30 films parmi les meilleurs que les gens pensent ennuyeux
Social media discute la production cinématographique sur les réseaux sociaux. Cette fois, je me horrifie de publications de jeunes spectateurs qui avouent sans vergüenza pour sauter à travers les films en sautant les "parties ennuyantes" (comme, bien sûr, les scènes de dialogue), ou même les regarder à vitesse double. Regardons-nous sur les espaces de concentration...et nous ne les avons plus.
Je ne dis pas que je les blasme. La technologie moderne exploite les tendances addictives de notre cerveau en nous formant à utiliser nos téléphones comme si nous cherchions des sérotonine frenétiquement. Puisqu'ils s'allongent, mais aussi plus vite et plus bruyants—il y a une grande différence entre trois heures de Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles et trois heures d'Avengers: Endgame. Quand nous sommes appelés à écouter trop longtemps une conversation, ou à regarder une vue qui ne semble pas avancer directement le récit, nous sortons nos téléphones. (Je suis également coupable de cela lorsque je regarde à la maison, ce qui est une des raisons pour lesquelles j'aime voir les films au cinéma, où je suis tenu de réellement me concentrer.)
Mais il y a une art à la pièce ennuyante au cinéma, et certains d'entre eux ne seraient pas autant intéressants si ils essayaient réellement de nous exciter chaque cadre. Voici des films magnifiques qui vous invitent à être ennuyés en injectant un peu de silence ou en se tenant longuement sur une longue conversation. Ils vous toucheront profondément, vous mettront à mal vos préconceptions, ou peut-être vous rendront dormir. Chaque l'un serait une victoire, réellement.
Skinamarink (2022)
Durée : 100 minutes
Le film de Kyle Edward Ball a commencé la vie sur un canal YouTube consacré aux reconstitutions des cauchemars d'utilisateurs. Ce long métrage inspiré de cette idée met en scène un enfant de quatre ans nommé Kevin qui se blesse à la maison seul avec sa sœur de six ans, Kaylee. Ce qui suit n'a pas beaucoup de sens narratif, et il est facile de comprendre pourquoi ce micro-budget a été polarisant pour le public. Où le film réussit, et cela brillamment, c'est à recréer le sentiment du monde du enfant, un monde dans lequel une maison familiale peut se sentir étrange, dérangeante et effrayante sous les circonstances appropriées. Ball prend son temps pour créer cet état d'esprit—et c'est presque tout de l'état d'esprit. Je ne suis pas sûr de ce qu'il essaie de faire ait jamais été fait mieux.
Lien de streaming: Shudder, Hulu, location numérique
Inland Empire (2006)
Durée : 180 minutes
J'ai vu presque tout ce que David Lynch a jamais produit, et je n'ai toujours pas idée de comment parler de Inland Empire. Si vous ne comptez pas compter Twin Peaks: The Return (les 18 heures duquel Lynch veut que vous considérez comme un film, c'est le plus récent de la production cinématographique du réalisateur, bien que cela soit sorti en 2006 (le premier film à être tourné entièrement en vidéo numérique, il a récemment été remastérisé). Il y a des travailleuses du sexe et des lapins anthropomorphes dans une histoire sur une femme qui donne tout de son être pour obtenir un rôle dans un film hollywoodien, puis descend dans un rêve presque de trois heures. C'est soit une plongée mouvante et surréelle dans quelque chose de cinématographique collectif inconscient, ou une collection de non-suites impenétrables. Personne ne suscite des émotions de malaise et de peur comme Lynch, même si nous, en tant que spectateurs, n'en savons pas réellement qu'il y a à être anxié.
