21 des meilleurs films originaux Prime Video à regarder
Bien que les films en streaming passent souvent inaperçus, Prime Video a réussi à rassembler une série impressionnante de films qui ont dépassé les simples chiffres d'audience pour s'imposer dans le monde plus large des récompenses, notamment avec plusieurs nominations aux Oscars du meilleur film.
Vous êtes probablement déjà abonné à Amazon Prime, alors autant profiter de la bibliothèque d'offres exclusives de Prime Video. Voici 21 des meilleures d'entre elles.
Saltburn (2023)
La réalisatrice-scénariste Emerald Fennell a suivi son prix Oscar pour Promising Young Woman avec le sulfureux Saltburn, une sombre réinterprétation de The Talented Mr. Ripley où Barry Keoghan incarne Oliver Quick, un étudiant boursier prêt à tout pour intégrer le monde huppé de son camarade de classe Felix Catton (Jacob Elordi). En utilisant toutes ses compétences de manipulation et de nettoyage de baignoire, Oliver se fraye un chemin jusqu'à l'opulent domaine de Saltburn, où il découvre que la famille est désespérément crédule, mais suffisamment riche pour garder tous les atouts. Peu importe : Oliver a un plan. Les avis sont partagés pour savoir si c'est une satire intelligente ou de la trash lustrée, mais c'est divertissant dans les deux cas.
Une nuit à Miami... (2020)
Avant de réaliser ce premier long métrage, l'actrice Regina King avait déjà de l'expérience en tant que réalisatrice de télévision, et son travail est indéniablement impressionnant. Adapté d'une pièce de 2013 de Kemp Powers (qui a également écrit le scénario), le film imagine une rencontre réelle entre quatre des figures les plus marquantes du XXe siècle à l'Hampton House Motel en Floride en 1964. Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Aldis Hodge et Leslie Odom Jr. incarnent Malcolm X, Muhammad Ali (alors Cassius Clay), Jim Brown et Sam Cooke, qui débattent de leurs rôles respectifs dans les mouvements du pouvoir noir et des droits civiques, tout en affrontant leurs propres démons et les exigences de leur vie de modèles. Ses origines théâtrales sont évidentes, mais les performances puissantes et la direction confiante de King apportent tension et puissance à l'histoire.
Rouge, Blanc et Royal Bleu (2023)
Les personnes queer méritent également des comédies romantiques ringardes, et Rouge, Blanc et Royal Bleu (d'après le best-seller de Casey McQuiston) remplit amplement cette fonction. Taylor Zakhar Perez incarne Alex Claremont-Diaz, fils de la Présidente des États-Unis (Uma Thurman), et Nicholas Galitzine joue le prince Henry, héritier du trône britannique. Une prise de bec publique entre les deux déclenche une crise internationale qui, naturellement, conduit à une romance lente et brûlante, ainsi qu'à quelques scènes sexysoft.
Dans la peau de ma mère (2023)
Prendre soin d'un parent âgé est difficile dans les meilleures circonstances, et ces circonstances sont loin d'être idéales. En 1945 aux Philippines, des soldats japonais terrorisent les locaux alors que la guerre touche à sa fin, tandis qu'un caïd local est déterminé à dépouiller une famille autrefois influente de la richesse qu'il pense cachée. Désespérés de trouver de la nourriture, les deux enfants de cette famille s'aventurent dans la forêt pour chercher de la nourriture et tombent sur une fée qui semble vouloir les aider, offrant de la nourriture et un remède pour guérir leur mère mourante, Ligaya (Beauty Gonzalez). Le remède, however, implique de "sauver" Ligaya en la transformant en Aswang, un vampire de la légende philippine. Ce film d'horreur surnaturel et sanglant est un peu sous le radar, mais mérite d'être vu par les fans qui ont l'estomac pour ça.
