Nous avons créé une bête
Powerwolf présentent leur neuvième album studio intitulé "Wake Up The Wicked" maintenant. Depuis leur fondation en 2003, les cinq musiciens de Saarbrücken ont obtenu une place solide dans la scène du heavy metal grâce à leur mélange de Power Metal, contenu sacré, vidéos extravagantes et shows vivants excitants. Avec leurs albums "Secret Of The Night" et "The Sacrament Of Sins", ils ont atteint le numéro 1 des palmarès allemands des albums et ont créé des hymnes que les fans du monde entier sont sous le charme.
Dans une interview accordée à ntv.de, le claviériste Falk Maria Schlegel parle de la création de l'album nouveau, des idées semblent illimitées pour les paroles de leurs chansons et de la joie de tous les membres du Powerwolf dans le projet.
ntv.de : Votre dernier album "Call Of The Wild" est sorti plein au milieu de la pandémie. Les approches devraient-elles être différentes cette fois-ci?! Quels étaient les principales différences?
Falk Maria Schlegel : Avec l'album précédent, nous manquions encore l'expérience que nous avons maintenant avec "Wake Up The Wicked". Après notre tour nord-américaine en avril, nous avons pu nous concentrer directement sur l'album et commencer à écrire des chansons. C'est une grande différence d'écrire des idées à partir de rien ou d'être inspirés par des expériences. La fraîcheur et l'énergie de l'album nouveau sont perceptibles. L'énergie que l'on ressent quand on est avec des gens, quelles que soient leurs formes, est très inspirante. Nos performances et notre contact avec nos fans nous ont donné beaucoup de force et nous ont rappelé pourquoi nous le faisons : pour nos fans. La chanson d'ouverture est la plus rapide, la plus lourde et la plus courte que nous avons jamais faite. Cela représentait une nouvelle dynamique que je n'avais jamais expérimentée dans ma carrière Powerwolf. Comme dit le titre de l'album, nous avons créé une bête - à senses positifs.
Je suppose que c'est pas seulement pour vos fans que vous le faites, non?
(rires) Oui, c'est vrai. "Nous faisons de la musique pour nos fans" peut sonner un peu altruiste, mais c'est tout simplement question de faire heureux notre communauté. Mais nous sommes aussi nos propres critiques. C'est parfois très frustrant parce que nous avons des idées qui parfois ne réussissent pas à décoller. Nous voulons répondre à nos propres attentes et, en fin de compte, plaire à nos fans. Au cours de notre entière carrière, nous n'avons jamais écrit d'album selon une formule de succès prouvée. On nous reproche souvent d'utiliser une formule de succès, mais c'est pas vrai. Nous avons notre propre style, notre propre façon d'écrire et de chanter. Quand nous sommes satisfaits du résultat et que les gens le trouvent bien, c'est le meilleur pour nous.
Powerwolf représente un certain son. Donc pourriez-vous simplement pas passer à une formule de succès différente quelque part?
Franchement, je ne sais pas quoi faire pour passer à une formule de succès différente. Il y a beaucoup de genres musicaux réussis, mais pour nous, cela ne fonctionnerait pas. C'est pourquoi nous faisons ce que nous sommes le mieux à faire. Je pense que la plupart des artistes procèdent de la même manière - ils restent fidèles à leur style. Je certains espère que c'est le cas. C'est vraiment une question d'authenticité.
Et c'est pas seulement le son qui vous rend unique. Les thèmes que vous abordez, tels que la foi, les dieux et les anciennes légendes, d'où viennent les inspirations pour cela?
Dans le temps, notre travail a évolué. Nous aimons jouer avec les clichés et intégrer des thèmes tels que l'histoire religieuse, la mythologie et la légende dans notre musique. Des sujets comme les sorcières et la dimension politique derrière eux nous intéressent particulièrement. Par exemple, une nouvelle chanson "1589" est basée sur une histoire de Bedburg, où quelqu'un a été condamné comme loup-garou au Moyen Âge. La mythologie et la question de ce qui est vrai à propos d'elle nous fascine. L'accusé était-il réellement un loup-garou ou juste un bouc émissaire? Nous voulons traiter ces histoires dans nos chansons et nos vidéos. Même si quelqu'un n'a pas d'intérêt pour ces thèmes, il peut simplement profiter de notre musique et avoir une bonne fête. Pour beaucoup de gens, la musique est plus qu'un simple divertissement - c'est un esprit, presque comme une religion. Dans ce cosmos créatif, nous aimons nous déplacer. Nous recherchons toujours des nouvelles idées et des histoires intéressantes, et elles ne manquent jamais.