Lien de streaming: Max, The Criterion Channel, location numérique
Jiro Dreams of Sushi (2011)
Durée : 81 minutes
D'une durée de 81 minutes, c'est difficile de s'ennuyer gravement à la suite du documentaire de David Gelb, mais les enjeux sont plus personnels que mondialisants. Accompagné d'une musique de Philip Glass, le film suit le personnage principal Jiro Ono, le sushi maître de 85 ans qui est considéré comme l'un des meilleurs sushi chefs au monde. Il fabrique du sushi qui ressemble (et, prévu-il, goûte) incroyable, travaillant chaque jour en côte à côte de ses fils, tout en poursuivant de perfectionner ses compétences dans ses 80 ans et au-delà. C'est presque tout. Un simple exploration de l'idée que la clé du bonheur pourrait être de devenir très bon à quelque chose, mais aussi de ne jamais être complètement satisfait de vos talents.
Lien de streaming: Hulu, Peacock, Tubi, Crackle, location numérique
Lost in Translation (2003)
Durée : 102 minutes
Bob (Bill Murray) effectue un voyage d'affaires au Japon plein en plein milieu d'une crise de midi. Charlotte (Scarlett Johansson) est une jeune diplômée de Yale qui accompagne son mari photographe célèbre dans la ville. Les deux isolés passent du temps ensemble, découvrant la ville avec une certaine mélancolie non romantique. Du point de vue narratif, c'est presque rien, mais cela reste profondément mouvant.
Lien de streaming: Max, location numérique
Star Trek: The Motion Picture (1979)
Durée : 132 minutes (version cinéma)
Il y a une scène dans le premier film de Star Trek qui est controversée non pour son contenu politique ou philosophique, mais pour sa durée : une volée de plus de quatre minutes de navette sur la nouvelle conception USS Enterprise, accompagnée d'une musique de Jerry Goldsmith épique. C'est une scène érotique presque de l'aventure spatiale ou l'une des plus ennuyeuses jamais tournées, selon votre point de vue (je suis très bien du côté de l'aventure spatiale). Le reste du film de Robert Wise, qui a été précipitamment sorti aux cinémas avant d'être terminé, est également de la même tenue. Il y a peu de combats, peu d'actions et beaucoup de pontifications sérieuses. De certaines manières, il semble chercher à être 2001: Un siècle d'espace, mais il a une certaine puissance étrange à lui.
Lien de streaming : Max, Paramount, location numérique
Le Projet Blair Witch (1999)
Durée : 81 minutes
Beaucoup de la durée de ce film d'urgent documentaire filmé lui-même implique des gens un peu gênants qui se perdent dans la forêt de Maryland et qui sont mis à l'étrier par des événements inquiétants, mais pas réellement excitants. Peu chose arrive avant les minutes finales mémorables, mais cela sert à construire une tension insupportable. C'est définitivement un cas où la somme vaut bien les parties (fréquemment ennuyeuses).
Lien de streaming : location numérique
Tinker Tailor Soldier Spy (2011)
Durée : 127 minutes
Lorsque nous pensons aux drames d'espionnage, nous pensons généralement à Bond (James Bond), Bourne ou Atomic Blonde...mais Tinker Tailor Soldier Spy est quelque chose d'autre entièrement, un film calme et paranoïaque installé dans une époque sales et rabougisée des années 1970. Gary Oldman joue George Smiley de John Le Carré, ici rappelé de sa retraite pour aider à démasquer un traître dans les plus hautes échelons des services secrets britanniques. Il y a presque aucune action, et pas un seul cri élevé. Au lieu de cela, Tinker Tailor fait valoir que le renseignement est à propos d'informations : qui en a, qui en contrôle et qui sait en obtenir.
Lien de streaming : Starz, location numérique
Russian Ark (2002)
Durée : 96 minutes
Parmi les films russes ennuyeux, Russian Ark est particulièrement défi, mais également, finalement, vraiment agréable et récompensant. Il s'agit également d'une entreprise technique remarquable, qui se déroule sans interruption. Tourné au palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg, l'histoire, telle qu'elle est, implique un narrateur anonyme qui parcours les couloirs du bâtiment et rencontre des personnes réelles et fictives de la ville de 300 ans. Les discussions sont majoritairement philosophiques, mais le champ s'agrandit au fil du film. Par la fin, nous avons rencontré 2 000 personnes et plusieurs orchestres, tous manœuvrés de manière impeccable à travers le temps et l'espace.
