33 films d'horreur les plus effrais disponibles sur Netflix actuellement
## Saison fonduire pour certains commence vers la fin août—au moins, c'est à cette époque que Target met en vente des squelettes animatroniques et des projecteurs fantômes, et que des magasins vacants sont possédés par des magasins Halloween Spirit.
Pour d'autres, la saison fonduire dure toute l'année, avec peut-être une petite pause pour la vacance printanière. Afin de préparer les fêtes et au-delà, voici les films d'horreur les plus effrayants, les plus gore et en général les meilleurs que vous pouvez visionner sur Netflix actuellement.
Sous Paris (2024)
Vous pourriez réfléchir à annuler vos plans de voyage en Paris après avoir vu cela—un mettage à jour agressif et très français de Jaws qui voit une requin tigre meurtrier s'échapper, d'abord dans la Seine et plus tard dans les fameux catacombes. Une compétition olympique (à propos!) va bientôt avoir lieu dans la ville, ce qui, bien sûr, le maire ne l'appellera pas annulée malgré le nombre croissant de décès. Il y a quelque chose ici à propos d'une catastrophe écologique étant la cause, mais c'est surtout une bonne fois qu'on mange des os.
Action de grâce (2023)
Eli Roth a lancé son premier film d'horreur pur depuis 2013 avec The Green Inferno dans ce drame comique et triste. Quand une foule indisciplinée envahit un Walmart (héhé: "RightMart") le vendredi noir, la violence et le sang versent, poussant l'un des victimes de l'incident à prendre sa revanche. Patrick Dempsey tient le rôle dans cette petite histoire sauvage et gore de Noël.
Nightbooks (2021)
Alors, Nightbooks est techniquement un film pour enfants, et donc peut-être ne fournira pas le volume de frissons que l'audience d'horreur adulte espérait. Cependant : Il y a des vrais frissons ici, et c'est même un peu au-delà de ce que vous attendriez d'un film pour enfants. C'est l'histoire classique de enfants enlevés par une sorcière (Krysten Ritter), avec l'ajout intéressant que l'un des enlevés, Alex (Winslow Fegley), écrit des histoires d'horreur, et doit en raconter une chaque nuit pour rester en vie. Il y a de l'imaginaire ici pour effrayer presque tout le monde.
Le Conjuring (2013)
James Wan et leur équipe ont lancé l'univers cinématographique de l'horreur avec ce thriller d'habitation classique. Vous ne l'aimerez peut-être pas tous les films qui en sont issus, mais il y a une raison pour laquelle Le Conjuring a été si réussi : Après une décennie ou deux de l'horreur qui s'orientait vers le film d'époque trouvé ou les caves sombres, cette histoire d'habitation hantée était un retour en arrière bienvenue. Sage et efficace. Le premier volet de la suite, également sur Netflix, est également pas mal.
Insidious: La Porte Rouge (2023)
C'est le cinquième volet de la franchise Insidious qui revient sur la famille du premier et deuxième films (et voilà : Patrick Wilson est de retour). Ici, le focus se porte sur Dalton Lambert (Ty Simpkins) dont les souvenirs réprimés des événements des films précédents commencent à revenir lorsqu'il part à l'université. C'est pas le meilleur volet, mais la idée de "The Further" comme un autre monde dimensionnel où le temps évolue différemment reste astucieux, et le film fournit des conclusions solides pour la série en entier—au moins jusqu'à ce qu'ils décident de faire une autre.
Bone Tomahawk (2015)
Comment ça va ? Vous voulez encore plus de Patrick Wilson dans vos films d'horreur ? Il rejoint ce classique moderne, mené par Kurt Russell en tant que shérif Franklin Hunt, à la tête d'une posse pour sauver une jeune femme d'un groupe de cannibales dans l'ouest ancien. Le western étrange, dans lequel nous rencontrons des fantômes, des extraterrestres ou, dans ce cas, des cannibales dans l'ouest ancien, est un genre littéraire vénérable, mais rarement si bien fait à l'écran. C'est le western horrifique fait droit.
Apostle (2018)
Si vous êtes familiers avec le spectacle d'action haut perché The Raid, vous pouvez avoir une idée de l'énergie que Gareth Evans apporte à la deuxième partie de Apostle, bien que les styles soient très différents. C'est purement du folklore horrifique, avec des références à The Wicker Man: Dan Stevens (Downton Abbey, The Guest) joue Thomas Richardson, un missionnaire désormais infidèle qui retourne à la maison pour découvrir que sa sœur a été enlevée par un culte religieux sur une île rémote au Pays de Galles. Ce qui commence à ressembler un peu à un drame périodique paisible évolue rapidement en véritable spectacle gore avant la fin.
