Des photos inédites de Glastonbury datant de 1971 montrent à quel point le festival a changé.
(CNN) — Ce années-ci, le Festival de Glastonbury est en cours, avec Dua Lipa, Coldplay et SZA en tête d'affiche et environ 2 000 autres actes répartis sur 100 scènes, devant attirer plus de 200 000 personnes.
Depuis la solstice d'été de 1971, où s'est ouverte pour la première fois la porte de ce qui était alors appelé le Glastonbury Fair (et avant cela, le "Festival de Pilton Pop, Folk et Blues"), le festival a subi des changements inoubliables.
- Un photographe britannique de 26 ans nommé Paul Misso était là pour deux raisons : conduire une RV pour son amie, l'actrice Oscar gagnante Julie Christie, et prendre des photos de l'événement.
Il travaillait pour le réalisateur Nicolas Roeg qui produisait un documentaire sur la contre-culture, avec Christie engagée en tant que visage connu.
C'est Christie qui a obtenu pour Misso le poste de photographe de Roeg. "Elle m'a donné du film" et Roeg m'a donné 250 rouleaux de film couleur, a déclaré le photographe de 78 ans par téléphone.
"Nous sommes entrés dans un champ — quelqu'un du village nous a dirigé vers ce qui allait se produire ici — et voilà la tor (une colline conique) à l'horizon et cette pyramide (scène) en construction", a-t-il expliqué. "C'était un royaume magique et... l'opportunité la plus incroyable de ma vie."
Misso, qui travaillait alors en tant que photographe de mode et publicitaire ayant suivi des études à l'École londonienne de l'imprimerie et des arts graphiques, s'est mis à prendre des photos qui résument tous les souvenirs nostalgiques de fantasmes hippies imaginables. Ses images montrent une verdure britannique de mi-été, des barbes, du soleil et de la pluie, de la nudité, du soleil brûlant, des fleurs — la beauté authentique qui ne peut pas être faite avec un filtre. Hédonisme et escapades sous-tendues par la saineté.
Revenant à Londres, Misso a parcouru 7 000 transparences et a sélectionné 160 pour montrer à Roeg, qui a déclaré : "Tu l'as fait et je n'en ai rien".
Le film de Roeg a été mis de côté avant d'être finalement repris par un autre réalisateur, Peter Neal, en 1972, qui l'a transformé en "Glastonbury Fayre", un projet plus proche d'un clip vidéo que celui que Roeg avait d'abord prévu. Cela a également signifié que les clichés de Misso étaient mis de côté. "Son abandon du film a rendu mes clichés inutiles", a-t-il expliqué. "Ils ont juste gagné des décennies dans un tiroir."
Un peu plus tard, Misso a revisitée les images, les a imprimées à bon marché et les a placées en séquence dans un carnet "pour les voir comme une histoire". Puis, quelqu'un dans son laboratoire photo a aidé à convertir les images imprimées en fichiers numériques larges "vendables".
Mais la vente était un défi pour Misso. Les clichés ont resté sur l'ordinateur du laboratoire jusqu'à ce qu'un des employés les présente. Dans quelques semaines, le photographe avait un éditeur à IDEA Books.
Le livre résultant, "In The Vale of Avalon: Glastonbury Festival 1971", peut être plus de 50 ans après l'événement, mais il sert à la fois de chef-d'œuvre et de document historique.
"Les photographies de Paul à Glastonbury ont une énergie propre de leur propre ; celle des gens qui sont venus faire ce festival se produire", a déclaré David Owen, cofondateur d'IDEA Books, au téléphone. "C'est rare de trouver quelque chose si élémental dans le monde de la culture jeune et alternative qui n'a pas été vu avant. Pour le libérer maintenant, quand le monde est beaucoup moins espoir et harmonieux qu'il l'était ces cinq jours en 1971, c'était quelque chose que nous devions faire."
L'une des images mémorables de Misso du livre est de la mannequin britannique Jean Shrimpton. "À l'époque, elle était la mannequin — oubliez Twiggy ou n'importe qui d'autre", a-t-il déclaré.
"Elle est en profil avec sa Nikon photographiée par la lumière du soleil", a-t-il ajouté. "Vous pouvez juste voir qu'elle est elle — les cheveux sont extraordinaires ; les mains sont parfaitement belles."
Misso ne peut pas en choisir une préférée ("Ces photos sont des amis vieux ; je les connais tous intimement"), mais il a admis qu'une image de la première scène Pyramid, avec le feu de camp dans la première planche, est spéciale. Les gens la trouvent frappante, a-t-il déclaré, ajoutant que Bill Harkin, qui a conçu la scène, l'avait placée explicitement au-dessus de la ligne de Glastonbury-Stonehenge, une limite invisible ou ligne d'énergie croisée par certains qui traverse la Terre.
"Il y avait une sens de l'innocence", Misso a rappelé. "Nous étions sans artifice, sans guile, sans artifices manufacturés. Nous étions aimables, attachants et charmants. Nous voulions juste être libres ; sourire et aimer l'un l'autre et danser et être heureux et connecter nous-mêmes aux racines spirituelles du pays — la vallée d'Avalon (le coin de pays où se déroule le festival) est magique non seulement aux temps du festival."
"L'événement est maintenant commercialement différent, plus coûteux et plus vastes en échelle. Misso a déclaré qu'il assiste encore la plupart des années.
"Completement et totalement — c'est ma demeure spirituelle," a-t-il dit. "Il existe des poches de Glastonbury qui ne ont pas changé (de 1971) avec la même philosophie. C'est incroyable."
"In The Vale of Avalon: Glastonbury Festival 1971" est publié par IDEA books et disponible en une édition limitée de 1 000 exemplaires à Dover Street Market, Londres.
L'éclectique assortiment de performeurs au Festival de Glastonbury met en valeur différents styles dans les arts, avec des spectacles allant de la pop music de Dua Lipa à des performances traditionnelles de musique folklorique. La photographie de Paul Misso capture l'art et le style unique du festival, offrant une représentation authentique de l'événement de 1971 qui dépasse le temps."