Lien de streaming : Hoopla, Kanopy, Plex
Eyes Wide Shut (1999)
Durée : 159 minutes
Pas beaucoup de films Stanley Kubrick n'auraient dû figurer ici ; le réalisateur aime sa cadence lente. Eyes Wide Shut est un cas particulièrement intéressant, car un film à propos de Tom Cruise, Nicole Kidman et d'un clique sexuel kinky ne sonne pas comme quelque chose qui pourrait mettre les gens au rêve. Et encore, les gens ont été initialement dérangés par la froide formalité et le sentiment distant et rêveur du film de Kubrick, son dernier film. Eyes Wide Shut était un coup monté, promettant un aperçu sous les couvertures de l'un des couples hollywoodiens les plus chauds de l'époque, et offrant au lieu d'ça une histoire lente et avertissante sur les dangers de l'obsession sexuelle.
Lien de streaming : location numérique
Ikiru (1952)
Durée : 143 minutes
Le réalisateur japonais Akira Kurosawa est connu pour ses épopées telles que The Seven Samurai et Rashomon, mais même dans ces films relativement animés, une ambivalence envers des vies remplies de violence transparait. Sa filmographie est également remplie de travaux plus calmes et contemplatifs, avec Ikiru (signifiant, roughment, “To Live”) parmi les meilleurs. Kanji Watanabe (régulier de Kurosawa Takashi Shimura) joue un fonctionnaire de bureau expérimenté qui a travaillé dans le même emploi monotone pendant des décennies. En même temps qu'il découvre qu'il a un cancer du foie incurable, un groupe de parents arrive pour demander des permis pour nettoyer une cuve et construire une pelouse pour les enfants locaux. Watanabe se consacre à se battre contre tout ce qu'il a appris pour aider les parents à couper par-dessus les règles qui risquent de mettre fin à leur rêve. C'est une histoire universelle et unique au Japon sur des gestes héroïques, même si ces gestes consistent principalement à redéplacer des papiers.
Lien de streaming : Max, The Criterion Channel, location numérique
Jugement à Nuremberg (1961)
Durée : 3 heures 10 minutes
Qu'est-ce que tu veux dire que tu n'es pas intéressé par une scène de trois heures et dix minutes de tribunal ? Stanley Kramer a suivi Inherit the Wind par ce drame juridique qui retrace une version fictive l'une des douze Tribunaux militaires de Nuremberg qui ont déterminé l'étendue des crimes de guerre nazis après la Seconde Guerre mondiale. Spencer Tracy en tête d'un des plus grands ensembles d'étoiles de tous les temps, y compris Burt Lancaster, Marlene Dietrich, Judy Garland, William Shatner et Montgomery Clift, entre autres.
Lien de streaming : Tubi, MGM+, location numérique
Beau Travail (1999)
Durée : 90 minutes
Galoup (Denis Lavant) se réfère à ses expériences à Djibouti, en menant une section d'hommes dans la Légion étrangère française, dans le film de écrivain-réalisateur Claire Denis, Beau Travail. Tout va bien pour Galoup jusqu'à l'arrivée de Gilles Sentain (Grégoire Colin), qui menace inadvertidement la relation de Galoup avec son commandant, et inspire une jalousie irrationnelle. Il y a la possibilité de drame violent, mais le film préfère le lent et elliptique (et très suintant), en créant de la tension grâce à des paysages magnifiques et une magnifique caméra. Beau Travail fait fréquemment des apparitions dans les listes des meilleurs films de tous les temps, et il le mérite.