Sa Maison (2020)
Bien que le terme "élevé" horreur soit devenu un mot lourd (et un peu snooty), il est important de se souvenir qu'un film peut avoir une profonde résonance émotionnelle et une conscience sociale, tout en gardant les frissons de maison hantée. Ici, Bol et Rial (Sope Dirisu et Wunmi Mosaku), avec leur fille Nyagak, fuient la guerre en Sudan pour trouver refuge dans une petite ville anglaise tranquille, mais découvrent que l'évil s'y attendait.
Jeu d'os, de Gerald's Game de Stephen King paru en 1992, semblait à première vue peu adaptable au cinéma. L'histoire se déroule entièrement dans une cabane isolée dans la forêt, et implique un personnage unique immobilisé pendant la grande majorité de ses pages. Arrive alors le réalisateur Mike Flanagan, qui, à part ses projets de série réussis (The Haunting of Hill House, Midnight Mass, The Midnight Club), a réussi miraculeusement à créer un adaptation tueuse de la moins aimée suite de Shining de King, Doctor Sleep. Carla Gugino tient le rôle d'une femme mariée qui se trouve bloquée quand son mari, interprété par Bruce Greenwood, meurt après l'avoir attachée au lit. De plus en plus délirante, elle doit affronter not only ses traumas du passé, mais aussi le chien affamé qui ne cesse de s'approcher.
Bodies Bodies Bodies (2022)
Sophie (Amandla Stenberg) et Bee (Maria Bakalova) sont un couple assez normal qui se retrouvent au milieu d'une situation bien dérangeante lorsque Sophia invite sa petite amie à une soirée d'anniversaire de fin de semaine avec ses amis, y compris son ex-. Le jeu intitulé "Bodies Bodies Bodies" s'enchaîne, et prend une tournure inattendue lorsqu'une personne réellement meurt. C'est un whodunnit astucieux de la génération Z avec un style impeccable et quelques choses à dire sur l'amitié et la connexion (ou manque d'elle) dans l'ère numérique.
Creep (2014)
L'un des meilleurs films de style found footage des dernières années, Creep se déroule à travers la caméra d'Aaron (Patrick Brice, qui a également réalisé le film) et met en scène Mark Duplass (The Morning Show) dans le rôle d'un homme malade qui engage le videographe pour documenter ses derniers jours pour son enfant futur. Le film construit sa tension autour, d'abord, de l'excessivité amicale d'Aaron—il n'y a pas de meilleure façon de créer une atmosphère de malaise qu'en offrant un personnage qui est un peu trop aimable. Avant longtemps, la gentillesse de ce dernier s'est transformée en instabilité qui devient, bien sûr, plus et plus effrayante.
The Platform (2019)
La métaphore peut paraître un peu lourde—mais la vie moderne a commencé à enseigner que même les scénarios dystopiques les plus graves sont juste autour le coin. La plateforme est une grande tour, euphémistiquement appelée le "Centre d'Auto-Gestion Vertical", dans laquelle la nourriture est livrée via une trappe qui s'arrête sur chaque étage depuis le haut vers le bas : ceux près du haut peuvent se remplir; ceux en bas en reçoivent des restes. Le thriller espagnol est très violent, mais inventif, et il n'est pas comme si la vie réelle du capitalisme était particulièrement subtil dans ses privations.
Under the Shadow (2016)
À Téhéran pendant la guerre Iran-Irak, une femme éloignée de son mari doit protéger son enfant de forces supernaturelles mystérieuses alors que les bombes continuent à tomber. Le film d'horreur Under the Shadow de Babak Anvari, écrite et réalisée par lui, fait référence aux jinn (ni bons ni mauvais, mais potentiellement menaçants) pour parler de la lutte et des turbulences de la guerre et des conflits politiques, ainsi que des angoisses des femmes dans les sociétés oppressives. Le film atmosphérique fonctionne en même temps comme l'histoire d'un hantissement, et également comme celle des femmes et des civils dans les temps de guerre; chaque élément sert à renforcer l'autre.
