Песня Jerusalema стала хитом во времена пандемии. С тех пор африканская поп-музыка появилась и в немецком мейнстриме.

Выставка "Фела Аникулапо-Кути. Бунтарский афробит"

Burna Boy, Wizkid или Drake – невозможно представить себе музыкальный ландшафт без этих имен, и все они создали мировые мегахиты Afrobeats. Даже те, у кого хип-хоп и поп не занимают первое место в плейлисте, знают песню Jerusalema южноафриканского музыканта Master KG, пожалуй, самый яркий пример Afrobeats в Германии. Но что на самом деле стоит за этим музыкальным жанром?

«Термин Afrobeats зародился в Европе, в Великобритании. По сути, это электронная музыка, большая часть которой заключается в работе с уже существующими образцами музыки, как в хип-хопе», – говорит профессор Удо Дамен из Академии эстрады в Мангейме. «Новое в Afrobeats – это акцент на африканские корни. В Берлине и тем более в Гамбурге появилось много новых клубов, где диджеи играют афробит», – говорит Дамен.

Эксцентричные черты характера

Afrobeats – с буквой s в конце – содержит слово Afrobeat. И это относится к нигерийскому мультиинструменталисту Феле Кути, который изобрел этот жанр вместе со своим барабанщиком Тони Алленом в 1960‑х годах. Афробит чаще всего описывают как психоделическую музыку. Возможно, это связано с тем, что звучание, придуманное Кути, имеет эксцентричные черты – все в изобилии: в Afrobeat, например, несколько ритмов наслаиваются друг на друга, расширенные импровизации имеют свое место. Более того, группы Кути насчитывали до двух десятков участников, а его песни часто длились по десять минут, а иногда и по полчаса. «В афробите западноафриканские музыкальные традиции, особенно из культуры йоруба, объединяются с поп-течениями 1950‑х годов, все это смешивается с джазом, соулом и фанком», – говорит профессор музыки Дахмен.

Но Кути, родившийся в 1938 году, сделал себе имя не только благодаря своей музыке, но и активизму. Таким образом, Кути придал афробиту особый акцент. «Афробит всегда включает в себя политический компонент. Его песни всегда были одновременно и политическим заявлением, – говорит Дамен. Например, Zombie: в этом 12-минутном произведении 1976 года Кути критикует нигерийских солдат как нежить, как зомби. Он открыто выступал против военной диктатуры того времени и несколько раз попадал в тюрьму. Солдаты сожгли его коммуну «Республика Калакута» в прибрежном городе Лагос в 1977 году, его мать Фунмилайо Рансоме-Кути – сама известная активистка борьбы за права женщин – была тяжело ранена и умерла год спустя. Кути оставался непоколебимым до самой смерти от СПИДа в 1997 году.

Оптимистическая волна

Спустя добрую четверть века Кути открывают заново, особенно молодые люди. «Конечно, в 2023 году без Фелы Кути не обойтись. Культура – это ледокол, и она стоит на первом месте. Африка находится на подъеме. И Кути находится на самом верху: он был космополитом, политиком и художником. С уверенностью в себе он вышел в мир и выступал с концертами повсюду. Сегодня он передает это молодым людям. Существует оптимистическая волна, которая создает энергию, я убежден в этом», – говорит Дахмен.

Во время своих поездок, например, в Сенегал и Намибию, он встретил глобально мыслящее молодое поколение. Именно это и имел в виду выдающийся нигерийский музыкант, как говорит нам современный свидетель. «Для Кути было важно достучаться до молодежи», – говорит Маллам Абдул, который курирует музей Кути в Лагосе, он лично знал музыканта в молодости. Например, по его словам, Кути давал концерты в два часа дня после окончания школы. «Все заканчивалось не позднее 9 часов вечера, так что каждый ученик мог быть в постели, когда его вечером проверяли в интернатах».

В 1970‑х годах молодой Абдул Кути также слышал живую музыку, исполняемую в его клубе. Абдул, чей отчим дружил с Кути, вспоминает о нем как о необыкновенном человеке. «Его жизнь была чистой драмой. Он жил по своим собственным правилам. Он был там не для того, чтобы кому-то угодить».

Выставка в Париже

Сыновья Кути – Феми и Сеун, а также внук Мэйд, который был номинирован на свою первую «Грэмми» в 2022 году, продолжают традиции деда Фелы. В Музее музыки в Париже выставка Fela Anikulapo-Kuti: Rébellion Afrobeats в настоящее время показывает Кути как многослойную личность и дает представление о его мышлении и творчестве.

Есть несколько концертных анонсов, в которых Кути критикует политику нигерийского правительства только для того, чтобы вскользь объявить о своем следующем концерте. В одном из эфирных видео он сам говорит о своем понимании музыки: «По отношению к Африке музыка не может быть удовольствием. Музыка должна быть для революции».

С небольшими тематическими центрами и двумя концертными уголками, похожими на сцену, которые оживляют выступления Кути, выставка приглашает посетителей задержаться, а также посвятить себя предположительно легким темам, например, вопросу о том, почему Кути любил ходить в одних трусах или что означали его ослепительно яркие сценические наряды. Но если присмотреться, то можно заметить, что даже эти якобы легкие темы имеют политический привкус.

Подпишитесь на наш Telegram
Получайте по 1 сообщению с главными новостями за день
Заглавное фото: Rachel Bossmeyer/dpa
Источник: dpa

Читайте также:

Обсуждение

Подписаться
Уведомить о
guest
0 комментариев
Старые
Новые Популярные
Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии