Культовое сотрудничество между миром высокой моды и танца
Но так случилось, что его путь пролегал по обеим дорожкам.
В 2006 году Хаппел был назначен директором по костюмам в Нью-Йоркском городском балете (NYCB). А после того, как в 2010 году в Линкольн-центре - он же Линкольн-центр исполнительских искусств, он же дом NYCB - прошла Неделя моды, четыре года спустя у тогдашнего главного мастера балета Питера Мартинса и его подруги, актрисы "Секса в большом городе" Сары Джессики Паркер, возникла судьбоносная идея: пригласить модельеров для создания костюмов для ежегодного благотворительного вечера Fall Fashion Gala, на котором присутствуют звезды.
"Мы решили воспользоваться этим, - объясняет Паркер, давний покровитель NYCB, в предисловии к новой книге Хаппела, документирующей это сотрудничество, - и родилась идея регулярно приглашать дизайнеров высокой моды в Сити-балет".
В 2012 году Мартинс пригласил еще одного старого друга, Валентино Гаравани, для создания костюмов для инаугурационного Осеннего гала моды. Знаковый итальянский дизайнер, к тому времени отошедший от своего одноименного бренда, согласился; Хаппелу предложили сотрудничать с ним, чтобы создать образы для трех спектаклей, включая "Bal de Couture" - балет, поставленный Мартинсом в знак уважения к Валентино.
"С ним было потрясающе работать", - говорит Хаппель о Гаравани, который каждый день на два часа посещал костюмерную балета во время работы над дизайном. "Он проявлял огромный интерес к деталям... Это действительно вдохновило его снова открыться и использовать свои дизайнерские способности".
Под руководством Валентино Хаппель и его команда создали костюмы от платьев от кутюр до однотонных пачек, используя такие материалы, как тюль, кружево, герцогский атлас, кристаллы и перья.
С тех пор сотрудничество с элитой моды стало ежегодной традицией балетной труппы. Хаппель сотрудничал с более чем 30 известными дизайнерами, включая Вирджила Аблоха, Каролину Эрреру, Тома Брауна, Прабала Гурунга, Джайлса Дикона (дважды) и Сару Бертон, для Гала и его специально подготовленных выступлений. В честь 10-летия и 75-летия танцевальной труппы Хаппел написал собственную монографию, посвященную сотрудничеству: "New York City Ballet: Хореография и кутюр".
Культовое сотрудничество между миром высокой моды и танца
Слияние высокой моды и танца
Хаппел оттачивал свое мастерство в театре Гатри в Миннеаполисе в течение двух лет, а затем отправился в Нью-Йорк в 1978 году, когда узнал, что знаменитый хореограф Боб Фосс испытывает нехватку кадров и отчаянно ищет художников по костюмам для "Танцующих", нового бродвейского мюзикла. Хаппел специально приехал со Среднего Запада и был нанят для работы над постановкой. В последующие годы он участвовал во многих других бродвейских постановках в качестве внештатного художника, а в 2001 году устроился в нью-йоркскую Метрополитен-оперу, где занимался костюмами для мужчин, и занимал эту должность до своего перехода в NYCB.
В основном Хаппель и его команда из 18 человек, состоящая из швей, модельеров и красильщиков, обновляют и восстанавливают костюмы времен Джорджа Баланчина, легендарного хореографа, который в 1948 году вместе с импресарио и филантропом Линкольном Кирстайном основал Нью-Йоркский городской балет и был его художественным руководителем до своей смерти около 35 лет спустя.
"Речь идет о воссоздании тех же самых костюмов, если они износились, или о попытке восстановить их части, чтобы они выглядели свежо - как во время премьеры", - говорит Хаппель.
Костюмерный отдел балета создает или восстанавливает от 40 до 150 костюмов в год. В последнее время в центре внимания команды - сшивание костюмов для любимого праздника "Щелкунчик", который в этом сезоне идет до 31 декабря.
