Маленький формат делает большой – исследования нефти в Дюссельдорфе

Зеленая верхушка дерева и окрашенный в светлые тона угол дома – небольшая, более 170-летняя картина художника Освальда Ахенбаха кажется довольно незрелищной. Флориан Иллис, однако, увлекся. «Это практически воплощение масляного этюда – самой повседневной вещи», – восторгается искусствовед, которого многие также знают как автора бестселлеров («Любовь во времена ненависти», «1913 – лето века»). Однако на картине пейзажиста вы не узнаете ни дом, ни небо. Однако игра теней от дерева на освещенной солнцем стене дома завораживает. 

Это «впечатление абсолютно случайного и незаметного» – то, что «в фотографии мы, возможно, снова находим у Вольфганга Тильманса, который также возводит случайное в ранг произведения искусства», – говорит Иллис (51). Тот факт, что невозмутимого Тильманса, который играет в крупнейших художественных музеях мира и прославился благодаря фотографиям берлинской субкультуры, однажды сравнили с художником Дюссельдорфской школы живописи XIX века, которую некоторые считают старомодной, вероятно, является новой территорией в истории искусства. 

Своеобразный снимок под открытым небом

Этюды маслом – в первой половине XIX века это были природные явления, быстро нарисованные на картоне или бумаге небольшого формата. Такие художники, как Иоганн Вильгельм Ширмер, Жан-Батист Камиль Коро, Карл Блехен или Арнольд Бёклин, писали их маслом как своеобразные снимки под открытым небом. Сегодня люди достают свои смартфоны, чтобы запечатлеть великолепный закат, драматическое облачное небо, разрыв облаков, волны на море или игру света в лесу. 200 лет назад это были эскизы маслом, написанные за несколько часов. Тысячи из них висели без рам в студиях и служили моделями и кладезем идей для заказанных картин, которые впоследствии писались в соответствии со строгими художественными принципами.

Однако в отличие от этих великих работ, этюды маслом были спонтанными, свежими, красочными, почти абстрактными. Теперь, впервые в Германии, этот жанр выходит на большую сцену в Дюссельдорфе. Со среды по 7 мая в Кунстпаласте будет выставлено около 170 таких небольших форматов 75 художников. Выставка «Больше света. Освобождение природы» курируют Иллис и Анна Кристина Шютц.

Художники отправились на природу с небольшими походными ящиками для красок. Даже такие, казалось бы, мелочи, как плохая погода во всех ее оттенках серого, стали для них художественной категорией. Исследования маслом предназначались только для частного использования, и они почти никогда не подписывались. В 19 веке их все равно никто бы не купил.

Только позже превратился в произведение искусства

В наше время все совсем по-другому. В Кунстпаласте этюды маслом облагораживают одни только рамы. «Кадры показывают сдвиг, – говорит Иллис. «Для художников это не были произведения искусства; для них это был рабочий материал, вместилища идей, сокровищницы мотивов, дневники. Только мы, с нашими последующими привычками просмотра, превращаем их в произведения искусства».

Параллельно с удорожанием в 21 веке растет и материальная ценность. Если за заказные картины пейзажистов первой половины XIX века часто не дают и 10 000 евро, то небольшие этюды маслом продаются за 20 000 – 30 000 евро. 

«Это как моментальный снимок», – говорит директор Кунстпаласта Феликс Кремер. «Художники просто не думали о рынке в тот момент». И примерно до 20 лет назад исследованиями нефти тоже почти никто не интересовался. «Это были незаконченные картины». Однако сегодня исследования «гораздо ближе к нашему визуальному языку», – говорит Кремер. 

Удивительно современный

Некоторые наброски удивительно близки к современному абстрактному искусству. Пруд с кувшинками» Бёклина, вероятно, мог бы занять достойное место на выставке живописи цветового поля. Поп-розовый восход солнца, который художник Сальваторе Фергола назвал «Эффекты полярного света», вряд ли выделялся бы на выставке современного искусства. 175 лет назад никто бы не взял эту картину.

Иллиес занимался изучением нефти в течение 30 лет. Они сопровождали его со времен учебы. Он также позаботился о том, чтобы они стали более известны в мире искусства в Германии. Атрибуция часто неподписанных эскизов представляет собой сложную задачу. Как в случае с анонимной картиной кухни с текстом «Кухня моей экономки в Риме». Возможными авторами могут быть от 30 до 50 художников. Но на самом деле это не имеет никакого значения. Иллиеса больше интересуют детали. Он снова приходит в восторг: «Блестящая картина, как свет сидит на горшке».