La musique d'aujourd'hui ne me atteint pas
Deep Purple, avec plus de 50 ans de tournées et plus de 100 millions d'enregistrements vendus, et une infinité de nouveaux groupes partout dans le monde comme une source d'inspiration inépuisable : Deep Purple est ce que l'on appelle généralement un dinosaure du rock incapable d'être tué. Il est rare qu'un ami des sons plus lourds ne puisse pas humer le legendary "Smoke On The Water" riffs par cœur. Ce puissant élan inévitable génère beaucoup d'énergie. Et ainsi, les anciens rockers britanniques vintage de Deep Purple continuent de parcourir les pays et de délicter leurs fans dans les plus grandes arénas de ce monde. 52 ans après leur percée avec l'album "Machine Head", Deep Purple sort maintenant leur 23ème album studio "=1" (ce qui signifie égal à un). Sur cet album, les vétérans du rock classique hommagent à leurs marques sans paraître obsolètes ou obsolètes.
ntv.de : Quel message porte le titre "=1" ?
Ian Gillan : Éh bien, la vie est si complexe. Mais elle ne doit pas l'être. J'ai eu l'idée du titre lorsque j'ai raté à nouveau les choses les plus simples du matin. C'était pas à propos de moi, mais plutôt de toutes les autres choses que j'avais à gérer et à répondre. Je voulais juste une petite réponse à une très petite question. Mais les questions s'accumulaient à gauche et à droite, rendant tout trop compliqué. Et c'est ainsi que la vie est. Les obstacles sont partout. Nous devrions simplifier notre vie. Je pense que la clé d'une vie heureuse est dans la simplicité de tout ça.
Si vous prenez la clé qui ouvre la porte du cœur de Deep Purple, vous vous trouverez tout simplement dans le hard rock des années 70. Est-ce juste la musique qui en résulte quand vous entrez tous ensemble dans un studio ?
C'est bien un processus assez naturel. Sauf notre nouveau guitariste Simon McBride, nous avons tous fait de la musique ensemble depuis des temps reculés. Nous connaissons bien l'un l'autre et savons ce que nous pouvons faire. Quand nous sommes ensemble, c'est pas à propos de ambitions ou de directions musicales. Je pense que la dernière fois que j'avais des ambitions était quand j'étais à l'école en physique. (rires)
Vous avez fait référence à votre nouveau guitariste Simon plus tôt. Qu'est-il arrivé depuis son arrivée ?
Bien sûr, les choses changent toujours quand un groupe change de personnel et se réunit de nouveau. C'est simplement ainsi. Quand une équipe de football engage un nouvel attaquant, les dynamiques du groupe changent. Peut-être que l'ordre de base ne change pas. Mais il y a de nouveaux impulsions. Dans une bande, c'est la même chose. Steve (Steve Morse, ancien guitariste) vient du rock blues américain. Simon vient d'Irlande et apporte des influences complètement différentes. C'est pas à propos de savoir si c'est meilleur ou pire. C'est juste à propos du fait que les dynamiques changent. Et c'est un processus assez intéressant.
Avez-vous rencontré des défis partagés dans le temps passé en studio avec Simon ?
Non, pas vraiment. Quand nous entrons dans un studio, nous sommes prêts. Nous avons écrit les chansons, travaillé sur les détails et pratiqué beaucoup. C'est comme monter sur scène. Vous sortez quand vous êtes prêt. Et c'est ainsi que ça fonctionne dans le studio.
Existe-t-il une chanson de l'album nouveau qui vous touche particulièrement ?
Je les aime toutes. Mais "Old-Fashioned Thing" est probablement ma favorite. Dans cette chanson, il y a des échanges de riffs intéressants, des vibrations classiques Deep Purple. De plus, les paroles. Dans cette chanson, c'est à propos d'un stylet et le processus de la composition de chansons. Très intéressant, je trouve.
Vous avez travaillé avec le producteur Bob Ezrin depuis plus de dix ans. Bob est bien connu pour avoir travaillé avec des géants de la musique (Kiss, Alice Cooper, Pink Floyd). Qu'est ce qui fait cette collaboration spéciale ?
Bob est simplement un génie. Par lui, nous avons trouvé le meilleur son de Deep Purple. Il a tant d'expérience et le sens des arrangements parfaits. Ses travaux, ses visions, et son œil critique sont inestimables pour le groupe.
Pendant votre longue carrière, vous avez travaillé avec de nombreuses personnes éminentes. Quelle collaboration a laissé la plus grande impression ?
C'est une question difficile à répondre. Je suis reconnaissant pour tant de rencontres inspirantes et éclairantes. Il y a eu tant de personnes au plus haut niveau impliquées. C'est impossible de sélectionner une seule personne. J'ai rencontré Jeff Healey, travaillé avec Tim Rice, et tourné avec les plus grands groupes. J'ai réellement rencontré beaucoup de merveilleux personnes - très beaucoup.