Un million de miles away (2023)
Michael Peña incarne le véritable astronaute mexicain-américain José M. Hernández dans cette biographie inspirante. Si "inspirante" semble être un compliment tiède, c'est entièrement justifié - le film est basé sur les mémoires de Hernández et joue donc la sécurité de nombreuses manières. Cependant, c'est un film stylistiquement dirigé et bien joué, avec Peña, Sarayu Blue, Garret Dillahunt et Rose Salazar tous donnant de superbes performances pour raconter l'histoire d'un enfant qui a voyagé de Michoacán, au Mexique, à la Californie dans les années 1960 pour que lui et sa famille puissent travailler dans les champs, qui est devenu ingénieur et spécialiste de mission de
Pour les Américains qui ont de plus en plus de mal à se rappeler notre propre histoire du pouvoir noir et du mouvement des droits civiques, il peut sembler avancé de se tourner vers la Grande-Bretagne des années 1960 et 1970, mais cette histoire, importante en soi, est instructive quant aux similitudes et aux différences avec celle des États-Unis. Le réalisateur primé aux Oscars Steve McQueen est le producteur exécutif de cette co-production de la BBC, tandis que Daniel Kaluuya raconte une histoire d'une complexité impressionnante : le film ne se concentre pas seulement sur les héros et les victoires du mouvement, mais aussi sur les routes non empruntées et les moments où les événements ont échappé à tout contrôle.
The Big Sick (2017)
C'était le moment où Kumail Nanjiani a montré qu'il avait d'autres talents que la comédie, même si sa promotion ultérieure dans les films Marvel n'est en rien comparable à quelque chose comme The Big Sick, qu'il a également co-écrit avec Emily V. Gordon. Le film est basé sur leur relation et suit un comique pakistanais-américain et une étudiante en psychologie blanche dont la relation naissante est compliquée lorsque Emily tombe Suddenly malade. C'est intelligent et drôle, évitant le sentimentalisme au profit d'un cynisme sain et d'un sens de l'humour, même si le film est souvent bouleversant.
The Vast of Night (2019)
Le réalisateur Andrew Patterson a fait ses débuts avec assurance avec ce film qui nous ramène aux années 1950, dans une petite ville du Nouveau-Mexique lors du grand match de basket. Un jeune DJ local, Everett (Jake Horowitz) et sa meilleure amie, la standardiste locale Fay (Sierra McCormick) sont pris dans une série d'événements étranges qui commencent lorsque l'émission d'Everett est interrompue par un signal bizarre. Le sujet implique de nombreux clichés de films de OVNI, mais ce n'est pas vraiment le but : le film a un style visuel phénoménal et donne une tournure profondément personnelle aux événements pour cette petite ville.
Judy Blume Forever (2023)
Le documentaire retrace la vie de Judy Blume et une carrière de demi-siècle qui a inclus des triomphes tels que Are You There God? It’s Me, Margaret (1970), Tales of a Fourth Grade Nothing (1972) et Blubber (1974), entre autres. Si cela suffisait déjà, c'est un plaisir d'entendre les réflexions de Blume elle-même. Le timing ne pourrait être meilleur, étant donné la réputation durement acquise de Blume pour aborder des sujets autrefois (et souvent encore) considérés comme inappropriés pour les jeunes adultes : la menstruation et la puberté, le divorce, la maltraitance et ce que nous appellerions maintenant la dysmorphie corporelle. Given the current hostility towards libraries, Blume’s trajectory isn’t merely fascinating, it’s essential.
Lucy and Desi (2022)
Sorti à la suite de la drama Desilu d'Aaron Sorkin (voir ci-dessous), le documentaire d'Amy Poehler offre un regard intime sur l'un des plus grands couples deHollywood, en mettant l'accent sur leur vie personnelle tumultueuse. Bien qu'il semble qu'il n'y ait plus grand-chose à dire sur Lucy et Desi, Poehler utilise abondamment des enregistrements jamais diffusés et avec la pleine coopération de la famille. Cela peut être un double-edged sword, mais rien ici ne semble sûr ou édulcoré. C'est un regard intérieur sur les événements et les émotions qui se déroulaient derrière les scènes alors qu'ils créaient la sitcom la plus populaire de la télévision et dirigeaient la puissance de production Desilu.