The Call (2020)
J'aime un bon film d'horreur temps-gagnant (un genre de petite envergure qui comprend des films comme Timecrimes, Triangle, et Happy Death Day). Cet un s'intitule The Call et implique Seo-yeon (Park Shin-hye) qui visite sa maison de enfance en 2019, découvrant qu'une vieille téléphone sans fil fonctionne encore (ce n'est jamais une bonne signe), et qui met en relation Seo-yeon avec Young-sook (Jeon Jong-seo), qui vit dans la maison en 1999. Les deux se lient d'amitié grâce à des expériences partagées, mais les choses se détériorent rapidement lorsque Seo-Yeon révèle à l'autre jeune femme des informations sur l'avenir et l'influe à faire des changements. Certains événements, il semble, sont meilleurs laissés tels quels. Intelligent et effrayant, avec une idée de haut concept solide.
Cam (2018)
Le réalisateur Daniel Goldhaber (le prochain How to Blow Up a Pipeline) s'est associé à l'écrivaine Isa Mazzei, qui a partiellement inspiré cette histoire noir Mirror, basée sur ses propres mémoires. Madeline Brewer (Orange is the New Black) interprète Alice Ackerman, une travailleuse du sexe en ligne, alias Lola_Lola, qui découvre une nuit qu'il y a une autre Lola, une camgirl qui ressemble à elle en apparence et en général, mais qui est plus prête à aller plus loin en termes de popularité. C'est un film d'horreur avec beaucoup à dire sur la déhumanisation des travailleuses du sexe, avec une excellente interprétation centrale de Brewer.
I Am the Pretty Thing That Lives in the House (2016)
Gurl, oui tu es! Un film horrifique brisk, effrayant et efficace de style gothique, dans lequel Ruth Wilson interprète une infirmière de ville qui croit que la maison où elle travaille est hantée. Ce dernier n'est pas tant préoccupé par des chocs et des écrasements immédiats que par vous mettre sous votre peau, mais il y a certainement une étrangeté ici qui vous reste collée. Le réalisateur Osgood Perkins a eu le même succès avec The Blackcoat's Daughter et Gretel & Hansel.
## Le Block Island Sound (2020)
Des faits étranges se produisent sur l'île éponyme de Block Island, ce qui est le plus évident en raison des grandes quantités de poissons morts qui se déposent régulièrement. Presque aussi inquiétant, cependant, est le comportement de l'un des pêcheurs locaux, Tom, qui se réveille dans des lieux étranges et perd du temps. Sa fille Audry (Michaela McManus) travaille pour l'Agence de Protection de l'Environnement et est envoyée enquêter sur les morts de poissons ; elle emmène avec elle sa fille et se réunit avec son frère Tom (Chris Sheffield) en route. Ensemble, ils découvrent que aucune catastrophe environnementale ordinaire n'est responsable (Cela ne serait pas vraiment une horreur si c'était le cas), car le film mélange la drame familiale et les événements locaux étranges tout en aboutissant à une climax assez effrayant.
Cargo (2017)
Avec le bienvenue de Martin Freeman en tête d'affiche, c'est bien sûr, mais encore une fois, un film zombie, mais qui fait encore chose un peu différemment. Importé d'Australie, ce film modifie les règles de sorte que les infectés n'ont que presque 48 heures de humanité avant de se transformer, ce qui signifie que tout le monde a un peu de temps pour réfléchir à ses destinées et peut-être même à penser comment utiliser le temps de manière optimale. C'est une prise plus mélancolique sur l'apocalypse zombie, pleine d'atmosphère terrifiante de l'outback et de quelques vrais effrois.
Ouija: Origine du Mal (2016)
Nous avions entendu que vous aimiez des films sur les jouets ? (Salut Barbie!) Hasbro vous présente cette suite du film assez classique de 2014 basé sur la chose "nous allons nous faire passer pour parler aux morts" de Hasbro. Mais il y a une surprise : C'est bien sûr meilleur, ou du moins beaucoup meilleur qu'il n'en a droit, ce qui a probablement quelque chose à voir avec l'implication de Mike Flanagan (co-scénariste et réalisateur de Doctor Sleep, The Haunting of Hill House, etc.), qui le traite comme un vrai film plutôt qu'une publicité de marketing. Sorti en 1967, le film découvre une mère/escroquesse qui exploite une entreprise de médium frauduleux chez elle. "Ajoutons un plateau Ouija à cela," pense-t-elle. "C'est amusant." Spoiler : c'est loin d'être amusant, du moins pour sa famille. Mais c'est une histoire d'effroi bien jouée pour le reste d'entre nous.
