A luz em todo o seu esplendor
É assim: Se estivermos numa sala quase escura e um quadro de Edite Grinberga estiver pendurado na parede, basta uma pequena centelha de luz para iluminar toda a sala. Tem de o ver com os seus próprios olhos - mas é a verdade.
Cresceu para a arte: Edite Grinberga passou a sua infância e juventude em Riga, num liceu de arte, e completou um curso rigoroso, académico e baseado no realismo. "Nessa altura, o meu 'protesto' contra o habitual, o conformista, era fazer experiências com objectos e instalações", diz à ntv.de em Berlim e ri-se. "Tive sucesso e fui comprada pelo Museu do Estado ainda jovem. Mas um dia pensei: "Que disparate é este que estás a fazer?" Era como um jogo, já não me conseguia levar a sério". Foi nesse momento que a jovem Edite decidiu: "Vou fazer uma coisa séria, a coisa mais difícil que existe: A pintura realista". E agora estamos aqui, a olhar para as suas pinturas inundadas de luz, e estamos contentes por ela ter tomado a decisão que tomou.
A sua pintura não foi assim tão brilhante desde o início: "Eu pintei de forma diferente durante muito tempo, mas depois houve uma grande rutura na minha vida." A "pausa" aconteceu há 26 anos - o seu filho nasceu, "e foi aí que o sol nasceu", diz ela, rindo e radiante. Este sentimento avassalador de felicidade, a sensação de estar noutra dimensão, deve poder ser retratado de alguma forma, pensou ela. "Claro que a luz é o melhor símbolo."
Atração mágica
Luz - isso significa amor, Deus, realização, capacidade de ver, alegria. "Senti-me à vontade, no início ainda era desajeitada, pois só viajava num formato pequeno, mas depois foi crescendo." E "isso" continua a crescer: algumas das suas fotografias ocupam paredes inteiras. Mas mesmo os formatos mais pequenos têm um brilho que faz com que os espectadores se sintam magicamente atraídos por eles.
A luz faz tanto pelas pessoas, e a luz de Grinberga fá-lo de qualquer forma: os quadros irradiam calma. Apesar de retratarem uma certa solidão, isso não é mau, porque é uma solidão em que se pode voltar a si próprio, refletir e encontrar a redenção. "Na verdade, já vi lágrimas quatro vezes quando as pessoas olhavam para as minhas fotografias. Na verdade, devia guardá-las numa garrafa de cristal. Mas, brincadeiras à parte, isso comoveu-me muito".
Dificilmente uma exposição evoca tantas emoções como a de Grinberga, diz o seu galerista. As pessoas afluem às salas porque querem desligar-se, porque querem perder-se nas fotografias, porque querem passear pelas fotografias com os seus pensamentos. Porque os casais NÃO discutem. Uma Grinberga brilha ao longe, brilha no coração.
Como a luz se refracta
Há alguma coisa que possa ser melhorada? Edite Grinberga deu a entender isso numa conversa, mesmo que não pareça possível: "Estou sempre à procura de uma melhor compreensão do espetro", diz a artista em frente a um dos seus quadros. "Os momentos mais interessantes revelam-se no meio-tom da luz. Também é chamado de borda de sombra: é onde a luz refrata, ocorre um efeito prismático, é onde a luz de repente mostra sua cor." É verdade, isso é pintura quando se sabe como a luz se refracta entre a luz e a sombra, que cores aparecem aí. É difícil de entender, porque não se vê isso na natureza. Grinberga quer continuar a trabalhar nisto, quer dominar ainda melhor esta técnica.
E pintar algo completamente diferente? "Sinceramente? Outras cores, especialmente as escuras, não são a minha praia", ri-se. Pelo contrário - ela prefere aperfeiçoar a sua técnica, tornar-se ainda mais clara, mais transparente e mais minimalista. "Quero dissolver-me completamente na luz, nunca ir para o escuro", sublinha a artista de 58 anos. "Sabe, há várias formas de lidar com a realidade na arte, e todas elas têm certos efeitos psicológicos em nós. Pode-se pôr o dedo na ferida, pode-se agitar as coisas, apontar coisas más e terríveis e queixas. Não gosto disso. Depois, podemos abordar o assunto com humor - infelizmente não o tenho, os meus quadros são feitos a sério (risos), e então, como artista, podemos também oferecer uma fuga, uma redenção".
Sem dormir?
Estas fotografias são boas para si, isso é certo! Especialmente nos dias negros: irradiam para a alma, para a mente, para a psique. Muitas pessoas penduram um quadro de Edite Grinberga em frente à cama, porque é o lugar mais subestimado, mas ao mesmo tempo mais importante da casa: procura-se paz, precisa-se de paz, e com uma Grinberga na parede pode presumir-se que se obterá paz.
O que é que ela faz quando não tem luz suficiente? "Então pinto-me de luz. Tem um efeito psicológico, meditativo e libertador em mim, sou viciado nisso. Se não pintar durante cinco dias, fico muito inquieta". Em tempos, teve um atelier em Berlim, na Mariannenplatz, que tinha maravilhosas incidências de luz: antigas janelas de cassetes onde se podiam observar os efeitos espectrais: "Eu estava à espreita, como um caçador. Por vezes, não me atrevia a respirar, não emitia um som para que este momento, esta luz, não se desvanecesse".
Onde está o ser humano?
Grinberga quer transmitir um sentimento. "Para mim, não há outra forma de o descrever senão através de uma imagem - caso contrário, ter-me-ia tornado escritora", diz com uma gargalhada. Procura objectos ou situações que possam ser retratados e que melhor transmitam o sentimento com que está a lidar no momento: um livro, uma peça de fruta, um pano. E os objectos estão sempre numa sala inundada de luz!
Não há pessoas nas fotografias? "Sim", admite, "de alguma forma há: ao virar da esquina, atrás da porta". Mas o que está em causa é a ausência de pessoas, o momento "antes" ou "depois". A pessoa permanece um mistério - atrás de uma porta aberta, e a brisa é quase palpável.
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Fonte: www.ntv.de