"=1" est le 23ème album studio de Deep Purple. Votre point d'entrée personnel a été le quatrième album "Deep Purple In Rock" de 1970. Quels images vous reviennent à l'esprit lorsque vous y pensez ?
Roger (Roger Glover, Bassiste) et moi avions joué ensemble avant. Nous étions une équipe bien répétée lorsque nous avons rencontré John (John Lord, Orgue), Ian (Ian Paice, Batterie), et Ritchie (Ritchie Blackmore, Guitare) pour la première fois. Je pense que nous avons apporté une nouvelle caractéristique à tout ça. Tout s'est passé très naturellement, et c'était une grande période avec des expériences merveilleuses.
Quels souvenirs vous reviennent lorsque vous revenez et atterris dans le temps où l'amour pour la musique commençait à mûrir en vous ?
L'amour pour la musique était toujours présent. Je ne peux pas me souvenir d'une époque où la musique n'avait pas joué un rôle dans ma vie. Ma famille entière était impliquée dans la musique. Mon grand-père chantait à l'opéra. Mon oncle était un pianiste de jazz. Je chantais dans le chœur de l'église dès le début. La musique était omniprésente dans notre famille.
Il y a un temps où j'ai entendu "Heartbreak Hotel." Puis j'ai fondé ma première formation scolaire. Nous avions beaucoup de guitares, mais aucune d'elles n'avait six cordes. (rires) Nous avons construit une batterie devant notre maison à partir de tonneaux de whisky. C'était une période assez excitante.
La musique et la façon dont elle est faite ont évolué considérablement ces dernières années et décennies. Y a-t-il une formation actuelle qui m'aurait inspirée en tant que jeune musicien à cette époque?
Non, je ne pense pas. Cela ne veut pas dire que ce soit méprisant ou prétentieux. Je viens d'une génération complètement différente. La musique, ainsi que la façon dont elle sonne et est produite aujourd'hui, ne me parvient réellement. Ma musique a une origine organique. Quand je pense à un rythme et un groove, je vois une pied tappant et non un doigt appuyant sur une clé de synthétiseur. Je n'ai pas entendu d'albums ces dernières années qui swingent. Ian Paice a grandi avec le son de Buddy Rich. Il avait le swing. C'était du Rock'n'Roll. Mais encore une fois : C'est pas question de quelque chose étant meilleur ou pire. C'est simplement différent.
Vous avez atteint tout ce que vous pouviez en tant que musicien, vous avez vu le monde entier et vous avez vendu des millions de disques. Comment définir la réussite actuellement?
Oh, c'est une bonne question. Il n'a plus à voir avec des choses commerciales. La réussite signifie la joie pour moi. Quand nous avons joué un excellent concert, quand nous sommes en tournée et c'est juste amusant, ou quand nous sommes au studio et nous avons une bonne fois : C'est la réussite pour moi. La réussite est la Joie ! C'est simple.
Vous avez tourné avec Ian Paice et Roger Glover depuis plus de 50 ans à travers le monde. Quel est le secret de ce triangle magique?
Nous sommes des amis musicales. Nous pouvons nous appuyer l'un sur l'autre et nous traitons l'un l'autre avec respect. En réalité, nous sommes des types complètement différents. Mais quand il s'agit de la formation et de la musique, alors nous tous tirsons dans la même direction.
Nous ne serons plus tous jeunes. Vous célébrez votre 79e anniversaire cet année. Combien d'albums des Deep Purple peuvent encore attendre les fans?
Nous n'avions jamais de plan. Les choses arrivent simplement avec nous. Qu'il s'agisse d'une tournée, d'un nouvel album ou de quelque chose d'autre : Quand le moment est venu, c'est arrivé. Je ne peux vraiment pas vous dire combien d'albums nous allons encore enregistrer. Je n'en sais rien. C'est drôle et intéressant : Avant une tournée au Japon de nous, j'ai parlé à un journaliste japonais. À cette époque, il y avait des rumeurs selon lesquelles nous travaillions sur un nouvel album. Pendant notre conversation, il m'a demandé cinq fois comment l'album sonnera. Je lui ai dit qu'on n'avait pas vraiment commencé encore. Mais il n'a pas renoncé et a continué à m'interroger. À un moment donné, je lui ai dit : "Attention, je vous donne une escroquerie. Nous travaillons actuellement sur l'album de Rock'n'Roll le plus brillant que toute formation ait jamais enregistré." Avec cette déclaration dans ma poche, il était alors totalement heureux. (rires) Nous attendons maintenant la sortie de "=1" maintenant. Comment cela continuera, nous le savons quand c'est arrivé.
Avec Ian Gillan a parlé Kai Butterweck
Malgré leur succès durable et leur influence sur la musique, Deep Purple continue à donner des interviews engagées sur leur musique et leurs projets à venir.
Deep Purple, dans l'une de leurs dernières interviews, a révélé que leur nouveau guitariste, Simon McBride, apporte des influences fraîches à la formation, aboutissant à une interessante modification de dynamiques et de directions musicales.
