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Si vous voulez comprendre le hip-hop, vous devriez regarder ce documentaire.

Du métro de Chemnitz à un événement traditionnel : un nouveau documentaire raconte ce que le Splash signifie pour ses fans et ses visiteurs : cohésion, créativité - et conflit.

Le légendaire festivalier "Marsimoto" est connu pour ses spectacles. Voici une performance de...
Le légendaire festivalier "Marsimoto" est connu pour ses spectacles. Voici une performance de Splash par le rappeur, 2013

Festival Splash - Si vous voulez comprendre le hip-hop, vous devriez regarder ce documentaire.

Dans une journée d'été plutôt maussade, le chanteuse Paula Hartmann, sur scène, prononce cette phrase qui résume le conflit de l'ensemble du festival. "Je sais, um, oui, je ne suis pas réellement Hip Hop...", elle abaisse la tête, "...et je comprends que cela dérange certains que je sois ici." Le public hurlante. Des mains pointent vers le ciel. Sous-texte : Tu appartiens ici!

Le Splash Festival a existé pendant 26 ans

La scène est issue du nouveau documentaire "Plus grand que le Hip Hop", récemment disponible dans l'ARD Mediathek. Le focus est sur le Splash, l'un des plus grands festivals de rap en Europe, qui a lieu chaque année en Saxe-Anhalt, Allemagne. Dans deux épisodes, la série documentaire raconte le développement du festival : le début, la montée, la faillite, le retour – et le succès européen. Un voyage héroïque musical. Et une fascinante plongée dans l'histoire du hip hop allemand. Car ce n'est pas seulement une question de festival; c'est aussi de questions de appartenance, d'art et d'artifice. Et bien sûr, de vraiment bonne musique.

En 1998, c'est allé plus loin pour la première fois. Alors que les artistes n'promouvaient pas encore leur musique dans des clips TikTok et que les chiffres de streaming n'émaillonnaient pas encore le marché. En Allemagne, la culture hip hop n'était pas encore une phénomène de masse mais une niche. Ignorée par les médias majeurs, impopulaire chez les maisons de disques. Les contrats disques épais étaient réservés aux artistes de genres musicaux différents. Le hip hop était une culture artistiquement affamée, mais encore petite. Ou, comme le rappeur Afrob le dit dans le docu : "Si quelqu'un conduisait par la route avec du hip-hop dans la voiture et que tu le passais, tu aurais salué chaque autre."

Les fans se pressent à Chemnitz

Dans cette année de 1998, le premier Splash Festival a lieu. Deux fans de hip hop s'étaient associés, "avec beaucoup de naiveté et sans plan d'affaires," comme on le dit dans le film. Célébré avec environ 1300 personnes à Chemnitz, la forteresse hip hop estonienne. L'année suivante, ils réalisent leur rêve d'un festival plein air à une belle localisation : au barrage, entouré de prairies vertes et de forêts. Avec grand succès. L'année 2000 voit près de 20 000 visiteurs se rendre aux concerts. Mais plus le public s'agrandit, plus la critique s'élève : Est-ce devenu trop grand ? Est-ce devenu trop commercial ?

Est-ce toujours du Hip Hop ?

Cette question a toujours été autour depuis que le hip hop existe. Il s'agit toujours de savoir si le mouvement est vide et commercialisé, si la scène est revendiquée. La force du docu tient à aborder ces grands questions explicitement. Les rappeurs comme Samy Deluxe ou Trettmann parlent, ainsi que des voix sages et importantes de l'industrie, telles que Marina Buzunashvili. Quand on écoute ces personnes, une image claire émerge. Le Splash est pour eux beaucoup plus qu'un festival : un endroit où les artistes, les fans et les créatifs se réunissent, testent les limites des genres, et négocient les valeurs une et une fois de plus. Bien sûr, c'est aussi juste pour fêter. À propos des dernières modes. Mais regardez de loin, et vous verrez plus : une scène en introspection, sur des décennies, avec la même question : Est-ce toujours du Hip Hop ?

Le doc raconte des développements sur plusieurs générations, en termes de son, de performances en direct et de l'industrie musicale. Et cela change beaucoup, particulièrement entre 2000 et 2011. Le festival change plusieurs fois de localisation. Le rap de rue berlinois fait son apparition sur la scène. Le marché musical est en crise, avec trop de copies piratées illégales et trop peu de ventes de CD. De plus en plus de stars de rap américains apparaissent, comme Busta Rhymes, Jay-Z ou Snoop Dogg. Les artistes ne jouent plus entièrement en direct, mais utilisent de plus en plus de playback. Voici la prochaine controverse : Combien d'art il y a – et combien d'artifice est-il permis ? C'est une question qui est toujours en débat.

De plus en plus de rappeuses à Splash

La plus belle évolution, cependant, est que le hip hop allemand devient de plus en plus féminin. Le doc rend hommage à l'arrivée de tant d'excellentes artistes : SXTN, Shirin David, Liz, badmómzjay. Et bien sûr Paula Hartmann. "Le hip hop a été poussé dans toutes les directions," dit l'artiste Casper à un moment donné. Cela est vrai. Plus de femmes, plus d'audience, plus d'influences de genres musicaux différents.

Pour les fans de hip hop, le documentaire ressemble à un voyage temporel nostalgique vers leur propre enfance. Pour les nouveaux venus au rap, c'est une leçon d'histoire inspirante sur le développement du hip hop allemand : d'une culture jeune et marginale à une phénomène de masse.

  1. Le documentaire "Bigger than Hip Hop" dans la Bibliothèque de la Radio ARD met en évidence la prestation de Paula Hartmann au Splash Festival, l'un des plus grands festivals de rap d'Europe en Saxonie-Anhalt, Allemagne, qui suivra son parcours artistique et la évolution du festival depuis une culture de niche vers une phénomène de masse.
  2. En 2000, l'affluence du Splash Festival a bondi jusqu'à presque 20 000 visiteurs, entraînant des questions sur la commercialisation et la perte d'authenticité, avec des débats parmi les rappeurs comme Samy Deluxe, Trettmann, et des figures de l'industrie, telles que Marina Buzunashvili, quant au rôle et à l'impact du festival sur la culture Hip Hop.
  3. Le documentaire met en évidence la prestation de Paula Hartmann au Splash Festival 2021, où elle a abordé sa identité en tant qu'artiste en dehors du genre Hip Hop traditionnel, recevant un accueil chaleureux de l'audience et lançant une conversation sur l'inclusivité du festival et les limites du mouvement Hip Hop.
  4. Dans le cadre de ses efforts promotionnels, le Splash Festival collabore avec des créateurs d'influence sur les réseaux sociaux, y compris des créateurs TikTok, pour étendre son rayonnement et se connecter à une nouvelle génération d'amoureux de la musique, montrant ainsi sa volonté d'adapter et d'évoluer avec les temps tout en restant fidèle à ses racines Hip Hop.

Liens:

ARD's Media LibrarySplash Festival

Le festival

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