Выставка в Гамбурге: как Франц Герч передал дух 70‑х через фотореализм
Выставка в Гамбурге: как Франц Герч передал дух 70‑х через фотореализм
В Гамбурге открылась выставка швейцарского художника Франца Герча под названием «Blow Up – Franz Gertsch». Пионер фотореализма и мастер гравюры на дереве ушел из жизни в 2022 году. Его работы продолжают впечатлять зрителей. Ретроспектива продлится до мая 2025 года.
Читайте также: Нгози Аджа Шоммерс в Берлине: феминизм, колониализм и искусство
Гиперреализм и величие в Гамбурге
В 20-метровом зале Deichtorhalle огромные портреты поражают воображение и заставляют зрителя испытывать противоречивые эмоции. Реалистично выполненное лицо молодой девушки высотой в три метра вызывает одновременно восхищение и смущение.
Широкоформатная фотография Патти Смит, расположенная в левом углу, достигает 4,20 метра в ширину.
Гигантские изображения джунглей покрывают всю стену, которые создают эффект погружения. Ощущение, будто окружающий мир исчезает перед их масштабом.
Поколение 68-го: возвращение к реальности
Франц Герч (1930–2022) находил единомышленников в мире фотореализма. В 1970‑х годах художники из США и Западной Европы разрабатывали разные формы этого направления.
Директор Deichtorhallen Дирк Лаков объясняет: «Фотореализм стал реакцией на абстрактный экспрессионизм и другие направления, утратившие содержание. Молодежь поколения 1968 года воспринимала мир иначе и стремилась отразить реальность, полную захватывающих деталей».
Клаудио Браво, Ральф Гоингс и Роберт Бехтль изображали на своих полотнах:
- Автомобили с отражениями;
- Пустынные городки;
- Простые предметы вроде бутылок кетчупа на столах.
Герч, напротив, обращался к людям. На его картинах оживают сцены:
- С детьми в ванной;
- Играющие у моря девушки;
- Богемная жизнь группы молодых людей.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Эти герои часто проводили время на вилле художника Лучано Кастелли, известного своей панк-группой.
Дикие вечеринки, яркие наряды и вызывающий макияж становились символами перемен в гендерных ролях и образом жизни, к которому Герч испытывал неподдельный интерес.
Молодёжный дух 70‑х и переход к фотореализму в гравюре
Длинноволосый Лучано с обнажённым торсом и яркими цепями на шее позирует у стола, заваленного сигаретами и пустыми винными бутылками.
Картина «Медичи», сделавшая Герча знаменитым, показывает пятерых смеющихся молодых людей. Они небрежно облокачиваются на балку строительной компании. Длинные волосы, зеркальные очки, джинсы и кожаные куртки создают атмосферу абсолютных «70‑х».
«Он стремился передать новую свободу, дух оптимизма и близость к жизни этого времени», – отмечает Дирк Лаков.
В 80‑х годах Герч переключился с живописи на ксилографию. Он с той же фотореалистичной точностью стал изображать:
- Леса;
- Движущиеся водные поверхности.
Его картины, посвящённые молодежной субкультуре, монументально фиксируют её энергию и нонконформизм.
Многие критики считали эти работы банальными, но Лаков убеждён в обратном:
«В картинах, которые захватывают разум и душу, нет ничего банального. Они предлагают эпохе молодёжного бунта сцену в искусстве, достойную размышлений».
Читайте также:
- Каспар Давид Фридрих в Грайфсвальде: картина, пробуждающая чувство дома
- Театр ужасов Miskatonic: Рождественская магия в Гамбурге
- Бестселлеры Германии 2024: книги и аудиокниги года
Читайте также:
Обсуждение
Самые последние новости
