Obras-primas imortais, escândalos e um último filme: Woody Allen faz 88 anos

Diretor - Obras-primas imortais, escândalos e um último filme: Woody Allen faz 88 anos

Este homem é realmente um fenómeno. Embora faça 88 anos a 1 de dezembro, Woody Allen não pensa em reformar-se. Está atualmente a planear o seu próximo filme. Pode ser o seu último filme - mas mesmo assim não se pode falar de reforma. Allen já tem planos para o tempo que se segue.

O futuro cineasta nasceu Allen Stewart Konigsberg em Brooklyn, Nova Iorque, filho de um cortador de diamantes judeu. Embora não fossem ortodoxos, os seus pais mandaram o filho para uma escola hebraica. Na adolescência, ganhou um bom dinheiro como escritor de piadas e adoptou o nome artístico de Woody Allen aos 16 anos. Rapidamente passou de fornecedor de anedotas a argumentista, por exemplo para o "Ed Sullivan Show". Depois de ter escrito com sucesso o argumento do filme de 1965 "What's New, Pussy?", Allen realizou também um filme pela primeira vez em 1969. "Woody the Unlucky" foi o primeiro mockumentary da história do cinema, um filme que parece um documentário real mas é puramente ficcional e parodia o género.

Allen alcançou um estatuto de culto com o filme episódico de 1972 "What you always wanted to know about sex but never oused to ask". Trata-se de uma adaptação cinematográfica satírica de um livro de educação sexual famoso na altura, mas que também visa toda a moda da educação sexual dos anos 1970. A forte influência de Sigmund Freud na obra de Woody Allen, que ainda hoje se faz sentir, é também aqui evidente pela primeira vez. Allen já tinha consultado um psicanalista durante os seus tempos de estudante, a conselho do seu reitor - uma visita com consequências para a história do cinema.

Woody Allen não quer ser o eterno palhaço

Os seus primeiros filmes eram muitas vezes uma série de piadas que repetidamente beiravam o disparate. Entre eles estão "Bananas" (1971), "The Sleeper" (1973), mas também "The Last Night of Boris Grushenko", de 1975, que se passa durante a campanha russa de Napoleão. Mas aqui, pela primeira vez, surge um novo tom: embora este filme seja também uma comédia, contém também algumas reflexões profundas sobre a vida e a morte. O filme também se intitula "Amor e Morte" em inglês. É visto como uma ponte para os seus filmes posteriores, mais sérios. Woody Allen fez um esforço reconhecível para escapar à imagem do eterno palhaço à la Charlie Chaplin.

Este esforço não tardou a dar frutos: "O Neurótico Urbano" (título original: "Annie Hall") tornou-se um triunfo artístico em 1977 e rendeu a Woody Allen dois Óscares nas categorias de Melhor Realizador e Melhor Argumento Original: aos 42 anos, Woody Allen tinha atingido o seu auge. O filme foi inovador tanto em termos de conteúdo como de forma. O realizador e escritor criou aqui o seu próprio género - o filme de Woody Allen. No centro destes filmes de influência autobiográfica está um judeu de meia-idade que vive em Nova Iorque, intelectualmente excitado e altamente neurótico. No entanto, o artista não foi à cerimónia de entrega de prémios na longínqua Hollywood - o apaixonado clarinetista ficou na sua Nova Iorque natal e tocou com a sua banda de jazz.

Sucesso com a trilogia de Nova Iorque

Com o seu penúltimo filme, "Manhattan", Woody Allen aproveitou o sucesso de "O Neurótico Urbano" em 1979. Mais uma vez, o filme centra-se num intelectual judeu que tem uma vida de relações complicada e que também se debate com a vida noutros aspectos. Os paralelos entre o personagem principal Isaac Davis e Woody Allen são óbvios: Tal como Davis, Allen também se divorciou duas vezes na altura - e também tem um fraco por raparigas jovens. Em 1954, Allen casou-se com a estudante de filosofia Harlene Rosen, na altura com 16 anos; o casamento terminou em divórcio em 1959.

De 1966 a 1969, foi casado com a atriz Louise Lasser, que mais tarde protagonizou três dos seus filmes. Durante algum tempo, manteve uma relação com Diane Keaton, que participou em oito dos seus filmes entre 1971 e 1993, incluindo "Manhattan". Ganhou o Óscar de Melhor Atriz Principal pelo seu papel em "The Urban Neurotic". "Manhattan" é a segunda parte da chamada trilogia de Nova Iorque, que se conclui com "Stardust Memories" em 1980.

Woody Allen mantinha uma relação com a atriz Mia Farrow desde 1980. Ela desempenhou o papel principal em muitos dos seus filmes entre 1982 e 1992. Incluindo em "Hannah and Her Sisters", o seu maior triunfo dos anos 80. Em 1987, Woody Allen recebeu o seu terceiro Óscar na categoria de Melhor Argumento Original pelo seu filme sobre a agitação das relações de uma família de artistas de Nova Iorque.

Woody Allen é casado com Soon Yi desde 1997.

