O designer que se inspira nos fósseis para criar roupas futuristas
Embora Van Herpen possa ainda não ser um nome conhecido, os seus devotos são mulheres que ultrapassam os limites da cultura - a musicista Bjork é uma colaboradora de longa data e, este ano, o costureiro criou um vestido com uma capa personalizada para a digressão mundial "Renaissance", que bateu recordes, de Beyoncé.
A artista Grimes usou um vestido Van Herpen cortado a laser "inspirado em futuros distantes" para a cerimónia "In America: ALexicon of Fashion", em 2021, que demorou 900 horas a ser confeccionado e, em 2022, várias celebridades usaram vestidos Van Herpen naMet Gala"Gilded Age", incluindo a modelo Winnie Harlow e as cantoras Teyana Taylor e Dove Cameron.
O conjunto de Cameron, inspirado numa nebulosa em espiral, demorou mais de 600 horas a ser confeccionado e foi feito a partir de mylar reciclado (um tipo de plástico brilhante e refletor). Ao lado da carpete, Cameron elogiou o visual inesperado à Vanity Fair: "Faz-me lembrar uma coluna vertebral... Adoro o quão intrincado e detalhado é".
Agora, mais de uma centena de peças do designer estão a ser exibidas numa nova retrospetiva, intitulada "Sculpting the Senses", no Musée des Arts Décoratifs em Paris. Muitas vezes inspirada em formações rochosas, fósseis e esqueletos, a exposição mergulha profundamente na teia de influências naturais de van Herpen.
"Eu sabia que queria que isto fosse mais do que uma exposição de moda", disse ela à CNN por correio eletrónico. "Queria que esta retrospetiva representasse todas as camadas da vida pelas quais sou influenciada: dança, arte, ciência, arquitetura, natureza, filosofia."
Motivos recorrentes como a água, o esqueleto humano e o mundo natural evoluíram com cada coleção. Van Herpen diz que estas referências chegaram até ela de diferentes formas ao longo dos anos. O facto de ter crescido rodeada de água numa aldeia ao longo do rio Waal, no centro dos Países Baixos, tem sido uma fonte contínua de inspiração: Ela chama à água "o espelho da natureza" e interpreta as suas diferentes cores e texturas através de métodos invulgares: Utilizando vidro soprado, por exemplo, ou corte a laser. O estímulo para os seus desenhos esqueléticos - como o vestido de Cameron para a Met Gala - é um pouco mais elusivo, uma vez que ela cita desenhos anatómicos e fósseis de museu como pontos de partida fundamentais.
"É muito bonito descobrir as estruturas ósseas de animais extintos e observar as diferenças e semelhanças com a nossa própria estrutura interna da coluna vertebral", explicou van Herpen. Ser capaz de recuar milhões de anos e imaginar a estrutura da coluna vertebral daqui a um milhão de anos... É uma fonte de inspiração intemporal".
Depois de iniciar a sua carreira como estagiária na Alexander McQueen, Van Herpen lançou a sua marca epónima em 2007 com 23 anos. Desde então, tem desenvolvido novas formas de trabalhar com materiais inovadores, fundindo tecnologia e técnicas tradicionais de alta-costura. Em 2010, Van Herpen apresentou o primeiro vestido impresso em 3D na Semana da Moda de Amesterdão (uma década depois, a Forbes declarou que a tecnologia era "um espaço a observar"). Em 2011, enviou outro look esquelético impresso em 3D feito de polímero sintético branco para a passerelle da Semana da Alta Costura em Paris. O movimento colocou-a na lista das 50 melhores invenções de 2011 da revista Time, e o vestido esqueleto foi adquirido pelo Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque em 2012.
"A fusão da tecnologia contemporânea com competências e conhecimentos históricos traz a visão clássica da alta-costura para o mundo atual", explicou Van Herpen. "Chamo a esta evolução do artesanato 'craftolution', que está a levar a alta costura para o futuro."
A designer holandesa evita as tendências da moda em favor de algo mais provocador, experimental e imediatamente reconhecível. "Sabe-se sempre que é o trabalho dela", disse a fotógrafa Molly S.J. Lowe numa entrevista à CNN. Lowe colabora com a casa de alta-costura e as suas imagens são apresentadas no livro que acompanha a exposição. "Não só é bonito, como é desafiante. Ela está sempre a ultrapassar os limites. É delicado mas forte ao mesmo tempo", afirmou.
"Ela é capaz de juntar estas dicotomias e colocá-las num vestido."
"Iris van Herpen: Sculpting the Senses," está patente no Musée des Arts Décoratifs, Paris, até 28 de abril de 2024.
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Fonte: edition.cnn.com
