Semaine de la mode masculine à Paris : déclarations audacieuses, défilé surprise d'A$AP Rocky et adieux émouvants de Dries Van Noten
Dans cet état actuel, il y avait une abondance de discours politiques dans les shows de mode masculine, particulièrement des américains exposant dans la ville. À l'étrange spectacle de Rick Owens au Palais de Tokyo, où une collection presque entièrement blanche combinait des références bibliques et Art Deco était exposée, il a envoyé un groupe diversifié de mannequins qu'il appelait son "Armée blanche d'Amour", encouragé l'unité parmi eux.
Dans les notes de show, Owens a écrit : "L'individualité est importante, mais se souvenir de notre unité et de notre dépendance les uns des autres est également crucial, particulièrement dans ces temps de tolérance en baisse mondialement."
De la même manière, le rappeur A$AP Rocky a fait une déclaration pour son défilé de mode Paris Fashion Week—une présentation secrète pour son label AWGE—avec un titre "Sabotage américain". Hébergé dans l'ancienne demeure de Karl Lagerfeld, l'ancien manoir du XVIIIe siècle Hôtel de Maisons, l'événement a vu Rihanna, Pusha T, Casey Affleck et les designers Jonathan Anderson et Willy Chavarria en présence.
Pour établir une atmosphère dystopique, les invitations portaient un signe antiguerre, et les invités étaient accueillis avec des gâteaux ressemblant à des fusils et des sacs de cocaïne. Sur le podium, les mannequins ont marché avec leurs têtes recouvertes de drapeaux américains, portaient des slogans comme "Ne sois pas stupide", et portaient des sacs plastiques remplis de billets. Dans les notes de show, le rappeur a déclaré que son label représente "plus qu'un simple marque—c'est un mouvement."
Pharrell a amplifié les symboles militaires dans sa quatrième défilé Louis Vuitton, en combinant du camouflage et damier, la marque de luxe signataire carré à damiers, dans "damoflage". Le défilé, organisé aux quartiers des Nations Unies, a présenté des graphiques de cartographie et des casquettes militaires, symbolisant le voyage, l'aviation, la diplomatie internationale et le dialogue créatif.
KidSuper a présenté une autre grande représentation avec des mains géantes de marionnettes, à partir desquelles des mannequins sont sortis comme des marionnettes. Le designer cherchait à "explorer l'interconnexion et les forces cachées qui nous guident notre monde", invitant le public à "se réflechir sur l'autonomie" et les narratives que nous construisons pour nous-mêmes.
Ailleurs sur les podiums, les designers ont embrasé les styles de sous-culture. Le magazine allemand 032C a présenté un couture techno, qui a relié un style de vie de fête-bureau. En parallèle, Junya Watanabe a présenté une combinaison de tartan et heavy metal, en incorporant des tees reworkées de ACDC, Skorpions et Black Sabbath dans un vêtement de bureau classique. Doublet a fusionné les styles des enfants du club avec le costumier et des bas-de-tête graffitis. Les mannequins portaient des pompons d'or et d'argent, ajoutant une accessoire inattendue à des looks informels et formels.
La marque de mode queer Jeanne Friot a présenté des pantalons de denim recouverts de plumes et des ceintures bandeau pour tous les genres, fabriqués entièrement à partir de stock-liquidation. Le designer cherche à offrir une gamme plus large d'expressions pour les hommes, considérant le punk pas seulement comme une rupture des normes sociales, mais aussi une production locale et responsable.
La marque de luxe connue Comme des Garçons a joué avec des couleurs vives de taille et des pantalons jupe, confondant les anciennes distinctions de genre. La marque japonaise Sacai a apporté du couture expérimental aux vêtements de tous les jours, mettant l'accent sur la joie et la liberté de la découverte. Taakk a offert des lignes romantiques, des chemises transparentes, des motifs fleuris et un sens de délicatesse, avec du soie et du satin colorés en sucre d'orge et satin, ainsi que des crises de cheveux bouclés portées par les mannequins.
Enfin, Etudes Studio a basé son travail sur ce que les artistes pourraient besoin, prenant l'inspiration de Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat pour son sens de l'élégance décontractée et nonchalante.
Le designer belge Dries Van Noten a mis fin à sa marque éponyme en présentant sa dernière—et 150ème—collection. Montrée sur une passerelle en aluminium, les pièces lumineuses et délicates ont marqué sa adieu, évoquant une célébration de son travail de vie. Le défilé a reçu une ovation debout tandis que la chanson "I Feel Love" de Donna Summer remplissait l'atmosphère, aboutissant à une grande boule de disco à la fin du podium, invitant les invités à rejoindre la fête pour le dernier adieu de Van Noten.
