De Taylor Swift a Barbenheimer, as tendências culturais que marcaram 2023

Grande parte do mundo reagiu a esta sensação de normalidade restaurada com um ataque de gastos de vingança que reforçou os sectores criativos em dificuldades (embora o abrandamento subsequente já esteja em curso). Esta foi uma boa notícia para os mundos da arte, da moda e da cultura que, num ano marcado pela guerra e pela rutura tecnológica, responderam de forma criativa, reflectindo e repreendendo os desafios mais prementes da sociedade.

Eis algumas das forças que, para o bem e para o mal, captaram o zeitgeist nos últimos 12 meses:

Quem manda no mundo? As raparigas

Da esquerda para a direita: Taylor Swift actua em Santa Clara, Califórnia, durante a

Dois dos maiores motores da economia cultural foram as digressões de duas das mulheres mais bem sucedidas da música: Beyoncé e Taylor Swift.

A digressão "The Eras Tour" desta última, que fez literalmente tremer a terra, tornou-se a primeira digressão a arrecadar mais de mil milhões de dólares. A procura de bilhetes foi tal que os organizadores da digressão de Singapura, por exemplo, registaram mais de 22 milhões de pessoas inscritas na pré-venda, enquanto mais de um milhão de pessoas esperavam numa fila de espera online.

O frenesim global catapultou Beyoncé, de 34 anos, para o mega-estrelato, levou a uma audiência no Congresso dos Estados Unidos sobre a falta de concorrência no sector da venda de bilhetes, depois de a Ticketmaster não ter conseguido processar as encomendas, e até alterou o sector das viagens, com os hotéis a registarem um aumento da procura e as companhias aéreas a acrescentarem lugares extra nas datas dos concertos.

Entretanto, a digressão "Renaissance" de Beyoncé contribuiu com mais de 4,5 mil milhões de dólares para a economia dos Estados Unidos, de acordo com uma análise das despesas dos frequentadores dos concertos efectuada pela empresa de investigação QuestionPro. Entretanto, um economista do banco dinamarquês Danske acusou a estrela de contribuir para os problemas de inflação na Suécia, depois de a sua decisão de dar início à extravagância de 56 espectáculos em Estocolmo ter provocado um aumento dos preços dos hotéis e restaurantes na cidade.

Barbenheimer" fez subir as bilheteiras

Da esquerda para a direita: Ryan Gosling e Margot Robbie em

Tal como Bey e Tay, "Barbie", de Greta Gerwig, desencadeou o poder de compra das mulheres, que representam cerca de dois terços do público do filme. Entretanto, o lançamento simultâneo de "Oppenheimer", da Universal Pictures, deu origem a uma grande rivalidade entre os estúdios (ou a uma campanha publicitária mutuamente benéfica) e a um despertar da força do cinema americano.

O forte contraste entre uma abordagem feminista atrevida do mundo cor-de-rosa da Barbie e a história angustiante do pai da bomba atómica inspirou alguns dos melhores memes, piadas e paródias do ano, bem como o desafio "Barbenheimer", em que os espectadores tentaram ver os filmes sucessivamente num único dia. O fenómeno transformou os dois filmes em sensações virais e criou um burburinho que se traduziu em mais de 2,3 mil milhões de dólares de receitas globais de bilheteira, com "Barbie" a tornar-se o filme de maior bilheteira nos 100 anos de história da Warner Bros.

Os maiores conglomerados da moda ficaram maiores

Pedestres passam por uma boutique de luxo Louis Vuitton na rua Parizska, em Praga, República Checa.

Os conglomerados controlam uma grande parte da indústria da moda e, este ano, continuaram a reforçar o seu controlo sobre o mercado de luxo de 1,6 biliões de dólares. De acordo com os dados de março de 2023 do Savigny Luxury Index, um índice geral de medição do mercado publicado pelo grupo de gestão de fortunas Savigny Partners, a LVMH, a Kering e a Richemont detêm, em conjunto, 62% do mercado da moda de luxo.

Este verão, a empresa-mãe da Coach e da Kate Spade, a Tapestry, fundiu-se com a Capri, proprietária da Versace e da Michael Kors, num negócio de 8,5 mil milhões de dólares. Entretanto, a LVMH, que detém a Louis Vuitton, a Givenchy, a Christian Dior e a Fendi, entre muitas outras, tornou-se a primeira empresa europeia a ultrapassar os 500 mil milhões de dólares de valor de mercado em abril.

