21 dos melhores filmes originais do Prime Video que valem a pena ver
Apesar de os filmes transmitidos frequentemente passarem despercebidos, o Prime Video conseguiu reunir uma seleção impressionante de filmes que se destacaram não apenas em termos de audiência, mas também no mundo mais amplo dos prêmios, incluindo alguns indicados ao Oscar de Melhor Filme.
Você provavelmente já está pagando por uma assinatura do Amazon Prime, então aproveite a biblioteca de ofertas exclusivas do Prime Video. Aqui estão 21 dos melhores:
Saltburn (2023)
A escritora/diretora Emerald Fennell seguiu seu aclamado filme premiado com Oscar, Promising Young Woman, com o escandaloso Saltburn, uma versão ainda mais sombria de The Talented Mr. Ripley, onde Barry Keoghan's Oliver Quick fará tudo para se infiltrar no mundo endinheirado do seu colega de Oxford, Felix Catton (Jacob Elordi). Com suas habilidades de manipulação e limpeza de banheiras, o estudante bolsista se infiltra na propriedade de Saltburn, descobrindo que a família é desesperadamente ingênua, mas rica o suficiente para ainda segurar todas as cartas. Não importa: Oliver tem um plano. As opiniões estão divididas sobre se isso é uma sátira inteligente ou lixo lascivo, mas é entretenimento de qualquer maneira.
One Night in Miami... (2020)
A atriz Regina King já tinha alguma experiência na direção de televisão antes de assumir este, seu primeiro projeto como diretora de longa-metragem, e é um debute impressionante. Baseado na peça de 2013 de Kemp Powers (que também escreveu o roteiro), o filme oferece uma visão especulativa de um encontro real de quatro das figuras mais proeminentes do século XX no Hampton House Motel, na Flórida, em 1964. Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Aldis Hodge e Leslie Odom Jr. estrelam como Malcom X, Muhammad Ali (Cassius Clay na época), Jim Brown e Sam Cooke enquanto debatem e discutem seus próprios papéis nos movimentos do poder negro e dos direitos civis, além de enfrentar seus próprios demônios e as demandas de suas vidas como modelos. Suas origens teatrais são claras, mas os poderosos desempenhos e a direção confiante de King trazem tensão e poder à história.
Red, White, and Royal Blue (2023)
As pessoas queer merecem comédias românticas bobas tanto quanto qualquer outra pessoa, e Red, White, and Royal Blue (do best-seller de Casey McQuiston) cabe direitinho no perfil. Taylor Zakhar Perez estrela como Alex Claremont-Diaz, filho da Presidente dos Estados Unidos (Uma Thurman), contra Nicholas Galitzine's Prince Henry, herdeiro aparente do trono britânico. Uma briga pública entre os dois desencadeia um incidente internacional que, claro, leva a um romance de queima-lenta e algumas cenas de sexo um pouco picantes.
In My Mother's Skin (2023)
Cuidar de um pai idoso é difícil nas melhores das circunstâncias, e essas circunstâncias estão muito longe de ser ideais. É 1945 nas Filipinas e os soldados japoneses estão aterrorizando os locais enquanto um cacique local está determinado a despojar uma família outrora poderosa da riqueza que acredita terem escondido. Desesperados por comida, os dois filhos dessa família vagueiam pela floresta para catar comida e acabam encontrando o que parece ser uma fada prestativa, oferecendo comida e uma cura para a mãe moribunda, Ligaya (Beauty Gonzalez). A cura, no entanto, envolve "salvar" Ligaya transformando-a em um vampírico Aswang da lenda filipina. Este filme sombrio e sangrento é um pouco abaixo do radar, mas vale a pena conferir para os fãs com estômago para isso.