Lieu de visionnement: Max, The Criterion Channel, location numérique
The Straight Story (1999)
Durée : 112 minutes
Ceci est un film de David Lynch qui ressemble si peu à l'œuvre du réalisateur que cela ne ressemble presque pas à son travail; regardez ce film de sortie Disney en face à face avec Inland Empire et voir votre cerveau fondre. Le grand Richard Farnsworth, rejoint par Sissy Spacek, joue le rôle réel d'Alvin Straight, qui a traversé le pays pour visiter son frère malade à bord d'un tondeuse à gazon à moteur, à une vitesse de cinq miles par heure, ce qui est également approximativement la vitesse de l'intrigue. Les sensibilités de Lynch apportent un sentiment de nouveauté à l'histoire lente et rurale.
Lieu de visionnement: Disney, The Criterion Channel, location numérique
Weekend (2011)
Durée : 97 minutes
Le drame romantique de la vie gay Slice-of-Andrew Haigh, Weekend, met en scène Tom Cullen et Chris New en tant que deux garçons qui se rencontrent au club et passez le week-end suivant ensemble. Ils discutent de leurs intérêts et de leurs passés, mangent, font des promenades et s'amuse à faire de la sexe cis gay male franchement (ce qui est encore rare pour le temps, même si c'est de plus en plus commun maintenant). De toute façon! Une démarche prévue le lundi met en jeu les enjeux en mettant une limite de temps sur leur relation, mais les battues dramatiques restent toutes émotionnelles, avec le film offrant une vision charmante, poignante et généralement réaliste des relations modernes.
Lieu de visionnement: The Criterion Channel, AMC+, location numérique
Before Sunrise (1995)
Durée : 101 minutes
Julie Delpy et Ethan Hawke errent à travers Vienne, ayant des conversations casuelles et offrant des monologues relatifs à leurs vues sur la vie, l'art et l'amour. Le film minimaliste et parfaitement jambonné de Richard Linklater, avec un casting parfait, est à la fois élevément romantique et totalement terre à terre, son préambule sans intrigue ressentant comme audacieux et risqué que n'importe quelle chose au cinéma.
Lieu de visionnement: location numérique
Paterson (2016)
Durée : 118 minutes
Jim Jarmusch met en scène Adam Driver dans le rôle-titre, un conducteur de bus et poète qui suit pratiquement la même routine chaque jour (ce qui est profondément relatable, même si c'est beaucoup plus commun dans la vie réelle que sur écran). Paterson conduit son bus, fait promenade avec le chien de son épouse et s'arrête à un bar pour une bière dans l'après-midi, chaque jour écrivant quelques poèmes dans son carnet. En tant que film, il est délibérément non-dramatique, bien qu'il tourne sur le genre de petite événement qui peut causer une grande perturbation dans votre vie.
Lieu de visionnement: Prime Video
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)
Durée : 201 minutes
Même le nom du maître-oeuvre de Chantal Ackerman, Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, est long, avec le film terminé à plus de trois heures et se déroulant sur trois jours, avec une caméra qui, par design, semble peu se déplacer. Et cependant! Le film capture scrupuleusement le régime discipliné de une veuve qui suit la même routine chaque jour, une routine qui comprend un travail du sexe assez joyeux impliquant un seul client avant que son fils rentre de l'école. C'est tout simplement captivant. Quand la monotonie de la vie quotidienne de Jeanne commence à s'effondrer, lentement, la décomposition résultante est aussi fascinante, hypnotique et subtilement horrifique que tout ce qui est arrivé avant.
Lieu de visionnement: Max, The Criterion Channel, location numérique
It Follows (2014)
Durée : 100 minutes
Bien que son rythme ne soit pas presque aussi lent que d'autres cités ici, le scénario d’It Follows fait clairement savoir qu'on est sur un spectre entièrement différent des films de poursuite traditionnels; même les plus lents des zombies lents ne pouvaient pas rattraper les menaces dans le film écrivain-réalisateur David Robert Mitchell. Le scénario implique quelque chose qui pourrait être décrit comme une malédiction sexuellement transmise, dans laquelle une victime est poursuivie par une entité qui peut se faire passer pour n'importe qui. Elle ne vous poursuit pas, ni elle n'est menaçante, mais elle vous poursuivra jusqu'aux confins de la Terre, si c'est nécessaire, en prenant son temps. C'est probablement le film le plus responsable du discours sur l'horreur élevée; certains pensent que l'ensemble du sous-genre est ennuyeux à l'envers.