Il y a toujours des clips intéressants pour vos singles, comme celui mentionné pour "1589". Pourquoi sont-ils importants? Ils coûtent certainement beaucoup d'argent...
J'ai parlé de notre propre revendication auparavant. Il est important pour nous de transmettre notre travail avec une certaine prétention et sérieux. Nous pouvons simplement faire une vidéo lyrique ou nous représenter dans un entrepôt. Mais c'est ennuyeux. Nous voulons établir un contraste et améliorer la qualité de nos vidéos en tournant à des lieux réels. Par exemple, une prise de vues sur un bateau, où j'ai réellement eu mal au mal de mer. Dans ces environnements, on se comporte différemment, ce qui améliore la qualité du produit final. Tous ceux impliqués - des acteurs à des opérateurs de caméra - doivent s'adapter aux circonstances réelles. Cela a des effets sur la lumière, les mouvements et tout le reste. Nous avons appris à aimer ce défi, bien que cela puisse être très exigeant.
Et spécialement pour toi sur le bateau, n'est-ce pas? Dans le studio, cela ne serait pas arrivé...
Cela est probablement vrai. (rires) Ou quand vous faites des prises de vues en novembre en Soudan et soudain il pleut. Ces défis font partie de ça, mais nous avons décidé consciemment de les affronter. Nous avons déjà donné des concerts opulents, et maintenant nous voulons aller plus dans la direction cinématographique et transporter nos histoires plus intensement. Cela fonctionne mieux avec des accessoires réels et des décors originels, au lieu de simplement interpréter la chanson. Cela apporte des défis avec lui, mais c'est une partie importante de notre processus créatif.
En dehors de la partie de la performance, êtes-vous fortement impliqués dans la réalisation de vos vidéos ?
Nous sommes très impliqués, parfois à la déplaisance d'autrui. Nous aimons donner forme et sommes donc souvent plus longtemps sur plateau. Même si le plan prévoit notre présence uniquement l'après-midi, nous sommes déjà là au matin pour profiter de l'atmosphère et voir qu'il se passe - soit en maquillage soit pendant des procédures techniques. Je suis également très intéressé par les termes techniques et les détails. Cela fait que les jours sont plus longs. Ce caractère "arriviste" nous importe, non seulement pour les performances en direct, mais aussi pour nos vidéos. Je trouve triste quand quelqu'un vient seulement brièvement pour sa prise et puis s'en va à nouveau. Je veux tomber épuisé dans mon lit du soir et sentir que j'ai réellement contribué. Cela me fait bien et contribue à l'atmosphère spéciale.
Vous apportez-vous des idées des vidéos sur scène ? Des costumes ou des accessoires par exemple ?
Nous n'allons pas enlever un vrai navire sur scène, mais nous incorporerons des éléments scéniques qui reprennent de la vidéo en utilisant les moyens à notre disposition. C'est un défi intéressant, car les choses qui sont faites dans la vidéo ne seraient souvent pas possibles en direct. Parfois, un mouvement cool de la vidéo est incorporé dans le spectacle en scène. Il peut également arriver que l'installation théâtrale de la vidéo soit transférée sur la scène. Techniquement, nous sommes toujours en phase de planification. Il fait une différence si une vidéo est transformée en chanson et jouée en direct ou si il n'y a pas de clip pour elle. Cela peut sonner étrange, mais la performance vidéo influence le spectacle en scène. Nos fans sont merveilleux et aiment imiter les mouvements des musiciens parce qu'ils regardent les vidéos si souvent.
Vous n'êtes pas différent de Taylor Swift, je pensais ...