No outro extremo do mercado, as realidades da gestão de marcas de moda independentes de topo de gama parecem cada vez mais sombrias, com os designers autofinanciados a enfrentarem uma concorrência feroz e os jovens talentos reconhecidos pela indústria a verem-se incapazes de sustentar as suas marcas.

Roubo de arte e restituição

Objectos expostos no Museu Itumbaha no Nepal, que foi criado quando o Museu de Arte Rubin de Nova Iorque e o Museu Metropolitano de Arte devolveram artefactos retirados do mosteiro nepalês do século XI.

Com os museus e os coleccionadores sob pressão constante para devolverem objectos de origem duvidosa, as restituições de arte de alto nível continuaram a ritmo acelerado este ano. O Museu de Arte Rubin de Nova Iorque e o Museu Metropolitano de Arte devolveram artefactos retirados de um mosteiro nepalês do século XI (foto acima), bem como de sítios arqueológicos do sudeste asiático; a Galeria Nacional da Austrália e a família do falecido bilionário americano George Lindemann prometeram devolver objectos saqueados ao Camboja; e os EUA anunciaram que devolverão 77 objectos ao Iémen, para citar apenas alguns exemplos.

O Museu Britânico, que tem sido alvo de uma pressão cada vez maior para devolver objectos contestados da sua vasta coleção, tem sido um dos principais resistentes. Entre eles estão os mármores do Pártenon, que há décadas estão no centro de uma disputa diplomática entre o Reino Unido e a Grécia - e este ano a disputa intensificou-se, levando o primeiro-ministro britânico, Rishi Sunak, a recusar encontrar-se com o seu homólogo grego (e o rei Carlos a levantar suspeitas ao usar uma gravata com a bandeira grega dias depois).

O próprio museu foi vítima de roubo, tendo descoberto em agosto que cerca de 2000 peças da sua coleção tinham desaparecido (e, em alguns casos, tinham sido postas à venda no eBay). Os esforços de recuperação estão atualmente em curso, com o museu a apelar ao público para a devolução dos seus tesouros.

O dinheiro fala, o "luxo silencioso" sussurra

As cores suaves e a marca discreta são o epítome do

Com muitas partes do mundo a enfrentarem uma crise de custo de vida causada pelo aumento da inflação e pela subida dos preços da energia e dos alimentos, talvez não seja de surpreender que 2023 tenha sido o ano do "luxo tranquilo". A ideia de que a riqueza deve sussurrar, e não gritar, refletiu-se num novo tipo de simplicidade - nas passerelles e não só - que comunicou status sem a necessidade de logótipos gritantes ou de um estilo "na sua cara".

A série "Succession" da HBO, que concluiu a sua quarta e última temporada em maio, ajudou a trazer a tendência da "riqueza furtiva" para a ribalta, com os protagonistas ultra-ricos da série a optarem frequentemente por básicos elevados (o vestuário de trabalho de Shiv Roy e os bonés de basebol de Kendall Roy estavam entre os muitos pontos de referência da série). O mesmo aconteceu com o guarda-roupa de Gwyneth Paltrow, de grande visibilidade mas com pouco espalhafato, que gerou mais manchetes do que o acidente de esqui que estava a ser discutido no julgamento.

Em breve, a Prada apresentava a sua nova coleção de roupa masculina como "uma reconsideração das coisas simples" e a estilista de culto Phoebe Philo lançava a sua tãoesperada marca homónima com uma coleção de estreia definida por uma elegância discreta. Noutros locais, a tendência - que não deve ser confundida com minimalismo - abrangeu relógios, acessórios e até hotéis (ver o novo "anti-hotel" do joalheiro Chopard no coração de Paris).

As greves paralisaram Hollywood - e a passadeira vermelha

Membros do sindicato de actores SAG-AFTRA fazem um piquete de greve em solidariedade com os trabalhadores do WGA (Writers Guild of America) à porta dos escritórios da Netflix em Los Angeles, Califórnia.

Durante quase quatro meses, este ano, Hollywood entrou em greve, uma vez que os actores exigiram um aumento dos salários e dos direitos residuais, que diminuíram na era dos serviços de streaming, que evitam os direitos convencionais e raramente revelam a frequência com que os conteúdos são vistos. O Gabinete de Estatísticas do Trabalho dos EUA indicou que os actores ganharam, em média, 27,73 dólares por hora no ano passado e observou que muitos não são pagos durante todo o ano. Os argumentistas também entraram em greve, paralisando as produções cinematográficas e televisivas.

