- Há 125 anos, Alfred Hitchcock nasceu, e é por isso que ele ainda é o maior cineasta
Seu nome ainda é sinônimo de entretenimento emocionante 125 anos após seu nascimento: Alfred Hitchcock dominou a arte de brincar com as emoções do público como ninguém, confrontando-os com novos abismos humanos. Hoje, ele é considerado o maior cineasta de todos os tempos, com gerações de cineastas venerando e aprendendo sua arte a partir de suas obras.
Em particular, Hitchcock levou uma vida aparentemente tranquila: ele foi casado com a editora Alma Reville por 54 anos, até sua morte, tendo se conhecido em 1921 e se casado em 1926. Sua filha, Patricia, nasceu dois anos depois.
A habilidade de Hitchcock em mergulhar nas profundezas da natureza humana atrás de sua fachada burguesa pode ser atribuída à sua criação rigorosa. Seus pais supostamente o trancaram em uma prisão por algumas horas como castigo. Essa experiência pode ter sido a origem de um tema recorrente no trabalho de Hitchcock: o inocente perseguido.
Um bom cineasta precisa não apenas de visões, mas também da habilidade técnica de trazê-las para a tela. E ninguém podia fazer isso melhor do que o londrino Hitchcock, nascido em 13 de agosto de 1899. Ele aprendeu o negócio do cinema do zero, escrevendo cartões de intertítulo para filmes mudos em seus vinte anos e depois aprendendo a dirigir nos estúdios Ufa em Babelsberg, então os mais modernos do mundo.
Seu primeiro filme solo foi "Número 13" em 1922, mas ficou incompleto. Com "O Hóspede" em 1926, ele encontrou o gênero que o tornaria famoso: o suspense. O filme foi seu primeiro grande sucesso. Em 1929, ele fez a transição bem-sucedida para o cinema sonoro com "Blackmail". Na década de 1930, ele alcançou alguns dos destaques de sua obra com thrillers de espionagem como "Os Trinta e Nove Degraus", "O Homem Que Sabia Demais" (que ele refilmou na década de 1950) e "A Mulher que Sabe Demais". A reputação de Hitchcock como o melhor diretor britânico de sua época chegou a Hollywood, e o lendário produtor David O. Selznick ("E o Vento Levou") o trouxe aos EUA em 1940. Hitchcock se mudou para Los Angeles com sua família e viveria lá por quatro décadas até sua morte.
Sua primeira colaboração com Selznick ganhou um Oscar: "Rebecca" foi premiada como Melhor Filme em 1941. No entanto, como o Oscar vai para o produtor, Hitchcock ficou de mãos vazias e nunca ganhou um Oscar em vida, juntando-se às fileiras de grandes cineastas como Stanley Kubrick e Ernst Lubitsch que também nunca receberam essa honra.
Hitchcock atingiu seu auge criativo na década de 1950, com influentes filmes como "Janela Indiscreta" (1954), "To Catch a Thief" (1955), "Vertigo" (1958), "North by Northwest" (1959) e "Psycho" (1960) sendo lançados em rápida sucessão. Esses seis anos são suficientes para garantir seu lugar no panteão dos cineastas.
Ao longo de sua carreira, Hitchcock trabalhou com quase todos os grandes atores de sua época, incluindo James Stewart, Cary Grant, Henry Fonda, Grace Kelly, Sean Connery, Paul Newman, Anthony Perkins, Joseph Cotten, Charles Laughton, Ingrid Bergman, Doris Day, Gregory Peck e Julie Andrews, entre outros. Ele também colaborou com atores alemães, incluindo Marlene Dietrich, Günter Strack, Hansjörg Felmy e Wolfgang Kieling.
Hitchcock também procurava o melhor em outras áreas: técnicos, cinematógrafos e até mesmo para o design de seus créditos de abertura, ele só trabalhava com profissionais. A música de seus filmes também se tornou famosa, com o compositor Bernard Herrmann como seu colaborador de longa data, cuja trilha sonora contribuiu muito para o impacto dos filmes.
Louros Preferidos
Hitchcock frequentemente escalava mulheres loiras para papéis femininos principais. Por muito tempo, ele estava fixado no tipo da loira fria e inatingível, com Grace Kelly sendo seu protótipo. No entanto, após ela se casar com o príncipe Rainier de Mônaco e se aposentar da atuação, ele descobriu novas atrizes como Kim Novak, Eva Marie Saint, Janet Leigh e Tippi Hedren. No entanto, em seus últimos anos, seu comportamento em relação a essas mulheres tornou-se cada vez mais obsessivo. Ele interferia em suas vidas privadas, ditava seu guarda-roupa e estilo fora das filmagens e fez avanços em alguns casos.
Na tela, Hitchcock também perdeu todo o senso de proporção. Na famosa cena do chuveiro de "Psycho", ele fez com que Janet Leigh fosse brutalmente executada na câmera. Tippi Hedren foi atormentada durante a filmagem de "Os Pássaros": em uma cena, ela teve que entrar em uma sala cheia de pássaros. Por uma semana, homens vestidos com trajes de proteção jogaram pássaros vivos nela. Um pássaro passou perto de seu olho esquerdo e deixou uma marca profunda. Ela sofreu um colapso nervoso depois disso.**
Apesar disso, ela fez outro filme com o diretor: em "Marnie" (1964), Hitchcock fez com que ela fosse vítima de uma brutal estupro - uma cena sem precedentes no cinema. Seus próprios obsessões sexuais começaram a vazar cada vez mais em seus filmes posteriores. Seu consumo de álcool aumentou. Mesmo seu último triunfo, "Frenzy" (1972), foi marcado por representações extremamente brutais de assassinatos de mulheres, que a câmera parecia desfrutar.
Em 1979, Alfred Hitchcock finalmente recebeu uma das maiores honras da indústria cinematográfica: o American Film Institute lhe concedeu o prêmio AFI Life Achievement Award. Treze meses depois, em 29 de abril de 1980, ele morreu. No entanto, seus filmes continuam sendo assistidos até hoje.
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Outros diretores atraídos pelos temas de Hitchcock incluem os Irmãos Coen, que exploraram temas semelhantes em seu filme "Fargo", incluindo o inocente perseguido. Incluindo frutas em sua narrativa de suspense, diretores como M. Night Shyamalan em "The Sixth Sense" e Christopher Nolan em "Memento" frequentemente surpreendem o público com reviravoltas inesperadas.
