A transformação da lagosta num símbolo de status inesperado e num ícone cultural notável
Em menus, o crustáceo marinho pode atingir preços estratosféricos: um prato de lagosta azul por $230 em Las Vegas, uma torre de lagosta por quase $700 em Toronto ou uma grande lagosta de ovo salgado por $460 em Vietnã. Rótulos de alta-costura como Schiaparelli, Dior, Thom Browne e Maison Margiela já exibiram suas garras pontiagudas e cauda curva em suas passarelas, com celebridades como Zendaya, Lady Gaga e Chloë Sevigny adotando a tendência. Na arte, lagostas simbolizam longevity em impressões japonesas do período Edo, poder em pinturas flamengas e órgãos sexuais em obras surrealistas.
Lagostas habitam oceanos em todo o mundo e são altamente procuradas, com a demanda da Ásia impulsionando seu valor de mercado multibilionário, segundo dados da empresa de análise de mercado Markets and Research. Na costa da Nova Inglaterra, a demanda e o custo desse crustáceo aumentaram significativamente à medida que as populações de lagostas diminuíram nas águas aquecidas da região, segundo a mídia local não lucrativa Maine Public.
No entanto, as lagostas não sempre foram consideradas um símbolo de luxo. Online, elas são frequentemente retratadas como uma história de sucesso de rags to riches, com a crença comum de que eram comida para prisioneiros e pessoas escravizadas na América colonial. Embora seja verdade que os recursos abundantes de lagostas da Nova Inglaterra não eram altamente valorizados pelos colonos britânicos, isso não reflete totalmente a história completa do animal, que foi consumido há pelo menos 250 milhões de anos, como detalhado no livro "Lobster: A Global History" da autora Elisabeth Townsend. Desde o American lobster de grande garra servido em buns até o cobiçado spiny lobster no Japão, do rock lobster desfrutado na África do Sul e Austrália (mencionado pelos The B-52s) até as langoustines ou camarões exaltados na culinária francesa, as lagostas têm uma história gastronômica rica e variada em todo o mundo.
De acordo com Townsend, "o amor do mundo pelas lagostas começou por necessidade". Em sua história inicial, as lagostas eram consideradas "comida de sobrevivência" devido à dificuldade em reuni-las e transportá-las. No entanto, também foram reverenciadas em certos momentos da história, aparecendo em um templo egípcio do século 15 a.C. e em um piso de mosaico do século 1 a.C. em Pompeia. Da mesma forma, motivos de lagostas em cerâmicas da cultura Moche do Peru sugerem seu valor dentro de suas comunidades costeiras.
As lagostas foram consumidas de várias maneiras ao longo da história. Suas preparações mais simples incluíam fervê-las, fumá-las ou assá-las, comuns em comunidades nativas americanas costeiras antes da Nova Inglaterra se tornar famosa por suas festas de mariscos cheias de frutos do mar. No século 13, livros de receitas já recomendavam pratos como sopa de lagosta temperada, embora o ingrediente fosse caro devido aos custos de transporte.
À medida que o comércio marítimo começou a moldar o mundo, a lagosta tornou-se um componente essencial das festas aristocráticas na Europa, exibindo a riqueza e o poder de seu anfitrião. As lagostas foram apresentadas como um símbolo da "riqueza do mar", com pintores como o artista flamengo do século 16 Willem Kalf incorporando-as em suas obras para exibir suas habilidades.
Da "comida de sobrevivência" ao luxo
A história mais primitiva da lagosta, que remonta à Idade da Pedra, a considerava "comida de sobrevivência". No entanto, as lagostas também foram reverenciadas em certos momentos da história, incluindo em um templo egípcio do século 15 a.C. e em um piso de mosaico do século 1 a.C. em Pompeia. Da mesma forma, motivos de lagostas estavam presentes em cerâmicas da cultura Moche do Peru, refletindo seu valor dentro de suas comunidades costeiras.
As lagostas foram consumidas de várias maneiras ao longo de diferentes eras e regiões. Sua forma mais simples de preparação incluía fervê-las, fumá-las ou assá-las em comunidades costeiras antes da Nova Inglaterra se tornar famosa por suas festas de mariscos cheias de frutos do mar. No século 13, livros de receitas já recomendavam pratos como sopa de lagosta temperada, embora o ingrediente fosse caro devido aos custos de transporte.