Verónica (2017)
D'après des événements prétendus, cette importation espagnole est pleine d'atmosphère étrange et de frissons de tous les temps. C'est l'histoire d'une jeune femme qui conjure des démons malfaisants après avoir joué à un jeu d'Ouija mal conseillé. (Serious : arrêtez de jouer à ces choses). Quand certains amis essaient de conjurer des esprits perdus pendant un éclipses solaire, ils se connectent à un esprit qu'ils n'attendaient pas. Bien sûr. C'est pas le plus original des horrifiques, mais les fondamentaux de l'effroi sont solides, et il y a beaucoup de frissons solides.
Faim (2023)
Ce n'est pas un film d'horreur annoncé, mais bonne chance de trouver un thriller psychologique plus harrowing sur la plateforme de streaming. Quels que soient The Bear, The Menu ou Triangle of Sadness, certains des drames les plus intensifs à la télévision et au cinéma sont centrés sur la préparation ou la consommation de la nourriture. L'anxiété liée aux restaurants est profonde dans la culture actuelle, peut-être reflet de notre profonde compréhension que la nourriture va bientôt manquer, quelle que soit notre attitude à l'égard de cela. Ici, Chutimon Chuengcharoensukying joue Ayo, une jeune femme travaillant dans un magasin de soupe de famille qui trouve un mentor dans le cuisinier dictatorial Paul (Nopachai Chaiyanam). Il vaut la peine, pense-t-elle, même si son ascension l'expose à un monde pour lequel elle n'est pas préparée.
1922 (2017)
C'est une adaptation Stephen King (de cette fois d'un recueil de nouvelles) et un rappel que, bien qu'ils ne soient pas tous des succès, il y a toujours beaucoup de trésors à découvrir dans le canon King. Ici, le fermier Thomas Jane persuade son fils de l'aider à tuer sa femme Molly Parker (qui veut vendre la ferme et partir dans la grande ville), ce qui aboutit à un bon exemple du genre de film d'horreur "une chose conduit à une autre", dans lequel le personnage principal se jete de plus en plus profondément dans un crime avec des résultats de plus en plus sauvages et horrifiques.
Dans les hautes herbes (2019)
Bien sûr, une autre adaptation Stephen King (cette fois d'un recueil de nouvelles co-écrit avec son fils Joe Hill), et, malheureusement, c'est probablement le moins réussi des travaux de Netflix basés sur le King. Toutefois ! C'est un concept d'intrigue ambitionné (essentiellement, un couple s'est perdu dans un champ de maïs d'où il n'y a pas de sortie) avec des performances solides au cœur et une flair visuel inventif de la part du réalisateur Vincenzo Natali (Cube). Il en reste un peu trop long et génère peut-être un peu trop de frissons, mais il en génère suffisamment pour être qualifié.
Bird Box (2018)
C'est un autre film d'horreur annoncé, mais heureusement, il y a de la nourriture pour les oiseaux. Sandra Bullock interprète Malorie, une femme qui doit conduire deux enfants à travers une terre dévastée pour atteindre un refuge sûr. Les événements qui l'ont menée ici sont assez effrayants, et les choses ne s'arrangent pas mieux pour elle et les enfants lorsqu'ils rencontrent des obstacles sur leur chemin. Les choses se compliquent encore plus lorsqu'ils arrivent au refuge, et il semble qu'ils n'y soient pas les seuls à y arriver. C'est un film d'horreur intense et nerveuse avec une distribution solide et des effets visuels impressionnants.
Ce haut-concept de thriller pourrait être un horreur légèrement atténué dans certains aspects, mais la subtile idée génère une tension importante tout au long—et il n'y a aucun doute sur l'impact de la films de Sandra Bullock, ce qui a eu une moment pop culture quand il est sorti il y a quelques années (j'ai bien dépensé de l'argent pour manger du déjeuner en présence de Darienne Lake en pelisse rouge et aveugle). Le principe ici consiste à ce que, si vous voyez les créatures qui ont envahi le monde, vous meurez. Donc Bullock et ses camarades doivent se déplacer en utilisant uniquement les sons et les menaces invisibles sont certainement plus effrayantes que n'importe quelle chose que Netflix aurait pu visualiser.
The Ritual (2017)
Quand l'un de vos meilleurs amis est assassiné dans une escroquerie bancaire ratée, alors aller en Suède et se balader dans la forêt, c'est évident! Les quatre amis ici le font exactement cela dans ce film efficace qui mélange les horreurs de ne pas se perdre dans la forêt avec des frights mythologiques réellement effrayants qui respectent les meilleures traditions du folk horror.
