Este desporto está a fazer a sua estreia nos Jogos Olímpicos em Paris.
Pode parecer mais uma forma de arte do que um esporte, mas o breakdance — conhecido profissionalmente como breaking — está fazendo sua estreia nos Jogos Olímpicos neste mês em Paris.
O breaking tem florescido nas ruas de Nova York e outras cidades dos EUA desde os anos 1970, mas Paris marca a primeira vez que seus atletas, conhecidos como B-boys e B-girls, irão mostrar seus movimentos no que pode ser o maior palco do mundo.
A competição de dois dias de breaking nesta sexta e sábado contará com competidores de mais de uma dúzia de países, incluindo China, França, Japão, Países Baixos, Coreia do Sul, Ucrânia, Cazaquistão e Estados Unidos.
O evento vai expor o breaking a uma audiência mais ampla, disse Victor Montalvo (apelidado de B-boy Victor) dos EUA, que foi chamado de "Michael Jordan do breaking" e é favorito para trazer uma medalha para casa em Paris.
"Está alcançando uma audiência diferente, uma audiência global, uma audiência que pensava que o breaking estava morto ou nunca existiu, uma audiência que tem estereótipos ou preconceitos sobre o breaking dos anos 1980", disse Montalvo à CNN En Español em uma entrevista recente.
À medida que o passatempo popular entra no holofote dos Jogos Olímpicos, aqui está tudo o que você precisa saber.
O breaking é uma forma competitiva de apresentação de rua há décadas
O breaking nos EUA é parte da cultura hip-hop que surgiu nas ruas da cidade de Nova York há cinco décadas. Começou como uma forma de expressão criativa entre jovens negros e latinos e é considerado uma das principais partes do hip-hop, junto com o rap, o DJ e a arte de graffiti.
"O breaking foi uma parte fundamental do movimento hip-hop, combinando dança, música e cultura urbana", diz Sergey Nifontov, secretário-geral da Federação Mundial de Dança Esportiva, que rege o esporte. "O estilo de dança foi heavily influenced por uma mistura de movimentos de diversas fontes, incluindo ginástica, artes marciais e até a complexa coreografia de James Brown."
Impulsionado pela crescente popularidade do hip-hop, o breaking explodiu no mainstream na década de 1980 graças à cobertura da mídia e a aparições em filmes como "Wild Style", "Beat Street", "Breakin'" e seu famoso sequência, "Breakin' 2: Electric Boogaloo".
O crescimento da internet e das redes sociais depois espalhou a arte ainda mais, conectando dançarinos de todo o mundo para compartilhar movimentos e aprender uns com os outros, disse Nifontov. O breaking também recebeu exposição recentemente em reality shows como "So You Think You Can Dance?".
A arte proporcionou aos jovens de minorias uma forma de expressão sobre suas lutas e questões sociais maiores, disse Richard M. Cooper, especialista em cultura hip-hop e co-coordenador de Estudos Afro-Americanos na Universidade Widener em Chester, Pensilvânia. Ele descreve como uma válvula de escape criativa para uma geração urbana jovem desesperada para se elevar acima de suas circunstâncias.
"O breaking foi criado contra todas as odds em um momento em que havia falta de recursos", disse Cooper. "Foi uma forma de enviar uma mensagem de que 'estamos ainda aqui nos divertindo e não vamos a lugar nenhum'. Foi uma forma para crianças negras e castanhas terem expressão artística... e criar essa bela, complexa e estilizada forma de arte".
Cooper disse que embora o breaking tenha sido uma pedra fundamental do movimento hip-hop, suas raízes podem ser rastreadas décadas atrás, de volta à África, onde dançarinos faziam movimentos semelhantes ao som de tambores e outros instrumentos de percussão.
Há uma razão pela qual é chamado de breaking e não de breakdance
Enquanto o termo breakdance é mais conhecido, os originais B-Boys e B-Girls cunharam a palavra "breaking" como uma homenagem às intensas batalhas de dança que acontecem durante os intervalos de uma faixa. O Comitê Olímpico Internacional adotou o mesmo nome para honrar sua cultura e história e preservar sua autenticidade, disse Nifontov.
"Enquanto o termo breakdance se popularizou na mídia mainstream durante os anos 1980, em grande parte devido às influências hollywoodianas e comerciais, é frequentemente visto como um termo que simplifica e comercializa a arte", disse Nifontov à CNN por e-mail. "A comunidade prefere breaking porque ele abrange a significância cultural e artística mais profunda da dança".
O Comitê Olímpico Internacional vem procurando formas de atrair públicos mais jovens. Nos últimos anos, acrescentou skate, escalada esportiva e surf aos Jogos como parte dessa iniciativa.
O breaking se enquadra nessa tendência devido à sua relevância cultural e natureza dinâmica, disse Nifontov. Os oficiais introduziram o breaking nos Jogos Olímpicos de Verão da Juventude de 2018 na Argentina, onde sua audiência atingiu 1 milhão, superando a do
"Isso ajuda. Mas é mais sobre o caráter, originalidade e respeito pela dança e trazendo a essência", ele disse em um perfil no site da Team USA.