A Million Miles Away (2023)
Michael Peña estrela como o astronauta mexicano-americano de verdade, José M. Hernández, neste filme biográfico inspirador. Se "inspirador" parece um elogio fraco, é porque o filme é baseado na própria memoir de Hernández e, portanto, joga seguro em muitos aspectos. Ainda assim - é um filme bem dirigido e bem atuado, com Peña, Sarayu Blue, Garret Dillahunt e Rose Salazar todos dando ótimas atuações para contar a história de um menino que viajou de Michoacán, México, para a Califórnia nos anos 60 para que ele e sua família pudessem trabalhar nos campos, que se tornou engenheiro e especialista em missão do International Space Station. Para entretenimento familiar de qualidade, você poderia fazer muito pior.
Peterloo (2018)
O grande Mike Leigh (Secrets & Lies, Topsy-Turvy, Vera Drake) escreveu e dirigiu este drama histórico político sobre a Massacre de Peterloo, uma reunião pacífica em Manchester para exigir direitos de voto que foi recebida com força desproporcional pelas forças do governo, deixando 18 mortos e centenas feridos. O filme é falado, sem dúvida, pelo menos até a violência explodir, mas Leigh dramatiza efetivamente as questões em seu cerne, lembrando-nos da relevância moderna da história de maneiras tanto sutis quanto óbvias.
Black Power: A British Story of Resistance (2021)
Para americanos com uma compreensão cada vez mais tênue da nossa própria história do poder negro e do movimento pelos direitos civis, pode parecer uma lição avançada olhar para a Grã-Bretanha durante os anos 1960 e 1970, mas essa história, importante por si só, é instrutiva nas maneiras como a história da luta se entrelaça com, e diverge da, a dos Estados Unidos. O cineasta premiado com o Oscar Steve McQueen é o produtor executivo deste co-produção da BBC, enquanto Daniel Kaluuya narra uma história de impressionante complexidade: o filme não é apenas sobre os heróis e triunfos do movimento, mas sobre os caminhos não tomados e os momentos em que os eventos escaparam ao controle.
The Big Sick (2017)
Este foi o momento em que Kumail Nanjiani deixou claro que tinha talentos além da comédia, mesmo que sua subsequente transição para filmes da Marvel não seja nem de perto uma melhora em relação a algo como The Big Sick, que ele também co-escreveu com Emily V. Gordon. O filme é baseado em seu relacionamento e segue um comediante paquistanês-americano e uma estudante branca de psicologia cujo relacionamento muito novo fica complicado quando Emily fica doente inesperadamente. É inteligente e engraçado, evitando sentimentalismo em favor de uma saudável dose de cinismo e senso de humor, mesmo que o filme seja frequentemente comovente.
The Vast of Night (2019)
O diretor Andrew Patterson fez um debute confiante com este filme que nos leva de volta aos anos 1950, a uma pequena cidade no Novo México na noite do grande jogo de basquete. Um jovem locutor local, Everett (Jake Horowitz) e sua melhor amiga, operadora local de comutadores, Fay (Sierra McCormick) são envolvidos em uma série de eventos bizarros que começam quando o show de Everett é interrompido por um sinal estranho. A premissa envolve qualquer número de clichês de filmes de UFO, mas nada disso é realmente o ponto: o filme tem uma incrível habilidade visual e faz com que os típicos alienígenas invasão pareça profundamente pessoal para essa pequena cidade.
Judy Blume Forever (2023)
O documentário cobre a vida de Judy Blume e uma carreira de meio século que incluiu triunfos como Are You There God? It’s Me, Margaret (1970), Tales of a Fourth Grade Nothing (1972) e Blubber (1974), para citar alguns. Se fosse apenas isso, já valeria a pena, e é um prazer ouvir insights de Blume em pessoa. Mas a atualidade não poderia ser melhor, já que Blume ganhou uma reputação duramente conquistada por cobrir assuntos antes (e ainda) não considerados adequados para o público jovem: menstruação e puberdade, divórcio, abuso e o que agora chamaríamos de dismorfia corporal. Dado o atual clima de hostilidade às bibliotecas, a trajetória de Blume não é apenas fascinante, é essencial.
