Lo stilista che si ispira ai fossili per creare abiti futuristici
Anche se Van Herpen non è ancora un nome conosciuto, i suoi devoti sono donne che si spingono oltre i confini della cultura: la musicista Bjork ha collaborato a lungo e quest'anno il couturier ha creato un abito a mantello personalizzato per il tour mondiale "Renaissance" di Beyoncé , che ha battuto ogni record.
L'artista Grimes ha indossato un abito Van Herpen tagliato al laser "ispirato a futuri lontani" in occasione di "In America: A Lexicon of Fashion" nel 2021, che ha richiesto 900 ore di lavoro e, nel 2022, diverse celebrità hanno indossato abiti Van Herpen al Met Gala "Gilded Age", tra cui la modella Winnie Harlow e le cantanti Teyana Taylor e Dove Cameron.
L'abito di Cameron, ispirato alla spirale nebulare, ha richiesto oltre 600 ore di lavoro ed è stato realizzato con mylar riciclato (un tipo di plastica lucida e riflettente). Dal lato del tappeto, Cameron ha commentato a Vanity Fair questo look inaspettato: "Mi ricorda una colonna vertebrale... Mi piace quanto sia intricato e dettagliato".
Ora, oltre cento pezzi dello stilista sono esposti in una nuova retrospettiva, intitolata "Sculpting the Senses", al Musée des Arts Décoratifs di Parigi. Spesso ispirata a formazioni rocciose, fossili e scheletri, la mostra si addentra nella rete di influenze naturali di van Herpen.
"Sapevo di volere che questa fosse più di una mostra di moda", ha dichiarato l'artista alla CNN via e-mail. "Volevo che questa retrospettiva rappresentasse tutti gli strati della vita da cui sono influenzata: danza, arte, scienza, architettura, natura, filosofia".
Motivi ricorrenti come l'acqua, lo scheletro umano e il mondo naturale si sono evoluti con ogni collezione. Van Herpen afferma che questi riferimenti le si sono presentati in forme diverse nel corso degli anni. Essere cresciuta circondata dall'acqua in un villaggio lungo il fiume Waal, nel centro dei Paesi Bassi, è stata una continua fonte di ispirazione: L'artista definisce l'acqua "lo specchio della natura" e ne interpreta i diversi colori e texture con metodi insoliti: Utilizzando il vetro soffiato, ad esempio, o il taglio laser. Gli stimoli per i suoi modelli scheletrici - come l'abito di Cameron al Met Gala - sono un po' più sfuggenti, poiché l'artista cita sia disegni anatomici che fossili da museo come punti di partenza fondamentali.
"È bellissimo scoprire le strutture ossee di animali estinti e osservare le differenze e le somiglianze con la nostra struttura spinale interna", ha spiegato van Herpen. Essere in grado di tornare indietro di milioni di anni e immaginare la struttura della colonna vertebrale tra un milione di anni... È una fonte di ispirazione senza tempo".
Dopo aver iniziato la sua carriera come stagista presso Alexander McQueen, Van Herpen ha lanciato il suo marchio omonimo nel 2007, all'età di 23 anni. Da allora, ha sviluppato nuovi modi di lavorare con materiali innovativi, fondendo tecnologia e tecniche tradizionali di couture. Nel 2010, Van Herpen ha presentato il primo abito stampato in 3D alla settimana della moda di Amsterdam (un decennio dopo, Forbes ha dichiarato che la tecnologia è "uno spazio da tenere d'occhio"). Nel 2011, ha mandato in passerella un altro look scheletrico stampato in 3D e realizzato con polimeri sintetici bianchi per la Settimana dell'Alta Moda di Parigi. La mossa l'ha fatta entrare nella lista delle 50 migliori invenzioni del 2011 stilata dalla rivista Time e l'abito scheletrico è stato acquisito dal Metropolitan Museum of Art di New York nel 2012.
"Fondere la tecnologia contemporanea con le competenze e il know-how storici porta la visione classica della couture nel mondo di oggi", ha spiegato Van Herpen. "Questa evoluzione dell'artigianato la chiamo 'craftolution', e porta l'haute couture nel futuro".
La stilista olandese evita le tendenze della moda a favore di qualcosa di più provocatorio, sperimentale e immediatamente riconoscibile. "Si sa sempre che è il suo lavoro", ha dichiarato la fotografa Molly S.J. Lowe alla CNN in un'intervista. La Lowe collabora con la casa di moda e le sue immagini sono presenti nel libro che accompagna la mostra. "Non è solo bello, ma anche stimolante. Lei si spinge sempre oltre i limiti. È delicata ma forte allo stesso tempo", ha detto.
"È in grado di riunire queste dicotomie e di metterle in un abito".
"Iris van Herpen: Sculpting the Senses" è in mostra al Musée des Arts Décoratifs di Parigi fino al 28 aprile 2024.
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Fonte: edition.cnn.com