As cerimónias de entrega de prémios foram reduzidas ou adiadas, o que resultou em algumas passadeiras vermelhas invulgarmente discretas. E, apesar de ser uma má notícia para os maquilhadores e estilistas de celebridades, que perderam uma importante fonte de rendimento, também ofereceu aos influenciadores e modelos uma oportunidade de entrar na ribalta deixada pelas estrelas de cinema.

Em novembro, o sindicato dos actores SAG-AFTRA chegou finalmente a um acordo com os grandes estúdios. O acordo, que expirará em maio de 2026, inclui aumentos salariais, empregos de maior duração, melhores benefícios, garantias de direitos de autor e proteção contra a utilização de inteligência artificial pelos estúdios - outro grande ponto de discórdia entre actores e argumentistas.

A IA continua a preocupar os criativos

O autor George R.R. Martin juntou-se a uma ação judicial colectiva contra a OpenAI por utilizar o seu trabalho sem autorização para treinar os seus sistemas.

Os argumentistas e os actores não eram os únicos preocupados com a possibilidade de a IA pôr em risco os seus meios de subsistência. Autores como George R. R. Martin, Jodi Picoult e John Grisham juntaram-se a uma ação judicial colectiva contra a OpenAI, a empresa por detrás do ChatGPT, afirmando que esta utilizou trabalho protegido por direitos de autor enquanto treinava os seus sistemas para criar respostas mais humanas. Mais de 10.000 autores, incluindo James Patterson, Roxane Gay e Margaret Atwood, também assinaram uma carta aberta apelando aos líderes da indústria da IA para obterem o consentimento dos autores quando utilizam o seu trabalho para treinar modelos linguísticos de grande dimensão - e para os compensarem de forma justa quando o fizerem.

Entretanto, os artistas plásticos encontraram formas de lutar contra a utilização do seu trabalho pela IA sem o seu consentimento - graças, em parte, a programas como o Glaze, que engana os modelos de IA para que leiam as imagens de forma diferente do olho humano (por exemplo, uma pintura a óleo pode parecer um desenho a carvão) e o PhotoGuard, que os impede de manipular imagens.

Outras áreas também enfrentaram a concorrência da tecnologia emergente - em abril, uma imagem gerada por IA ganhou mesmo um prémio Sony World Photography Award. Mas muitos criativos abraçaram o potencial dos desenvolvimentos, desde a primeira banda desenhada japonesa de manga gerada por IA até colecções de moda inteiras concebidas com a tecnologia.

NFTs atingem novos mínimos

Personagens NFT do Bored Ape Yacht Club em exposição no Radio City Music Hall de Nova Iorque durante a 4ª conferência anual NFT.NYC.

Se a dramática ascensão e queda dos preços do NFT estava entre as maiores histórias de 2022, este ano ofereceu realidades mais preocupantes de longo prazo para os entusiastas de tokens. E com os volumes de negociação em queda, algumas das empresas e figuras por trás dos colecionáveis endossados por celebridades enfrentaram uma nova onda de ações judiciais.

Em abril, os investidores processaram os criadores dos NFTs do Bored Ape, Yuga Labs, entre outros, por promover "enganosamente" os tokens e inflar artificialmente seus preços. (Na época, a empresa disse à CNN que as alegações eram "completamente sem mérito ou base factual".) O astro do futebol Cristiano Ronaldo também está enfrentando uma ação coletiva de US $ 1 bilhão por sua promoção da troca de criptografia Binance, incluindo a venda de NFTs de si mesmo. Em outro lugar, um júri federal em Nova York descobriu que as versões NFT de um artista das famosas bolsas Birkin da Hermes violavam os direitos de marca registrada da casa de luxo.

Com os preços do Bitcoin subindo nos últimos meses, no entanto, alguns analistas de criptografia expressaram esperança de que o "inverno NFT" possa finalmente estar chegando ao fim. Mas apesar de um aumento relativamente saudável nas vendas de novembro, é um longo, longo caminho de volta - mesmo para alturas mais recentes.

Tiaras, direitos dos transexuais e agitação no Miss Universo

A então Miss Universo R'Bonney Gabriel assiste ao momento em que Rikkie Kolle se torna a primeira mulher trans a ser nomeada Miss Holanda.

Independentemente do lugar - se é que há algum - que se atribui à competição Miss Universo na era moderna, o concurso deste ano gerou mais pontos de discussão do que qualquer outro na memória recente. Numa vitória para a inclusão LGBTQ, o concurso contou com duas mulheres trans pela primeira vez, depois de Marina Machete e Rikkie Kollé terem sido seleccionadas para representar Portugal e a Holanda, respetivamente.