Lucy and Desi (2022)
Lançado na esteira da drama da Desilu de Aaron Sorkin (veja abaixo), o documentário de Amy Poehler dá uma olhada íntima em um dos grandes casais do poder de Hollywood, com foco em suas vidas pessoais intensas. Embora pareça que não haveria muito mais a ser dito sobre Lucy e Desi, Poehler faz um uso extensivo de gravações nunca lançadas e com a total cooperação da família. Isso pode ser uma bênção ou uma maldição, mas nada aqui parece seguro ou diluído. É uma olhada por dentro nos eventos e emoções acontecendo atrás das cenas enquanto os dois estavam criando o programa de TV mais popular e comandando a potência de produção Desilu.
Being the Ricardos (2021)
Recuando para o drama documentário indicado ao Oscar de Aaron Sorkin, a atenção aqui está no período crítico no início da exibição de I Love Lucy, por volta de 1953, quando Ball estava sob investigação por possíveis ligações com o Partido Comunista. Parece uma peça em muitos aspectos, mas os dois principais atores são ótimos: Javier Bardem captura a astúcia empresarial e o carisma inegável de Desi, deixando claro tanto os impactos positivos quanto negativos que esse charme teve em sua vida pessoal. Nicole Kidman não faz uma imitação direta de Lucy, e o filme é melhor por isso; enquanto ela não captura necessariamente esse estilo cômico distintivo, ela é impecável como a Lucy mais séria, madura e por trás das cenas.
Get Duked! (2019)
Provavelmente meu filme favorito pessoal desta lista, esta comédia escura britânica encontra um grupo de estudantes desleixados deixados no alto das Terras Altas da Escócia em busca do prêmio do Duque de Edimburgo (uma coisa real), exigindo que eles naveguem pelo território com não mais do que um mapa de papel. Os adolescentes logo são perseguidos por caçadores (Eddie Izzard está envolvido) que aprenderam a apreciar a oportunidade de eliminar os meninos mais barulhentos e ingratos. Totalmente despreparados para a natureza, muito menos para fugir de assassinos em série, os meninos enfrentam complicações que se acumulam de maneiras cada vez mais, e verdadeiramente, surpreendentes. Com sua mistura de comentários de classe e senso de humor selvagem, é como um Triangle of Sadness para maconheiros, mas em um comprimento muito mais razoável.
The Voyeurs (2021)
Não vou defender que Voyeurs é um grande filme, ou mesmo que seja algum tipo de joia cult esquecida. Não mesmo. É um filme erótico de thriller relativamente bobo, mas não menos divertido por isso. Sydney Sweeney vive Pippa (apenas "Pippa"), que mora com seu namorado Thomas (Justice Smith) em um apartamento que dá vista para outro prédio habitado por um casal sexy com uma vida sexual selvagem. No início, o voyeurismo é um afrodisíaco, mas então, no estilo de Rear Window, as coisas ficam esquisitas de uma forma menos excitante. Os giros e reviravoltas que seguem são tão suculentos quanto ridículos, mas se você puder desligar seu pensamento crítico, é muito diversão safada.
The Tomorrow War (2021)
The Tomorrow War é um filme de ficção científica razoavelmente divertido, embora facilmente esquecível, e uma boa opção quando você procura ação de ficção científica que não exige muito esforço cerebral. O terceiro ou quarto Chris favorito do filme (Pratt) é um professor de biologia/antigo Green Beret que é recrutado em 2022... para lutar contra alienígenas em 2048. Pratt está bem, mas Sam Richardson rouba o filme como um cientista nerd e recruta, misturando um papel de comédia com emoção real. Com um orçamento de $200 milhões, este foi um dos filmes mais caros da era COVID a estrear em streaming, e talvez uma sequência esteja a caminho.
