Take That e um mundo cheio de harmonia e esperança
"Neeeeever forget where you've come here from" ou "I want you back I want you back I want you baaaaack for good". Essas letras estão gravadas na memória musical dos anos 90. Assim como o choque quando a boyband Take That anunciou sua separação em 13 de fevereiro de 1996 e a Bravo criou o telefone lacrimogêneo "Dr. Sommer" para os fãs traumatizados. Mais de 27 anos depois, a banda britânica lançou um novo álbum, "This Life".
No entanto, o novo disco do Take That não é um verdadeiro retorno. Menos de dez anos após a separação, Gary Barlow, Mark Owen, Howard Donald e Jason Orange comemoram seu retorno em 2005. No entanto, sem Robbie Williams, que já havia deixado a banda em 1995 devido às crescentes tensões.
Como quarteto, eles emplacaram outros sucessos, como "Patience", "Rule The World" e "Shine", com os quais outra geração cresceu. Depois que Williams retornou para um álbum ("Progress") e a banda fez uma pausa em 2011, Barlow, Owen e Donald voltaram como um trio três anos depois. "This Life" é o terceiro álbum dessa constelação, depois de "III" (2014) e "Wonderland" (2017).
Letras que afirmam a vida
Os fãs do Take That raramente desmaiam hoje em dia. A antiga boy band, cujos membros estão agora na casa dos 50 anos, é sinônimo de pop cativante e letras que afirmam a vida. Os próprios britânicos descrevem seu nono álbum de estúdio como um novo capítulo com "belas melodias, refrões edificantes e harmonias elegantes". O trio permanece fiel ao gênero pop, exceto por alguns empréstimos superficiais do country e do rock.
A primeira faixa, "Keep Your Head Up", começa com sons melódicos de piano e, no início, soa como uma música relaxante para adormecer. Os vocais polifônicos que começam são sonhadores e transmitem sentimentos acolhedores, assim como a letra: "Don't let it get you down, keep a strong mind, let go and don't hold on".
Esse tipo de ditado de calendário percorre as doze músicas do disco, que não contam histórias pessoais específicas, mas querem transmitir uma atitude em relação à vida. Como as canções otimistas e alegres "This Life" ("Esta vida não pertence a mais ninguém, faça da vida a sua própria vida") ou "Brand New Sun" ("Cada dia que você experimenta é seguido por um novo sol").
"Não nos propusemos a fazer um álbum feliz para deixar todo mundo feliz. É apenas um reflexo lírico de onde estamos na vida agora", diz Donald em uma entrevista à Agência de Imprensa Alemã. Barlow acrescenta: "Liricamente, é muito sobre nossas vidas, os desafios e como lidamos com eles. O álbum é muito reflexivo".
Em "Days I Hate Myself", por exemplo, os britânicos cantam sobre quem os traz de volta de fases depressivas: o público. "Quando estamos em turnê, definitivamente há noites em que não temos vontade de subir ao palco - querendo ou não. Você simplesmente tem um dia ruim. Mas o público nos anima em segundos", explica Barlow.
Sentimentos nostálgicos
Com suas letras de um mundo ideal, da perspectiva atual, músicas com duração quase épica de 3h30 a 4h30 minutos e a ausência de batidas eletrônicas estridentes, os três britânicos grisalhos não estão, de forma alguma, agradando a Geração Z. Em vez disso, eles evocam sentimentos nostálgicos e lembranças da leveza dos anos 90 e 2000.
A apresentação da banda no "Wetten, dass...?" em Offenburg, neste sábado, também será uma viagem no tempo. Os britânicos comemoraram a despedida temporária de seus fãs alemães no programa de Thomas Gottschalk em 1996 e seu retorno dez anos depois.
Haverá outro reencontro no palco em 2024: os antigos ídolos adolescentes virão a Hanover, Berlim, Mönchengladbach e Munique com a turnê "This Life Under The Stars" a partir do final de junho.
Fonte: www.dpa.com