Being the Ricardos (2021)
En reculant pour le docudrame Oscar-nommé d'Aaron Sorkin, l'accent est mis sur la période cruciale au début de la série I Love Lucy, en 1953, lorsque Ball était sous investigation pour des liens potentiels avec les communistes. Cela donne l'impression d'une pièce de théâtre, mais les deux principaux acteurs sont excellents : Javier Bardem capture l'esprit d'entreprise et le charme indéniable de Desi, montrant Clearly les impacts positifs et négatifs que ce charme a eu sur sa vie personnelle. Nicole Kidman ne fait pas une imitation directe de Lucy, et le film en est meilleur ; bien qu'elle ne capture pas tout à fait ce style comique distinctif, elle est impeccable en tant que Lucy plus sérieuse et mature, derrière les projecteurs.
Get Duked! (2019)
Probablement mon film préféré de cette liste, cette comédie noire britannique suit un groupe d'adolescents fainéants largués dans les Highlands écossais dans le cadre du Duke of Edinburgh Award (une chose réelle), nécessitant de naviguer dans le paysage avec rien de plus qu'une carte en papier. Les ados sont bientôt pourchassés par des chasseurs (Eddie Izzard est impliqué) qui ont appris à apprécier l'opportunité d'éliminer les gosses les plus bruyants et ingrats. Totalement mal préparés pour la nature, et encore moins pour fuir des tueurs en série, les gosses font face à des complications qui s'accumulent de manière de plus en plus choquante. Avec son mélange de commentaires sur la classe et son sens de l'humour sauvage, c'est comme un Triangle of Sadness pour fumeurs, mais à une durée beaucoup plus raisonnable.
The Voyeurs (2021)
Je ne vais pas plaider que "Voyeurs" est un grand film, ni même qu'il est une sorte de joyau du cultisme incompris. Non, c'est un thriller érotique plutôt ridicule, mais pas moins divertissant pour autant. Sydney Sweeney incarne Pippa (simplement "Pippa"), qui vit avec son petit ami Thomas (Justice Smith) dans un appartement qui donne sur un autre bâtiment habité par un couple sexy aux mœurs délurées. Au début, le voyeurisme est excitant, mais puis, à la manière de "La Fenêtre indisrète", les choses prennent un tour inquiétant. Les rebondissements qui suivent sont aussi croustillants qu'ils sont ridicules, mais si vous pouvez mettre de côté votre raisonnement supérieur, c'est beaucoup de plaisir charnel.
The Tomorrow War (2021)
The Tomorrow War est un film d'action de science-fiction solidement divertissant, bien que largement oubliable. L'un des Chris préférés du public (Pratt) joue un professeur de biologie/ancien des Forces spéciales qui se retrouve recruté en 2022... pour fighting une guerre contre des aliens en 2048. Pratt est correct, mais Sam Richardson vole la vedette en tant que scientifique ringard et recru, mêlant un rôle comique à de vraies émotions. Avec un budget de 200 millions de dollars, c'est l'un des films les plus coûteux de l'ère COVID à être sorti en streaming, et une suite est peut-être en préparation.
Uncle Frank (2020)
Alan Ball (Six Feet Under, True Blood) réalise cette comédie dramatique des années 1970 mettant en scène Paul Bettany dans le rôle d'un homme gay refoulé qui fait un road trip avec sa nièce de 18 ans (Sophia Lillis), et qui est surpris lorsque son partenaire de dix ans, Wally, les rejoint sur la route (Peter Macdissi). Les complications qui en résultent mettent en place une drame poignant, mais le film ne manque pas non plus d'humour; il est autant question de la dynamique familiale large que des secrets et de la vie cachée. Les trois acteurs principaux sont tous plutôt excellents, et c'est agréable de se rappeler que Bettany est plus que juste Vision de Marvel.