À medida que o comércio começou a moldar o mundo, a lagosta tornou-se um ingrediente-chave para europeus aristocráticos, oferecendo uma festa elaborada cheia de ingredientes globais exóticos para exibir sua riqueza e poder. As lagostas também foram apresentadas como um símbolo da "riqueza do mar", com pintores como o artista flamengo do século 16 Willem Kalf incorporando-as em suas obras para exibir suas habilidades.
Um símbolo escandaloso
Na metade do século 20, com o movimento surrealista, as lagostas ganharam seu momento de destaque, principalmente devido à parceria criativa entre Salvador Dalí e a italiana fashion designer Elsa Schiaparelli.
Para Schiaparelli, "sentia-se conectada ao movimento porque tinha muito de fantasia e graça em seus desenhos". Em 2022, a curadora Marie-Sophie Carron de la Carrière organizou uma exposição das obras de Schiaparelli no Musée des Arts Décoratifs em Paris, destacando a obsessão da fashion icon com a lagosta como símbolo.
Na colaboração entre Dalí e Schiaparelli, a lagosta tornou-se um símbolo escandaloso de luxo e sensualidade, com o agora famoso "vestido de lagosta" de Schiaparelli eternizando o lugar proeminente do crustáceo na história da arte e da moda.
Na década de 1930, quando esses dois se tornaram amigos, a lagosta já era popular na alta gastronomia. A era da alta culinária francesa, conhecida como haute cuisine, havia inventado maneiras elaboradas de cozinhar o marisco com trufas e champanhe. Homens de negócios ricos em Nova York desfrutavam disso nos restaurantes mais finos da cidade.
Agora era a vez do lagostim entrar no mundo da alta-costura. Dali já havia retratado o lagostim como um símbolo sexual em sua obra surrealista de 1936, "Telefone Lagostim". No ano seguinte, Schiaparelli deu ao lagostim uma nova plataforma ao projetar um simples, de cintura alta, vestido de seda organza branca para ele - um dos vários colaboradores entre os dois artistas. O projeto de Dali incluía um lagostim mergulhando através do tecido, com salsa espalhada ao redor. Diz-se que Dali queria adicionar um pouco de maionese, mas Schiaparelli vetou a ideia.
Carron de la Carrière apontou a natureza sugestiva do agora famoso vestido. Com o lagostim aparecendo duas vezes - primeiro descendo pela frente do vestido, depois subindo pelas costas - ela perguntou: "O que estava acontecendo aí?"
Apenas alguns dias antes de se casar com o príncipe Eduardo, Duque de Windsor, que causou um escândalo ao desistir de sua coroa por sua relação tumultuada com Wallis Simpson, ela usou esse vestido na Vogue. Isso só alimentou o altamente publicizado escândalo, de acordo com o curador.
Desde então, o lagostim tornou-se um símbolo na moda e na história da arte. Anna Wintour usou um design semelhante da Prada em um evento, e Zendaya usou uma saia inspirada em Schiaparelli - sob a direção de Daniel Roseberry - no ano passado. Até mesmo Bertrand Guyon, ex-diretor criativo da Schiaparelli, havia redesenhado o vestido como um vestido para a coleção de alta-costura primavera-verão 2017 da marca para comemorar o 80º aniversário da peça. Com o lagostim agora famoso tanto no mundo culinário quanto na cultura visual, seu status e estilo são pouco prováveis de desaparecer em breve. No entanto, com a mudança climática ameaçando seu habitat, devemos prestar atenção e levar o lagostim a sério.
No mundo da moda de luxo, designers como Schiaparelli e Thom Browne incorporaram as características distintivas do lagostim, como suas garras pontiagudas e caudas curvas, em suas coleções de desfiles, atraindo celebridades como Zendaya e Lady Gaga. A demanda global por lagostim, impulsionada em parte pela Ásia, elevou seu valor de mercado para bilhões de dólares, tornando-o um produto desejável não apenas na alta gastronomia, mas também no design de alta-costura.
