Выставка Вермеера в Амстердаме
Выставка Вермеера в Амстердаме
На девушке надет экзотический синий тюрбан. Большие глаза смотрят вопросительно, рот влажно блестит, с уха свисает матово блестящая жемчужина. «Девушка с жемчужной сережкой» (созданная в 1664–1667 годах) очаровывает миллионы людей во всем мире. Загадочная красота.
Картины голландского художника Йоханнеса Вермеера (1632−1675) – это поэзия. Он очаровывает зрителя цветами, светом и гармонией. «Вермеер переносит нас в тихий, интроспективный мир», – говорит Тако Диббитс, директор Рейксмузеума в Амстердаме.
Если вы хотите докопаться до сути тайны, сделайте это сейчас. С пятницы по 4 июня Рейксмузеум представляет свою самую большую на сегодняшний день выставку Вермеера. На выставке представлены 28 из 37 известных до сих пор работ. Такого еще никогда не было. «Сейчас или никогда», – говорит Диббитс. То, что удалось собрать вместе столько драгоценных картин из семи стран, граничит с чудом.
Делфтский сфинкс» должен быть расшифрован
«Ближе к Вермееру» – таков девиз выставки. Зритель должен приблизиться к работе и мастеру как никогда раньше. В преддверии выставки были изучены картины и получено много новых сведений, в том числе и о самом художнике – его называют «сфинксом Делфта». Ведь о нем известно очень мало. Действительно, даже не то, как он выглядел.
Вермеер жил в богатом фарфоровом городе Делфт к югу от Гааги, оживленном центре живописи в начале XVII века. Его жизнь проходила вокруг старой рыночной площади. Он стал мастером живописи и поднялся в обществе благодаря браку с богатой католичкой Катариной Больнес.
В течение многих лет все шло фантастически хорошо. Его картины были хорошо приняты, и он также успешно занимался художественной торговлей. Однако, в отличие от своих коллег, таких как Рембрандт, Вермеер не имел большого творческого наследия. «Он писал не более двух картин в год», – говорит Грегор Вебер, заведующий отделом изобразительных искусств музея и один из кураторов выставки. Но Вермеер не был «лудильщиком, который тратил полгода на картину», – говорит Вебер. Он «четыре месяца думал, а потом месяц рисовал».
Новое исследование также показало, как Вермеер оттачивал свои картины. Например, в картине «Доярка» (1658−1659) он закрасил полку на заднем плане, потому что она слишком отвлекала внимание. Теперь сцена выглядит как натюрморт. В центре – девушка, глубоко погруженная в себя, наливает молоко из кувшина в миску. Насыщенный синий цвет фартука завораживает зрителя и не отпускает его.
Интимные, спокойные моменты
Вермеер в основном писал бытовые сцены в интерьерах. Атрибуты указывают на богатство и образование: Очки, драгоценные ковры, жемчуг. Предположительно, он и сам так жил. Хотя вряд ли в семье Вермеера все было спокойно. В конце концов, у художника и его жены было 14 детей.
Вермеер показывает интимные тихие моменты с молодыми женщинами. У них есть что-то в руках. Ожерелье, инструмент, письмо. Это элегантные, чувственные сцены. Вермеер превращает зрителя в вуайериста, наполовину скрытого за занавесом, наблюдающего за тем, что совсем не предназначено для его глаз. И художник, кажется, рассказывает историю. Но какой? Кто прерывает урок музыки? Что написано в любовном письме?
«Вермеер был очарован напряжением между внешним миром и миром картины», – говорит куратор Питер Рулофс. Окна, письма, карты или картины – это связь с внешним миром для художника.
Лишь изредка он действительно рисует этот внешний мир, например, «Вид Делфта» (1660−1661) – но и он излучает медитативное спокойствие. Баржа лениво покачивается в гавани, вода гладкая, как стекло. Красная черепица крыши блестит, как после дождя. Церковные шпили сияют в утреннем свете. Для французского писателя Марселя Пруста это была самая прекрасная картина в мире.
В 1672 году случилось несчастье. В Голландскую республику вторглись враги, экономика рухнула. Художественная торговля Вермеера прекратилась, и он не мог продавать и свои собственные картины. В 1675 году он умер после непродолжительной болезни и без гроша в кармане в возрасте 43 лет. Он стал жертвой «упадка и декаданса», жаловалась впоследствии его вдова.
Вермеер был заново открыт только в конце 19 века. Его цвета и мастерское использование света, тени и перспективы снискали ему всеобщее восхищение. «Он был виртуозным наблюдателем реальности, – говорит Вебер.
Картины Вермеера не подходят для мимолетного взгляда. Поэтому в Рейксмузеуме картины щедро развешаны в элегантно оформленных темно-синих залах. У посетителей должно быть время и пространство, им не придется толпиться перед зачастую малоформатными шедеврами. Иначе вряд ли удастся раскрыть маленькие секреты. Жемчужина на ухе девушки, например? Он плавает.
Читайте также:
- Ассоциация музеев против увеличения числа охранников после нападений на картины
- Картины Томаса Шмида в Старой ратуше в Виттенберге
- Как писать картины, зарабатывая миллионы: 90-летний Герхард Рихтер это знает
Читайте также:
Обсуждение
Самые последние новости