Хаппель знает, как манипулировать силуэтом, чтобы наилучшим образом согласовать его с потребностями танцовщика. "Во время примерки мы просим танцовщиков подвигаться и попробовать шаги из настоящей хореографии, чтобы убедиться, что костюм движется так, как должен, и не ограничивает танцовщика", - объясняет он. "У нас есть множество приемов и стратегий".
Например, когда NYCB сотрудничал с Мартой Маркес и Пауло Алмейдой из лондонского лейбла Marques'Almeida в 2015 году, дизайнеры сначала разработали одежду с завязками и кусками ткани, но в движении эти украшения обхватывали руки и ноги танцовщиков, ограничивая их движения, поэтому их пришлось укоротить или снять.
"Марк действительно прислушивается к танцорам и сотрудничает с ними, чтобы убедиться, что мы чувствуем себя комфортно и уверенно в том, что на нас надето", - говорит Индиана Вудворд, главная танцовщица балета. "Он чрезвычайно талантлив в создании красивых костюмов (и) - что еще более важно - в создании костюмов, в которых вы чувствуете себя прекрасно, танцуя. Если это струящаяся юбка, вы чувствуете, что парите, или что вы можете прыгнуть выше".
Поднимаем планку
В первые годы существования Fall Fashion Gala Сара Джессика Паркер (которая сейчас является заместителем председателя совета директоров NYCB) отвечала за составление короткого списка потенциальных коллабораторов. С тех пор Хаппель занял этот пост, и художественный руководитель NYCB Джонатан Стаффорд отдал должное его "уникальному критическому взгляду".
"Он не только поддерживает и сохраняет существующие костюмы труппы, но и создает прекрасные собственные проекты", - сказал Стаффорд. "За годы работы он сотрудничал с огромным количеством дизайнеров, и ему всегда удавалось воплотить их видение на нашей сцене".
У каждого дизайнера, сотрудничавшего с балетом, свой стиль работы, объяснил Хаппель. Том Браун был "очень практичным и очень хотел быть частью того, что здесь происходит", - вспоминает он. "Он любил бросать вызов магазину в создании деталей". Ирис ван Херпен, в свою очередь, прислала рукописное письмо с эскизами своих моделей, которые состояли из замысловатых вырезанных форм. Затем Хаппель обратился за помощью к архитектурному бюро, чтобы разработать специальную компьютерную программу, которая ускорила процесс строительства. "Она распечатала для нас все эти формы, что было просто невероятно, ведь это сэкономило нам столько времени", - говорит Хаппель.
В 2016 году, когда балет сотрудничал с Дрисом Ван Нотеном, Хаппель отправился в Антверпен, чтобы встретиться со знаменитым бельгийским дизайнером. "Это было просто рай для меня, потому что внезапно погрузиться в его мир было просто невероятно", - сказал он. Однако Хаппель никогда не встречался, не видел и не разговаривал с Рафом Симонсом во время их совместной работы над костюмами для Гала 2022 года: вместо этого дизайнер присылал готовые эскизы. "Одежда пришла, и нам пришлось многое подкорректировать, потому что, хотя она была интересной, она слишком сильно маскировала тело", - вспоминает он.
Хотя он не является модельером в традиционном смысле этого слова, Хаппел, безусловно, работал с лучшими. "Когда на протяжении 10 лет в мероприятии участвуют 30 модельеров мирового класса, мне кажется, что это необходимо запечатлеть", - говорит Хаппель о своей работе и сборнике "Хореография и мода". "Благодаря фотографии и эскизам, которые, как мне кажется, очень важны для каждого дизайнера, вы даете зрителям возможность ближе познакомиться с этими костюмами".
Читайте также:
- Эти телевизионные ежегодные обзоры будут показаны в 2023 году
- Документальный фильм Sky: "23 - Загадочная смерть хакера".
- "Оставь мир позади": триллер с Джулией Робертс
- Телевизионные советы на вторник
Источник: edition.cnn.com
