'É possível superar o medo da dor': Porque é que Marina Abramović põe o seu corpo em risco pela arte
Londres, Reino Unido (CNN) - Para uma artista cujo trabalho se concentra tão fortemente na mortalidade, a alegria de viver de Marina Abramović pode ser uma surpresa.
Ela parecia tonta enquanto percorria as principais galerias da Royal Academy of Arts de Londres, que está a acolher uma grande retrospetiva da sua carreira de cinco décadas. Em declarações a Christiane Amanpour, da CNN, a artista sérvia, por vezes conhecida como "a madrinha da arte performativa", disse que é "hilariante na vida real".
"Sinceramente, estou pronta para (fazer) stand-up comedy", brincou, explicando como a sua perspetiva foi moldada por uma embolia que quase a matou no início deste ano: "Preciso de me rir".
Mas a disposição jovial não impede Abramović de pensar na morte "a toda a hora", disse ela enquanto contemplava um vídeo de si própria em "Nude with Skeleton", uma performance de 2002 em que se deitou nua com um esqueleto em cima dela. A peça é uma das quatro que estão a ser reproduzidas ao vivo na exposição, que decorre até janeiro.
"Só quero saber qual é a sensação", comentou tranquilamente, referindo-se à "transição" da vida para a morte.
Superar o medo
Abramović, que acaba de fazer 77 anos, descreve o seu corpo como a sua ferramenta. Já o testou de quase todas as formas possíveis em nome da arte, suportando grandes quantidades de dor e, uma vez, até perdendo a consciência durante uma atuação.
Disse a Amanpour que o seu trabalho consiste em ousar fazer coisas que a assustam e mostrar que "é possível ultrapassar o medo da dor, o medo de morrer, o medo do sofrimento".
"Rhythm 0" (1974) de Marina Abramović.
As suas criações também encorajam - exigem, até - que os espectadores se envolvam com elas, produzindo momentos fugazes e liminares que corroem a distinção entre artista e público. Para uma peça performativa de 1974 intitulada "Rhythm 0", Abramović colocou dezenas de objectos numa mesa de uma galeria em Nápoles, Itália, e deu instruções ao público para os usar nela "como quisesse".
"Nas primeiras uma ou duas horas, não aconteceu nada", disse. Mas rapidamente se tornou violento, com pessoas a arrancarem-lhe a camisa, a cortarem-lhe a pele e até a apontarem-lhe uma arma carregada ao pescoço. Agora apercebe-se de que poderia ter sido morta.
"Imponderabilia", encenado pela primeira vez em 1977, é outra exploração do corpo e das relações humanas. Na sua versão original, Abramović e o seu então amante Frank Uwe Laysiepen (o falecido artista alemão conhecido como Ulay) enfrentavam-se nus à entrada de um museu, exigindo que os visitantes se espremessem entre eles para entrar. O objetivo da obra era lembrar aos espectadores que sem artistas não haveria museus.
"Queríamos ser, de uma forma muito poética, a porta do museu", explicou Abramović.
Ao reencenar "Imponderabilia" na Royal Academy - desta vez com a ajuda de dois modelos nus - a artista concordou em oferecer uma porta lateral aos visitantes que quisessem contornar a experiência. A artista considera que esta concessão é o resultado das "restrições" que os artistas enfrentam atualmente.
"Tínhamos (uma) forma radical de fazer as coisas, que agora, por causa do politicamente correto e assim por diante, já não podemos fazer", lamentou.
O romance de Abramović e Ulay produziu mais de uma década de colaborações artísticas. A sua história foi imortalizada na performance "The Lovers", de 1988, em que o casal planeou inicialmente percorrer a Grande Muralha da China a partir de extremos opostos e casar quando se encontrassem no meio.
Mas foram precisos vários anos para que as autoridades chinesas aprovassem o plano, altura em que se afastaram.
"Nunca desistimos de nada", contou Abramović, acrescentando que decidiram reformular as suas intenções para a peça: "Em vez de nos casarmos, vamos despedir-nos."
Eles caminharam durante 90 dias e documentaram a experiência. "Foi incrivelmente emotivo", disse o artista a Amanpour.
O artista está presente
Depois de se separarem na Grande Muralha, a dupla não se viu durante mais de 20 anos. O seu reencontro surpresa ficou célebre em 2010, no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, durante a performance de sucesso de Abramović, "The Artist is Present", em que ela se sentou numa mesa durante mais de duas semanas e convidou os visitantes a sentarem-se silenciosamente à sua frente. Ulay foi uma das mais de 1500 pessoas que aceitaram a oferta.
"Consegui ver a solidão; consegui ver a dor", disse Abramović sobre as pessoas que se sentaram à sua frente. "Eu podia ver a infelicidade. Eu podia ver felicidade. Conseguia ver tantas emoções diferentes. Basicamente, não temos para onde fugir, exceto para o nosso verdadeiro eu. E eu conseguia ver isso e tu consegues ver-te a ti próprio."
Abramović terminou uma visita à exposição mostrando a Amanpour o trabalho profundamente pessoal que lhe valeu um Leão de Ouro na Bienal de Veneza em 1997. Criada em resposta às guerras dos Balcãs, "Balkan Baroque" viu a artista esfregar um mar de ossos de vaca ensanguentados com uma escova de metal durante quatro dias. A ideia, segundo a artista, era "criar uma metáfora de que isto pode acontecer em qualquer guerra, em qualquer lugar".
"Palestinianos, israelitas, ucranianos, russos - estão todos aqui nesta sala", concluiu.
Leia também:
- Estas revisões anuais da televisão serão exibidas em 2023
- Documentário da Sky: "23 - A misteriosa morte de um hacker"
- "Leave The World Behind": Thriller com Julia Roberts
- Dicas de televisão na terça-feira
Fonte: edition.cnn.com