Woody Allen e Mia Farrow estiveram juntos até 1992. O casal teve dois filhos adoptivos, Dylan e Moses, e um filho, Satchel Farrow. Do seu casamento com o pianista e maestro André Previn, Farrow trouxe para o casamento a sua filha adotiva Soon-Yi Previn. Foi ela a razão da dramática separação: em 1992, Farrow descobriu fotografias de Soon-Yi Previn, então com 22 anos, nua, tiradas por Woody Allen. Allen confessou então ter tido um caso com a sua filha adotiva.

Trabalhar para Woody Allen foi durante muito tempo considerado uma honra

O caso de Woody Allen com a filha adotiva da sua companheira tornou-se um escândalo nos EUA e Allen foi considerado persona non grata durante algum tempo. O tribunal descreveu o comportamento de Allen para com as crianças como "abusivo e insensível". Em consequência, o realizador filmou fora da sua cidade natal, Nova Iorque, pela primeira vez em 21 anos, em 1996. O filme musical "Everybody says: I love you" passa-se em Veneza e Paris, entre outros locais.

Apesar de não poder pagar honorários elevados, conseguiu arranjar os actores mais procurados da época para os seus filmes. Durante muito tempo, foi considerado uma honra trabalhar para Woody Allen. Julia Roberts, Goldie Hawn e Drew Barrymore actuaram neste filme. Dois anos mais tarde, conseguiu recrutar Leonardo DiCaprio, Charlize Theron, Melanie Griffith, Winona Ryder e Kenneth Branagh para o seu filme "Celebridade". A sua reputação de artista ainda não tinha sido manchada.

Isso viria a mudar com o tempo: Na sequência do movimento #MeToo, Kate Winslet, que tinha realizado o filme "Wonder Wheel" com Allen ainda em 2017, distanciou-se do realizador. A publicação da sua autobiografia "Apropos of Nothing" (edição alemã: "Ganz nebenbei") foi também acompanhada de tons discordantes.

No entanto, na sua vida privada, Allen parece ter encontrado a felicidade: Woody Allen e Soon-Yi Previn casaram-se em dezembro de 1997 e o casal adoptou dois filhos, Bechet e Manzie, em homenagem aos músicos de jazz Sidney Bechet e Manzie Johnson. A família vive numa casa de luxo no Upper East Side de Manhattan.

Um novo começo no velho mundo

Do ponto de vista artístico, não há sinais de que o cineasta tenha esmorecido nos seus últimos trabalhos. Depois de ter realizado dois clássicos nova-iorquinos em 2003 e 2004, com "Anything Else" e "Melinda e Melinda", aventurou-se num furioso recomeço no Velho Mundo em 2005: Woody Allen reinventou-se mais uma vez com "Match Point". Inspirado pela sua nova musa Scarlett Johansson, realizou um thriller sombrio que conquistou a crítica e o público. Seguiram-se outros filmes londrinos, como "Scoop", "Cassandra's Dream" e "I See the Man of Your Dreams".

Mesmo na velhice, Allen não abrandou o seu ritmo de trabalho e fez uma média de um filme por ano. E sempre surgiam obras-primas. Entre elas, a espirituosa comédia de viagens no tempo "Meia-noite em Paris", com Owen Wilson, pela qual Allen recebeu o seu quarto Óscar em 2012. O seu filme dramático "Blue Jasmine" também foi distinguido nos Óscares. Cate Blanchett ganhou o Óscar de Melhor Atriz num Papel Principal pela sua interpretação de uma mulher que sofre uma queda dramática de senhora da alta sociedade para sem-abrigo.

É precisamente por esta razão que os actores adoram trabalhar com ele: Allen ajuda-os a ganhar prémios e troféus. Apesar das alegações de abuso por parte da sua filha adotiva Dylan Farrow, o realizador continua a conseguir atrair estrelas de alto nível para trabalhar com ele. No filme "A Rainy Day in New York", entre outras, Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law e Rebecca Hall. O seu filme de 2020, "Rifkin's Festival", é protagonizado pelo vencedor do Óscar Christoph Waltz e por Gina Gershon.

O último filme de Woody Allen - ou não?

Apresentou o seu 50º filme em Veneza em setembro - e será provavelmente o último. De certa forma, é também a sua estreia: passado em Paris, "Coup de Chance" é a primeira produção do realizador em língua francesa. "Penso que é uma boa altura para parar", disse o realizador ao jornal espanhol "La Vanguardia" em 2022. Uma declaração que Woody Allen desmentiu mais tarde.

No entanto, é pouco provável que venha a acrescentar mais filmes à sua obra: Woody Allen diz-se alienado pela mudança do panorama mediático: "Não gosto da ideia de fazer um filme e duas semanas depois estar na televisão ou poder ser transmitido em streaming", disse numa entrevista à revista da indústria "Variety".

Para os seus fãs, no entanto, isto é um golpe de sorte: podem continuar a ver os seus filmes mesmo depois de o realizador se ter reformado há muito tempo.

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