Lieu de visionnement: Netflix, Hulu, location numérique
The Killing of a Sacred Deer (2017)
Durée : 121 minutes
Greek writer-réalisateur Yorgos Lanthimos, qui allait plus tard recevoir une montagne de nominations aux Oscars pour The Favourite l'année suivante, n'est jamais en pression, chaque lune de ses films employant un rythme décrit le plus exactement comme lent. Dans The Favourite, ce style sert à accroître la satire ; ici, il aide à construire une atmosphère profondément troublante. D'inspiration grecque (la tragédie grecque d'Euripide, Iphigénie à Aulis, en particulier), le film présente une famille parfaite semblante (menée par Colin Farrell et Nicole Kidman) qui rencontrent un adolescent mystérieux (Barry Keoghan) qui se fait insidieusement insérer dans leurs vies. Nous savons qu'il est à quelque chose, et finalement, ils le savent aussi—mais c'est seulement dans l'acte final que nous comprenons pleinement ses motivations, et sa vengeance inexorablement planifiée.
Lieu de vision: Max, location numérique
Le Septième Sceau (1957)
Durée : 96 minutes
Il y a beaucoup d'incident dans le film fantastique historique d'Ingmar Bergman, mais il y a également beaucoup de calme. Beaucoup de films du réalisateur contiennent des vagues d'émotion profonde qui commencent comme des bulles juste sous la surface, atteignant leur crête seulement épisodiquement, mais puissamment. Ici, au lieu cela, nous avons l'histoire de l'époque de la peste noire où les gens se trouvent à différents stades d'acceptation face à la connaissance qu'Si Dieu n'est pas mort, il est au moins entièrement silencieux et indifférent à eux. Max von Sydow joue le chevalier cynique Antonius Block, qui se souvient de jouer aux échecs avec la Mort tout en rencontrant une file indienne de paysans dans ses voyages dont l'unique espoir de bonheur repose sur la défiance de l'entropie et l'embrassement de la vie.
Lieu de vision: Max, La Chaîne Critérium, location numérique
A Ghost Story (2017)
Durée : 92 minutes
Le réalisateur David Lowery a un palmarès assez impressionnant, au moins en dehors de deux films Disney bien faits, et A Ghost Story est probablement l'une des meilleures méditations de la mort jamais mises sur film. Un homme meurt inattendu, mais au lieu de passer à l'autre côté, il hante la femme qu'il a laissée derrière lui, en portant une serviette traditionnelle fantôme. Cela ne représente quasiment rien en matière de trame, mais il y a une beauté poignante dans la lente marche du fantôme à travers l'au-delà, et sa révélation grandissante que la transformation est douloureuse, mais souvent moins douloureuse que de tenir en main. Jamais avant ou depuis n'ai-je pleuré à une scène où une femme de deuil mange entièrement une tarte.
Lieu de vision: Max, location numérique
Drive My Car (2021)
Durée : 179 minutes
L'histoire sur laquelle le film est basé, de l'écrivain japonais Haruki Murakami (Kafka sur le rivage, IQ84), ne fait que 45 pages, et cependant cette adaptation cinématographique s'étire à trois heures. C'est l'histoire d'un réalisateur de théâtre veuf qui se lie d'amitié avec la jeune femme qui conduit pour lui vers Hiroshima pour son projet suivant. Elle offre peu de faits divers et de dialogue relatif, mais la cinématographie et le son rendent ces longues périodes silencieuses captivantes. Enfin, c'est une histoire sur la beauté transcendante de la connexion humaine, même à travers tous les malheurs qui nous gardent éloignés. C'est également un film sur le fait que, parfois, il est agréable de parler avec votre chauffeur Lyft.