No breaking, nove juízes avaliam as apresentações dos atletas com base em cinco fatores:
Execução: Precisão, controle e limpeza dos movimentos
Musicalidade: Correspondência dos movimentos com as batidas e ritmos
Originalidade: Criatividade e inovação nos movimentos
Técnica: Nível de habilidade na execução de movimentos complexos, incluindo trabalho de pés, movimentos de poder e congegos
Vocabulário: Variedade e alcance dos movimentos usados ao longo da apresentação
Cada batalha é avaliada por rodada, e o atleta que vence a maioria das rodadas é declarado vencedor, disse Nifontov.
Cooper diz que o sistema de pontuação é muito diferente de suas origens nas batalhas de rua, onde os vencedores e perdedores eram determinados pelos aplausos do público.
"Era assim que funcionava na época", disse ele. "Esses padrões de adulação e aplausos decidiam o vencedor. Era comunitário. Era baseado em credibilidade nas ruas."
Em algumas comunidades, o breaking também era uma forma de resolver conflitos, disse ele.
"Muitos aspectos artísticos e belos também eram sobre relacionamentos, onde alguns argumentaram que resolveu brigas. E em vez de lutar, é 'batalhe'... no chão de dança."
A equipe dos EUA está pronta para fazer história
A competição de breaking em Paris contará com 16 B-Boys e 16 B-Girls de todo o mundo.
A equipe dos EUA é liderada por Montalvo, que começou a praticar breaking aos 9 anos devido ao seu pai, que fazia parte de um duo de breaking no México. Ele descreve o breaking como entrelaçado com o hip-hop de uma forma divertida.
"É sobre a dança. E não é só breaking. É como hip-hop. É graffiti, DJ, breaking e MC. Então você junta isso e é como um grupo de pessoas em uma sala apenas se divertindo e aproveitando a vida", ele disse à Team USA.
O residente da Flórida de 30 anos foi o primeiro americano a se qualificar para as Olimpíadas e é o atual campeão mundial.
Os movimentos de Montalvo parecem desafiar a gravidade, com giros de cabeça de ponta em que ele se equilibra em um braço e transições fluidas entre trabalho de pés rápidos e congegos. Ele tem sido uma força na cena de breaking por quase uma década.
"Ele é bom em... tudo", disse Slusser da USA Dance. "Seus movimentos são técnicos, emocionantes e combinados em um fluxo quase impossível de igualar."
Outros breakers dos EUA incluem Sunny Choi, apelidada de B-Girl Sunny; Logan Edra, de 21 anos, cujo nome de B-girl é Logistx; e Jeffrey Louis, de 29 anos, ou B-Boy Jeffro.
Louis diz que um dos principais desafios para os juízes olímpicos será atribuir uma nota a um esporte que também é uma forma de arte.
"Mesmo que tentemos tornar o breaking objetivo, ainda é subjetivo", disse Louis à Team USA. "Você está avaliando arte transformada em esporte. às vezes eu não sei nem por que um cara perdeu. Eu ficaria tipo 'como?'"
Choi, de 35 anos, é uma ex-ginasta que começou a praticar breaking como caloura na Universidade da Pensilvânia e amou seus elementos artísticos e desafios físicos. Ela deixou seu emprego em uma empresa global de cosméticos para se concentrar no breaking e mora em Nova York, onde treina.
"Minha vida inteira, fui fazendo o que deveria estar fazendo como ditado por... outras pessoas, sociedade, cultura - e decidi largar porque isso (breaking) é um sonho de infância", ela disse.
"Em termos das Olimpíadas, muitos de nós, até os breakers, eram tipo 'Não tem como isso acontecer porque ainda é uma cultura de rua underground'", ela disse. "Eu nunca teria imaginado isso."
CNN's Gonzalo Alvarado contribuiu para esta história.
O breaking, amplamente conhecido como breakdance, faz parte integrante da cultura hip-hop que surgiu em Nova York há cinco décadas. A forma de dança, considerada uma das principais expressões do hip-hop, ganhou popularidade mainstream nas décadas de 1980 e foi heavily influenced by gymnastics, martial arts, and James Brown's complex footwork.
As competições de breaking são avaliadas com base em cinco fatores: execução, musicalidade, originalidade, técnica e vocabulário. O DJ define o clima para os dançarinos, que devem reagir às batidas e ritmos, e o sucesso não se baseia apenas na velocidade ou força, mas também no caráter, originalidade e respeito pela dança.
Leia também:
- Anúncio de Nagelsmann: um Natal agitado para os jogadores da seleção nacional
- A calma antes da agitação: os planos de Nagelsmann para o Campeonato da Europa
- Leipzig em quarto lugar com dificuldades - Estugarda continua em terceiro
- O dia das bolas: Como é que o sorteio do Campeonato da Europa é para Nagelsmann
