист", подчеркивая, как они выступают за социальные изменения. Например, в 2002 году они начали свою первую фотографическую серию "Только половина картины" (2002-2006), документируя выживших после ненавистнических преступлений в township'ах по всей Южной Африке. В то же время они соосновали Форум по укреплению женщин - первую черную лесбийскую организацию в Южной Африке. Несмотря на то, что конституция Южной Африки 1996 года запретила дискриминацию на основе сексуальной ориентации - первое в мире государство, сделавшее это, - ксенофобное насилие по-прежнему остается постоянной угрозой.
"Многие события, с которыми люди сталкиваются, и деятельность, которая происходит, должны быть задокументированы, чтобы у нас был правильный архив, которого раньше не было", - сказала Мухоли на открытии выставки в Tate Modern. "Вы должны думать о будущем и о том, как работа станет опорной точкой для ученых и педагогов. Пройдясь по выставке - их самой крупной soloshow на данный момент - "Я дистанцируюсь от работы", - объяснили они. "Я хочу быть в голове зрителя, гадая, что они видят, когда смотрят на эту работу. Где они себя помещают?"
Для со-куратора выставки Карен Харманд "работа Мухоли очень сильно для и от черной квир-общины". Она выделяет изображение из "Только половина картины", на котором изображены две женщины, смеющиеся над примеркой одежды: "Оно показывает радость и стойкость. Мухоли никогда не показывает людей жертвами; они показывают их живущими, любящими и заботящимися друг о друге". Вместо того чтобы называть людей на своих изображениях "субъектами", Мухоли видит их как "участников".
В "Лица и фазы", живом архиве из более чем 600 портретов, начатом в 2006 году, Мухоли празднует черных лесбиянок, транссексуалов и небинарных людей в красивых и смелых черно-белых изображениях - 150 из которых представлены в Tate Modern. Другие серии включают "Быть" - интимные изображения пар, и "Храбрые красавицы", портреты транссексуалов и небинарных людей, часто участников конкурсов красоты, снятые в стиле обложек модных журналов.
"Мухоли - художник, который рано понял силу фотографического изображения для представления маргинализированных личностей и идентичностей", - пишет директор Tate Modern Карин Хиндсбо в каталоге выставки. "В момент их ретроспективы в 2024 году, когда будет больше фотографических изображений, уникальный стиль и активистский охват всего тела работ Мухоли станут все более узнаваемыми как очень значимые и пионерские".
Изображения со своей историей
Наиболее знаковой является серия самопортретов Мухоли "Somnyama Ngonyama" - "Хвала темной львице". Когда выставка Мухоли впервые открылась в Tate Modern в 2020 году (показ был прерван из-за локдауна из-за COVID), они объяснили: "Когда мы документируем и фотографируем других людей, мы часто забываем о себе. Я хотел найти художественное выражение для работы с болезненными опытами, которые я переживал, но возвращаясь к историческим моментам. Я хвалю моих предков".
Начатая в 2012 году, эта серия часто использует воображаемые реквизиты - от бисерных ожерелий и одеял до надутых пластиковых перчаток и фломастеров - в то время как Мухоли напрямую смотрят на зрителя. Для Харманд эта серия "накапливает опыт черноты. Каждое из изображений имеет свою историю - иногда личные истории, иногда исторические события: колониальные истории, апартеид, постколониальные истории перемещения и насилия, но также и фетишизация черного тела".
Мухоли родилась в 1972 году в Умлази, township'е в Южной Африке к юго-западу от Дурбана. Самая младшая из восьми детей, их отец умер вскоре после их рождения. "Я не выросла в семье, где бы меня поощряли стать художником", - сказали они. "Я выросла в пространстве, где тебе говорят, что профессионалом может быть медсестра или учитель, ученые и инженеры".
Однако Мухоли поощрял к творческому пути Дэвид Голдблатт, покойный южноафриканский фотограф, лучше всего известный своими портретами жизни во время апартеида. В 2003 году Мухоли прошла курс фотографии в Market Photo Workshop, учебном заведении, основанном Голдблаттом в Ньютауне, Йоханнесбурге в 1989 году. "Он был моим ментором", - сказали они. "Я многому у него научилась".
В свою очередь, Мухоли оказывает поддержку молодым южноафриканцам. «Кто-то спас меня и спас меня, так что я чувствую, что должен протянуть руку любви следующему поколению», - сказали они. «Это важно». От продажи работ Мухоли 30 процентов используется для финансирования филантропических проектов. На данный момент это включало поддержку почти 100 человек для обучения tanto в Market Photo Workshop, как и в Orms Cape Town School of Photography. С 2020 года проект определяется как Институт Мухоли, «мобильный институт искусств для молодых и перспективных визуальных художников из Южной Африки», предлагающий резиденции, студии и выставочные пространства.
На открытии выставки в Тейте Мухоли описал свою многогранную работу как «утомительную». Уставший от перелета Лос-Анджелес-Лондон, они сказали: «Еще много работы предстоит сделать», в то же время признавая роль, которую играют крупные институции в этой работе. «Тейт - большая бизнес-структура. Здесь происходит много образования. Когда дети имеют доступ к искусству с раннего возраста, они становятся лучшими художниками, они становятся информированными взрослыми».
Тревон МакГован, сооснователь галереи Southern Guild в Кейптауне и Лос-Анджелесе, заметил: «Мухоли также видит свое участие в своих выставках как жизненно важное. Они появляются снова и снова».
Выставка в Лос-Анджелесе сама по себе сочетает в себе недавние дополнения к серии «Somnyama Ngonyama» с бронзовыми скульптурами, которые варьируются от классически фигуративных до бронзового литья их клитора, созданного в масштабе. «Это новая часть работы, которая говорит о видимости», - сказал Мухоли. «Я хотел расширить практику и также изучить это расширение». Их новый материал переполнен художественно-историческими ссылками, которые Мухоли как канализирует, так и подрывает. «Есть что-то в этом огромном куске работы...» - сказали они. «Это способ заявить о себе. Люди не скоро забудут это».
Занели Мухоли находится в Tate Modern, Лондон, до января 26 2025 года, и в Southern Guild Los Angeles до августа 31.
Стиль новых бронзовых скульптур Занели Мухоли существенно отличается от их знаменитых фотографий, добавляя новый измерение в их работу.
Визуальная активизм Мухоли выходит за рамки их фотографии, так как они видят участников в своих изображениях как активных участников своего искусства.