Lieu de vision: La Chaîne Critérium, location numérique
Barry Lyndon (1975)
Durée : 185 minutes
Kubrick, qui n'a jamais réellement touché le même genre deux fois, a essayé le drame historique avec effet éclatant—même si c'est probablement le film de son époque de pointe le moins visionné. Ce n'est pas difficile de comprendre pourquoi, compte tenu de la longue durée et de l'absence de traits de genre typiques dans les styles de 2001 ou d'Shining, mais c'est sûrement un film de Kubrick, avec tout ce qu'il implique. Les émotions courent profondément mais éloignées, et c'est un triomphe technique, plein de détails périodiques exquis. Malgré le rythme indéniablement lent, parfois à point de lent, l'histoire d'un grimpeur social ruthless (Ryan O'Neal) est également probablement le réalisateur's plus drôle (dans une très sec de manière), et sa plus cynique. Si ses autres films cherchent à trouver la bonté dans l'humanité, ce film fait les arguments que certains gens ne sont qu'des merdeux.
Lieu de vision: Location numérique
The Thin Red Line (1998)
Durée : 185 minutes
On a dit qu'il est presque impossible de faire un film anti-guerre, car les films sont généralement dans l'affaire de nous intéresser et de nous exciter, et comment faire un film de guerre sans actions ? Le réalisateur Terence Malick The Thin Red Line n'est pas un film anti-guerre au sens propre, mais il est beaucoup plus concentré sur la philosophie de la guerre et ses effets sur les vies et les esprits des soldats qui la combattent. Au lieu de scènes de bataille, nous observons généralement les visages des soldats qui les assistent. Le résultat n'est peut-être pas le meilleur film de guerre jamais fait, mais c'est quelque chose unique dans l'histoire de ce genre.
Lieu de vision: Starz, location numérique
Valhalla Rising (2009)
Durée : 92 minutes
Assez comme Malick traite de manière inhabituelle du film de guerre, le réalisateur danois Nicolas Winding Refn fait quelque chose de totalement inattendu des nombreux films et séries télévisées vikings-adjacents des dernières décennies. Le muet Un-Œil (Mads Mikkelsen) est un guerrier, mais c'est parce qu'il l'a été fait. Sous l'emprise d'un chef norvégien en Écosse aux hautes terres, sa fuite le voit se lier d'amitié avec un garçon un peu plus gabanais qu'eux, en route vers la côte, harcelé par des visions terrifiques (principalement) et des menaces réelles (parfois). Le film est beaucoup plus préoccupé par l'atmosphère qu' par la violence, de laquelle il n'y a qu'un peu ; dans les longues interludes de marche et de rêves mystérieux, on trouve le cœur de l'histoire.
Lien de streaming: Netflix, AMC+, Shudder, achat numérique
Paris, Texas (1984)
Durée de projection: 147 minutes
Travis Henderson (le tard Harry Dean Stanton) sort de la désert, étonné et semblant ne pas savoir qui il est. Un médecin parvient à trouver son frère Walt (le aussi tard Dean Stockwell), et Travis entreprend un voyage vers lui-même, sa famille et les choix qui l'ont défini jusqu'à ce moment-là. Wim Wenders est un brillant réalisateur de la déjection, et présente le Far-West américain moderne comme une terre étrange, mystérieuse et guérissante. Et vous en voyez beaucoup dans le film, qui dure presque trois heures.
Lien de streaming: Max, The Criterion Channel, location numérique
Solaris (1972)
Durée de projection: 166 minutes
Solaris est une affaire de science-fiction présumée de thriller sur le premier contact avec une entité inconnue extraterrestre. Elle comprend également une scène de 5 minutes sans interruption d'une voiture qui passe par un tunnel. (Rien de particulier ne se produit dans le tunnel). D'après le roman de Stanislaw Lem, ce film soviétique de 1972 de l'artiste du cinéma ennuyeux par excellence Andrei Tarkovsky vous emmène dans un autre monde qui semble n'avoir rien de bien à faire, car l'astronaute psychologue Kris Kelvin est envoyé sur la station spatiale Solaris lointaine pour déterminer si il vaut la peine de continuer la mission pour étudier le planète sous-jacente, qui semble être rien d'autre qu'une mer vaste. Mais il y a quelque chose en dessous des vagues et des longues prises de vues des corridors de la station vide ; tant le film que le monde extraterrestre cherchent à vous faire prendre une fausse sécurité. Le but de Tarkovsky était de dépasser ce qu'il voyait comme le matérialisme froide de la science-fiction occidentale en direction de quelque chose plus émotionnellement resonnant, et il a réussi (bien que cela soit un peu ennuyeux).