Master (2022)
La phénoménale Regina Hall tient le rôle principal de ce thriller psychologique magistral en tant que Gail Bishop, la première maître noire d'Ancaster, une université élitiste de la Nouvelle-Angleterre fictive. L'école est hantée par le suicide en 1965 de son premier étudiant noir, et des événements étranges se produisent bientôt impliquant Bishop et la nouvelle étudiante en première année Jasmine Moore (Zoe Renee), une étudiante noire qui travaille dur pour s'intégrer au cercle d'étudiantes blanches riches de l'école. Le récit bascule de manière imprévisible, laissant le public aussi déséquilibré que les personnages principaux. Le scénario regorge d'idées, mais toutes ne reçoivent pas le développement qu'elles méritent, le produit final est nevertheless appropriately hanting.
Sound of Metal (2019)
Un film sur un batteur de heavy metal perdant progressivement l'audition aurait facilement pu être excessivement direct, mais Sound of Thunder évite les pièges évidents pour trouver le cœur et la fureur dans le personnage principal de Ruben Stone, interprété par Riz Ahmed. Il est rejoint par Paul Raci dans le rôle de Joe, un ancien combattant alcoolique qui dirige un refuge pour toxicomanes sourds; les deux acteurs ont reçu des nominations aux Oscars bien méritées pour leur travail, et le film a été nominé pour le meilleur film. Le film est parfaitement content de remettre en question les assumptions sur la surdité, mais la pièce de caractère sous-estimée ne donne jamais l'impression d'être un cours.
Time (2020)
Ce documentaire examine le complexe carcéral-industriel américain à partir d'un point de vue très personnel. C'est l'histoire de Sibil Fox Richardson, qui se bat pour la libération de son mari, Rob, qui purge une peine de prison de six décennies en Louisiane pour son rôle dans un braquage armé. La réalisatrice Garrett Bradley avait d'abord prévu un court métrage sur l'histoire de la famille, mais après avoir obtenu accès à des heures et des heures de vidéos amateurs de Rob avant son incarcération, elle a réalisé qu'elle avait quelque chose de beaucoup plus profond entre les mains. Je ne suis pas sûr qu'il existe une argumentation plus concise ou plus persuasive sur la nature déhumanisante de notre système carcéral, ni qu'il soit facile de sortir du film en continuant de considérer les prisonniers comme autre chose que des êtres humains dignes de compassion.
You Were Never Really Here (2017)
Cela semble être un spin sur John Wick: Joaquin Phoenix joue un mercenaire nommé Joe, embauché par un politicien pour récupérer sa fille enlevée et éliminer le réseau criminel qui l'a prise. La réalisatrice/auteure Lynne Ramsey (Ratcatcher, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin), cependant, a quelque chose de plus profond et de plus sombre en tête, et le film qui en résulte semble moins un thriller d'action qu'une version incroyablement tendue de Taxi Driver, avec Phoenix et Ekaterina Samsonov dans le rôle de la jeune fille impliquée dans une histoire de traumatisme toute la vie plutôt que de résoudre les problèmes avec des balles.
I Am: Celine Dion (2024)
Au fil des décennies, Celine Dion n'a jamais été une figure controversée, mais cela signifie également qu'il a été difficile de se sentir comme si nous connaissions la véritable personne derrière l'image de scène. À cet égard, ce documentaire est une révélation: en traitant en grande partie des problèmes médicaux récents de la chanteuse, il perce la surface pour ressentir quelque chose de très cru et personnel. L'une de nos stars les plus polies de la modernité semble soudain très humaine, et c'est un exploit impressionnant et inattendu dans un monde de documentaires de célébrités qui ne grattent que la surface.
Les 'meilleurs films sur Amazon Prime Video' incluent 'One Night in Miami...' et 'Red, White, and Royal Blue', offrant un excellent divertissement en streaming.
Prime Video propose une bibliothèque d'offres exclusives, comme 'Une nuit à Miami...', qui allie avec brio satire intelligente et drame haletant, en faisant ainsi un choix attrayant pour vos besoins en divertissement.