The Babysitter (2017)
C'est peut-être pas très original, mais c'est juste le point. Dans le film, Cole, âgé de 12 ans, découvre que sa baby-sitter chaude (Samara Weaving) fait partie d'un culte meurtrier satanique. C'est un film sanglant, goreux et à forte énergie comique de la part de McG (Charlie's Angels), avec un casting supportant réellement engagé qui joue avec et contre les habituels stéréotypes. La suite de 2020, Killer Queen, ressemble un peu à la même chose—mais digne d'être regardée si vous aimez cela.
Calibre (2018)
C'est plutôt un thriller qu'un film d'horreur pur, mais il y a assez de morts pour le qualifier, et une fin qui va très loin (il y a des townies écossais impliqués, donc les vibes de folk-horror sont bien justifiées). Durant une chasse au gibier dans les hautes terres, deux amis riches et obnoxieux accidentellement tuent un enfant, puis son père. Les deux hommes pensent qu'ils peuvent juste couvrir la preuve et reprendre leur vie normale, ce qui, bien sûr, ils ne peuvent pas faire.
May the Devil Take You (2018)
L'Indonésie a été une terre fertile pour le développement de films d'horreur pendant des décennies (au moins), et Netflix a accueilli récemment quelques belles bouchées. C'est un film assez simple sur la possession démoniaque et l'attention bienveillante aux souhaits impliquant un homme qui vend son âme pour de la richesse et le succès, suivi d'une présence démoniaque qui apporte de la gore sanglante aux siens. Il n'est peut-être pas le plus visuellement explicite en termes de body horror, mais il est parmi les meilleurs. La suite de 2020, May the Devil Take You Too, est environ aussi bon.
Malevolent (2018)
C'est un peu déraisonnable (très déraisonnable, en fait) dans la partie finale, mais Florence Pugh (comme Angela) donne une excellente prestation d'une demi-sœur et demi-frère équipe de chasseurs de fantômes dans les années 1980. Dans le cours du film, Angela découvre que la capacité supposée de sa mère de communiquer avec les morts n'était pas une mentira, et qu'elle en a également héritée—complicant leur vies, particulièrement lorsque les frères et sœurs apprennent plus qu'ils devraient savoir sur une maison où un groupe d'enfants a été tué.
Fear Street (2021)
En faisant trois films en même temps ici, car chacun des films de la trilogie, adapté des livres de R. L. Stine, partage un ton, une qualité et un réalisateur (Leigh Janiak, connu pour Honeymoon avant Fear Street), Fear Street Part One: 1994 met en scène la ville de Shadyside, que les enfants locaux appellent "Shittyside", et a une histoire sombre de multiples meurtres, la plupart d'entre eux étant couverts. Un groupe d'adolescents trouble la tombe d'une sorcière, ce qui relance le retour d'un culte meurtrier. La tonalité ici est un peu comme Stranger Things, avec des effractions et des craintes réelles (ce n'est pas de l'enfant terrible, mais définitivement pas des enfants' stuff) de la part de Janiak, qui rend hommage à une large gamme de films d'horreur antérieurs. La série continue avec Fear Street Part Two: 1978 et se termine avec Fear Street Part Three: 1666.
The Perfection (2018)
Une synopsis brève, impliquant Charlotte Willmore (Allison Williams) qui rentre à son prestigieux académie de musique après une absence et découvre qu'une autre femme (Logan Browning) a pris sa place à la tête de la classe, pourrait faire penser qu'on entre dans le territoire de Black Swan au pire—mais l'intentionnellement désordonné récit ici se détourne rapidement vers des horreurs claustrophobiques et de la gore corporel. Il n'est peut-être pas le premier film à tirer des thrills et de la gore sombres de l'éducation artistique (Suspiria, par exemple), mais il va aussi loin que tous les autres, et même au-delà.
Pendant la saison des fêtes dingues, vous pouvez trouver certains des meilleurs films d'horreur sur Netflix, comme le thrillant "Under Paris" ou le satire noire de Eli Roth, "Thanksgiving". Naviguer dans le flux d'entretenement de la plateforme peut mener à la découverte de joyaux cachés qui vous garderont sur le siège de votre fauteuil tout au long de la nuit.
Plusieurs personnes qui apprécient de visionner des films d'horreur en direct tout au long de l'année trouveront une variété intéressante de titres effrayants sur Netflix, y compris la récente ajoutation de "Faim", un thriller psychologique émouvant qui aborde intensement le monde de la culture de restauration.