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2001: An Space Odyssey (1968)
Durée de projection: 139 minutes
Un autre de M. Kubrick, clairement un maître du rythme très délibéré. 2001 est excitant dans sa portée (de la naissance de l'humanité, à une avenir amélioré et menacé par l'intelligence artificielle, à notre évolution ultime—il est facile de se souvenir que le film comprend de nombreux agréables et élégants côtés de côté. Un vaisseau s'amarrera à une station spatiale au Waltz de la Danube bleu, et c'est juste l'une des nombreuses séquences avec peu de dialogue et une marque musicale classique. Même le finale du film kaleidoscopique et conséquent évite les frissons traditionnels au profit de quelque chose plus intellectuel. Lent pour certains, il y a une raison pour laquelle le film de messages et de significations a été débattu pendant des décennies.
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Stalker (1979)
Durée de projection: 161 minutes
Lorsque le Comité d'État Soviétique a critiqué le rythme de Stalker à sa sortie initiale, Andrei Tarkovsky aurait répondu : "Le film doit être plus lent et ennuyeux au départ pour que les spectateurs qui se soient trompés à l'intérieur du mauvais théâtre puissent quitter avant que l'action principale commence." Bien que l'action principale ici soit également plutôt apaisée, il est juste honnête. Dans un avenir nébulieux, une événement de quelque nature a créé une région connue seulement sous le nom de "La Zone," une région dans laquelle les lois physiques normales ne s'appliquent pas, et qui est à la fois pleine de merveilles et de terreurs, même si l'esthétique est principalement post-apocalyptique. Elle est interdite, mais il y a un marché pour les Stalkers—des individus qui savent leur façon autour assez bien pour aider les autres à trouver ce qu'ils cherchent. Dans ce cas, notre Stalker (Alexander Kaidanovsky) est chargé par des personnages connus seulement sous les noms de "L'Écrivain" et "Le Professeur" d'aider-les à trouver une pièce qui peut accorder votre plus profond désir. Il est facile de s'égarer dans le monde de Tarkovsky si nous sommes prêts à nous laisser porter par lui, et les idées philosophiques en jeu—y compris la question de savoir si obtenir votre plus profond désir serait autre chose qu'un désastre—sont vraiment intéressantes.
Lien de streaming: Max, The Criterion Channel, location numérique
La Notte (1961)
Durée de projection: 122 minutes
- Likement tous les films significatifs de Michelangelo Antonioni, La Nuit jette le compte-rendu en faveur de l'atmosphère. En termes modernes? C'est tout des vibrations. Marcello Mastroianni et Jeanne Moreau interprètent un couple marié—un romancier embitter et sa femme de plus en plus détachée—qui poursuivent une journée pleine d'engagements sociaux malgré leur compréhension grandissante que le mariage ne fonctionne plus. Antonioni trouve la beauté dans les plus quotidiens lieux, et son ennui est plus intéressant que l'action de beaucoup d'autres films.
- Certains peuvent trouver les longs et lents films plus engagants à la maison, car ils peuvent profiter de la fonction de pause pour absorber pleinement le dialogue ou les visuels.
- Pour ceux qui apprécient la lassitude aux films, l'art du film lent à la brûlure peut offrir une profonde résonance émotionnelle, défiant les préconceptions et souvent laissant une empreinte durable.
Où trouver : Max, Criterion Channel, location numérique