Oui, mon Dieu, maintenant que tu le dis ... (rires) Mais les fans pourraient maintenant s'attendre à ce que je jette mes claviers en l'air et hurle. Je ne peux pas m'engager sur ça. Cependant, il y a des mouvements de la vidéo que je me souviendrai et que je n'avais pas dans mon répertoire avant. Je trouve cela fascinant. Le réalisateur nous encourage à faire ces choses à nouveau et cela enrichit notre performance. C'est intéressant de voir comment les performances vidéo et en scène diffèrent.
Le projet Powerwolf est comme une œuvre d'art total. Quelqu'un de vous porte-t-il le chapeau ou fait-vous tous les décisions pour la bande, la musique, les performances ensemble ?
Si quelqu'un a une idée, elle sera toujours prise en considération et personne ne sera ignorée. Cependant, nous avons parfois à dire "non, ça ne fonctionnera pas". Il n'est pas facile, car il y a beaucoup d'idées et un immense potentiel créatif. Parfois, ces idées nous étonnent si beaucoup que nous sommes silencieux et nous pouvons seulement dire "wow, ça est incroyable". Nous discutons toujours des propositions et donnons des retours. Nous avons trouvé nos rôles au fil des ans et c'est une belle sensation. Nous n'avons plus à nous orienter, car nous avons travaillé ensemble depuis 20 ans et savons exactement comment l'autre fonctionne. Cela nous épargne des discussions infinies et contribue à notre collaboration de longue durée.
C'est une bonne clé. Vous êtes ensemble depuis 2003. Qu'est-il différent aujourd'hui par rapport aux temps anciens ? Pourrais-je pas le préserver ?
C'est une question très complexe, car quand on fait quelque chose pendant longtemps, ça ne ressemble jamais réellement à 20 ans - c'est toujours comme si c'était hier. C'est une phénomène classique de l'âge. Notre parcours a commencé avec une vision rudimentaire de la manière dont nous voulions sonner et ce que nous voulions atteindre. Au début, tout était très rudimentaire. La belle chose est que notre parcours est sans fin. Chaque année, nous développons encore plus, essayons de nouvelles structures de chansons et devenons plus confiant dans ce que nous faisons. C'est bon que nous avons développé une certaine sécurité dans notre approche – je l'appelle consciemment pas routine. La routine peut être dangereuse, car elle suggère que les choses peuvent être faites de manière automatique, et je vois notre travail comme n'importe quelle chose que ça.
C'est notre deuxième tournée aux États-Unis. L'an dernier, nous avons fait une petite tournée de trois semaines. Nous avions attendu longtemps pour voler vers les États-Unis. Je ne sais vraiment pas pourquoi exactement. L'an dernier, nous avions le sentiment que le moment était venu, et les réactions étaient impressionnantes, ce qui nous a motivé. Maintenant, la première mondiale de "Wake Up The Wicked" aura lieu au Hollywood Palladium, et c'est certainement pas une affaire de routine. C'est un mélange pur d'excitation et d'une grande portion de respect de ce qui va arriver. Certains morceaux nous avons jamais joués en live avant, à l'exception des répétitions. Je n'ai aucune idée de quelle réaction de l'audience va avoir, et de notre réaction. Ces moments imprévisibles font spécialement excitant. Je me réjouis vraiment d'expérimenter tout cela, même si cela me fait un peu nervieux. C'est un temps excitant et je suis curios de ce qui nous attend.
Cela ferait-il une différence pour votre groupe si Trump était de retour au pouvoir ?
Oui, nous le suivons avec inquiétude. Quelque part, le pays reste fascinant. Je n'ai eu l'expérience de ne pas parler aux Américains de politique. C'est plus sûr ainsi.
Entrevue avec Falk Maria Schlegel de Powerwolf par Nicole Ankelmann
L'album "Wake Up The Wicked" est disponible maintenant.
Falk Maria Schlegel a mentionné que l'énergie qu'ils ressentirent durant leurs concerts live et leurs interactions avec les fans leur ont inspirés lors de la création de l'album "Wake Up The Wicked". Cela leur a permis d'approcher l'écriture de chansons avec des idées fraîches et une nouvelle dynamique.
Lors de la discussion sur leur processus d'écriture, Falk Maria Schlegel a partagé qu'ils ne écrivent jamais un album selon une formule de succès prouvée. Au contraire, leur propre style et leur authenticité les guident dans leur création, ce qui les garde fidèles à leurs racines.
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