O triunfo transformou-se em tumulto poucos dias antes da final em El Salvador, quando o proprietário do Miss Universo, JKN Global Group, declarou falência. Mas, apesar de a empresa tailandesa de distribuição de meios de comunicação social ter conseguido organizar um espetáculo de sucesso - completo com elegantes vestidos de noite e alguns "trajes nacionais " deliciosamente bizarros - o que se seguiu foi ainda mais dramático.

Depois de Sheynnis Palacios, da Nicarágua, se ter tornado a primeira representante do país a reclamar a tiara, a directora do concurso Miss Nicarágua, Karen Celebertti, foi acusada de conspiração e traição. Celebertti, que, juntamente com o marido e o filho, é acusada de estar envolvida numa conspiração para derrubar o governo, demitiu-se em seguida. (Celebertti não respondeu ao pedido de comentário da CNN, mas escreveu no Instagram que trabalhou de forma transparente e "com zelo e esforço para exaltar o nome da minha pátria").

Águas agitadas para as casas de leilões

Nos leilões deste ano, foram leiloados alguns objectos de grande valor, embora apenas dois tenham atingido a marca dos nove dígitos: Uma obra-prima de Picasso, intitulada "Femme à la montre", que rendeu mais de 139 milhões de dólares e se tornou a segunda obra mais valiosa do artista espanhol a ser vendida, e o último retrato de Gustav Klimt, que se tornou a obra de arte mais cara de sempre num leilão europeu, ao render o equivalente a 108 milhões de dólares em Londres.

No entanto, de um modo geral, as vendas foram fracas. A Christie's, por exemplo, registou uma queda anual de 2,2 mil milhões de dólares nas vendas de 2023, enquanto a Philips registou um declínio de quase 40% no primeiro semestre do ano, em comparação com o mesmo período do ano passado.

Os gigantes dos leilões procuraram diversificar as suas ofertas, com várias vendas importantes de ténis e recordações desportivas a terem lugar em 2023. Mas o seu sucesso é sustentado pelas vendas de arte de primeira qualidade, que uma análise recente da Artsy sugere terem caído drasticamente: Este ano, os 100 principais lotes de leilão foram vendidos por um total de 2,4 mil milhões de dólares, em comparação com 4,1 mil milhões de dólares em 2022.

Como os museus, as casas de leilão também enfrentaram escrutínio sobre as origens dos itens que passam por suas portas. Em setembro, a Christie's cancelou uma venda de joias de propriedade da falecida bilionária Heidi Horten depois que grupos de defesa dos judeus e organizações de direitos humanos levantaram preocupações de que seu marido havia acumulado sua fortuna familiar adquirindo empresas judaicas que foram vendidas sob coação na Alemanha nazista.

Descobertas surpreendentes

Frascos chineses encontrados numa loja de caridade em Londres, que foram vendidos por mais de 74 000 dólares.

O lixo de uma pessoa é o tesouro de outra e 2023 viu vários compradores de pechinchas sortudos encontrarem jóias e obterem um belo lucro. As lojas de artigos usados britânicas revelaram-se particularmente lucrativas, com um casal no Reino Unido a comprar um pequeno vaso de um artista de cerâmica japonês pelo equivalente a 3,30 dólares, que mais tarde foi avaliado em quase 12 000 dólares, enquanto um colecionador anónimo vendeu dois frascos da dinastia Qing por mais de 74 000 dólares, depois de os ter comprado num lote de cerâmica por apenas 25 dólares.

Nos Estados Unidos, uma entusiasta de antiguidades viu a sua compra de 4 dólares atrair um preço de venda de 191 000 dólares num leilão, depois de ter sido revelado que se tratava de um quadro de N.C. Wyeth há muito perdido (o New York Times noticiou posteriormente que a venda chegou a ser cancelada, antes de um comprador o adquirir por uma quantia não revelada de seis dígitos). Depois, no início deste mês, uma compradora de artigos usados em Richmond, Virgínia, obteve um enorme lucro quando o vaso de vidro que comprou por 3,99 dólares na Goodwill foi vendido por mais de 107.000 dólares, depois de ter sido identificado como obra do arquiteto italiano Carlo Scarpa.

Outras descobertas do mundo da arte vieram por meio de atribuições corrigidas - como uma pintura que chegou a ser vendida em leilão por 15.000 dólares e que foi vendida por quase 14 milhões de dólares este mês, depois de ter sido identificada como um Rembrandt. E também houve devoluções surpreendentes, incluindo um quadro de Van Gogh roubado que foi entregue a um detetive de arte holandês num saco do IKEA.