Uncle Frank (2020)
Alan Ball (Six Feet Under, True Blood) dirige este filme de época dos anos 70 estrelado por Paul Bettany como um homem gay enrustido em uma viagem de carro com sua sobrinha de 18 anos (Sophia Lillis), e surpreso quando seu parceiro de uma década, Wally, se junta a eles na estrada (Peter Macdissi). As complicações resultantes estabelecem uma dramática poética, mas o filme não falta em senso de humor; é tanto sobre dinâmicas familiares mais amplas quanto sobre segredos e o armário. Os três membros do elenco principal são todos bastante fantásticos, e é bom ser lembrado de que Bettany é mais do que apenas a Visão da Marvel.
Master (2022)
A fenomenal Regina Hall estrela este thriller psicológico magistral como Gail Bishop, a primeira mulher negra mestre de Ancaster, uma universidade elite fictícia de Nova Inglaterra. A escola é assombrada pelo suicídio de seu primeiro estudante negro em 1965, e logo estranhezas envolvendo Bishop e a nova caloura Jasmine Moore (Zoe Renee), uma estudante negra trabalhando duro para se encaixar no clã de meninas brancas ricas da escola, estão afoot. A narrativa muda de forma imprevisível, deixando-nos tão desequilibrados quanto os personagens principais. O roteiro tem muitas ideias, mas nem todas recebem o desenvolvimento que merecem, no entanto, o produto final é assustadoramente apropriado.
Sound of Metal (2019)
Um filme sobre um baterista de heavy metal perdendo lentamente a audição poderia facilmente ter sido excessivamente óbvio, mas Sound of Thunder evita os truques óbvios para encontrar o coração e a fúria no personagem principal de Ruben Stone, interpretado por Riz Ahmed. Ele é acompanhado por Paul Raci interpretando Joe, um veterano de guerra alcoólatra que dirige um abrigo para surdos viciados; ambos os atores receberam indicações ao Oscar merecidas por seu trabalho, e o filme foi indicado para Melhor Filme. O filme está perfeitamente disposto a desafiar suposições sobre surdez, mas o peça de caráter sutil nunca parece uma lição.
Time (2020)
Este documentário examina o complexo prisional-industrial americano de uma perspectiva profundamente pessoal. É a história de Sibil Fox Richardson, lutando pelo lançamento de seu marido, Rob, que está cumprindo uma pena de seis décadas na Louisiana por seu papel em um assalto armado. A diretora Garrett Bradley primeiro planejou um filme curto sobre a história da família, mas depois de obter acesso a horas e horas de filmagem caseira de Rob em sua vida pré-carcerária, percebeu que tinha algo muito mais profundo em mãos. Não sei se há um argumento mais conciso ou persuasivo para a desumanização de nosso sistema prisional, nem é fácil sair do filme ainda pensando nos presos como algo além de seres humanos merecedores de sua compaixão.
You Were Never Really Here (2017)
Parece uma reviravolta em John Wick: Joaquin Phoenix vive um mercenário chamado apenas Joe, contratado por um político para recuperar sua filha sequestrada e eliminar a rede criminal que a levou. A escritora/diretora Lynne Ramsey (Ratcatcher, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin), porém, tem algo mais profundo e sombrio em mente, e o filme resultante parece menos um thriller de ação do que uma reviravolta impossivelmente tensa em Taxi Driver, com Phoenix e Ekaterina Samsonov como a jovem envolvida em uma história sobre enfrentar traumas de toda a vida em vez de resolver problemas com balas.
I Am: Celine Dion (2024)
Ao longo das décadas, Celine Dion nunca foi uma figura controversa, mas com isso vem o fato de que tem sido difícil sentir que conhecemos a pessoa real por trás da presença no palco. Nesse aspecto, este documentário parece uma revelação: lidando em grande parte com os problemas médicos recentes da cantora, ele corta a superfície para se sentir intensamente cru e pessoal. Uma das estrelas mais polidas do mundo moderno de repente parece muito humana, e isso é um feito impressionante e inesperado em um mundo de documentários de celebridades que mal arranham a superfície.
Os 'melhores filmes do Amazon Prime Video' incluem 'One Night in Miami...' e 'Red, White, and Royal Blue', proporcionando ótima diversão de streaming.
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