Удивительная история свитера Fair Isle
Удивительная история свитера Fair Isle
За последние пять лет люксовые бренды Ralph Lauren, Thom Browne, Chanel, Celine, Balenciaga, Raf Simons, Versace и Dries van Noten представили на подиуме свои версии вязаного трикотажа. Лондонский дизайнер Молли Годдард даже сделала этот узор чем-то вроде неофициальной подписи, почти в каждой коллекции сочетая структурированный трикотаж в стиле Fair Isle с пышной юбкой из тюля.
Короче говоря, эта модель стала зимней классикой, которая, кажется, всегда в моде; для жителей северного полушария она подходит для того, чтобы надеть ее, как только наступают ночи, и вплоть до ухудшения погоды для свитера. Тем не менее, даже в Лос-Анджелесе 19 декабря Хейли Бибер была замечена в карамельно-голубом вязаном кардигане Khaite в стиле Fair Isle во время посиделок за чашечкой кофе.
Получившая свое название от острова Фэр-Айл – части Шетландского архипелага, расположенного в 100 милях от северо-восточного побережья Шотландии, – техника вязания впервые появилась в рыбацких шапках в XVIII и XIX веках (наши любимые свитера появились гораздо позже). Узор из двух нитей был не только художественным, но и делал высокие шапки конической формы более теплыми за счет удвоения массы ткани. Часто они имели вязаную внутреннюю подкладку.
Типичный узор Fair Isle – «OXO», где за геометрической буквой «O» следует «X» и повторяется по всему изделию. Некоторые вязальщицы заполняют форму «О» символами, такими как кресты, снежинки или центральная точка, называемая «гусиным глазом». От других видов рабочей одежды для рыбаков их отличает яркая цветовая палитра. «Они использовали синий, красный, желтый, натуральный белый и натуральный коричневый, называемый шетландским черным», – говорит д‑р Кэрол Кристиансен, куратор и сотрудник общественных музеев в Шетландском музее текстиля, где собрана большая коллекция изделий, датируемых 1850 годом. «Идея заключалась в том, что шкиперы носили одежду более ярких цветов, чтобы их было легче заметить с суши или с других лодок».
Но как функциональная рабочая одежда стала одним из самых долговечных дизайнерских решений в моде?
«Они стали использоваться туристами», – сказал доктор Кристенсен в телефонном интервью. В XIX веке рыбаки из Норвегии и Нидерландов приезжали в эти края, чтобы поработать и половить сельдь – прибыльный летний бизнес – в водах Шетландских островов. Забавные разноцветные шапочки, которые носили работники с острова Фэйр-Айл, считались новаторскими, очаровательными и идеальным сувениром для голландских рыбаков, который они привозили домой. К 1870 году на Шетландских островах было налажено регулярное морское и почтовое сообщение, что способствовало росту торговли и туризма. Вскоре Шетландские острова стали местом отдыха для любителей охоты и стрельбы по птицам, которые, как и голландские шкиперы, могли увезти с собой кусочек острова Фэйр-Айл. По мере роста спроса росла и торговля. Внезапно узор стал доступен в чулках, перчатках, шарфах и, наконец, пуловерах.
Популярность модели возросла в 1920‑х годах, когда в 1923 году портрет тогдашнего принца Эдуарда, написанный сэром Генри Ландером, укрепил ассоциацию дизайна со спортивным мастерством. Британский король, только что сошедший с поля для гольфа в приглушенной форме с V‑образным вырезом в стиле Fair Isle и тартановой шапочке, способствовал распространению стиля в обществе. Это произошло как раз в то время, когда менялся и женский стиль. Более свободная и удобная одежда затмила ограничивающие корсеты и подъюбники благодаря таким дизайнерам, как Поль Пуаре и Габриэль Шанель (последняя сама была поклонницей Fair Isle, сфотографировавшись в 1910 году в кардигане с характерным узором «OXO»). Женщины носили похожие кардиганы, пуловеры – часто вязаные самостоятельно, если кутюр был недоступен – и плиссированные юбки длиной до колена.
Fair Isle быстро превратился в символ семьи, когда в 1940‑х и 50‑х годах он стал основным элементом книг с узорами для вязания женщинам. Матери по всей Великобритании вязали не только себе, но и своим мужьям, а если оставалась пряжа, то и детям. Внезапно целые нуклеарные семьи стали одеваться в одинаковые вещи из Fair Isle, что стало визуальным обозначением идей традиций, условностей и здорового образа жизни, которые современные дизайнеры используют и сегодня, чтобы вызвать ностальгию.
«Я думаю, что все, что связано с местом и временем, дает людям чувство принадлежности», – сказала старший дизайнер трикотажа британского бренда Toast Эмма Брукс в интервью Zoom. Вязаные вещи в стиле фэйр-айл – неизменный атрибут осенне-зимних коллекций бренда, который сотрудничает со специализированной фабрикой в Шотландии (хотя и не на Шетландских островах) и часто работает с местными шотландскими прядильщиками. «Есть что-то такое в вязаных джемперах с мотивом вокруг ярма, что нам очень идет. Это яркий цвет, не слишком перегруженный, и я думаю, что это подходит для многих людей».
Хотя этот дизайн никогда не был официально зарегистрирован как торговая марка, традиционный фэйр-айл обладает наследием, которое трудно повторить, хотя это часто пытаются сделать. В 2015 году Chanel возродили свою связь с этим узором в коллекции Metier d’Arts в Риме (коллекция, посвященная празднованию ремесленной работы ателье). По иронии судьбы, трикотаж вызвал споры после того, как независимый шетландский бренд Мати Вентрильон заявил, что Chanel скопировали ее дизайн после того, как модный дом посетил ее студию в качестве исследования. Chanel извинилась и упомянула Вентрильон в последующем маркетинговом тексте, рекламирующем показ.
Брукс прекрасно понимает культурную деликатность ремесла и даже посетила доктора Кристиансена в Шетландском музее текстиля в 2019 году, чтобы найти вдохновение для дизайна следующей коллекции Toast, созданной из шетландской пряжи. «Важно учитывать тот факт, что определенные мотивы очень традиционны для конкретного региона», – говорит Брукс. «Что меня удивило в архиве Шетландского текстиля, так это широта цветовой палитры. Думаю, из-за того, что вы видите в исторических книгах по фэйр-айлу, я ожидала увидеть более приглушенные цвета. Но здесь был настоящий простор, и чувствовалось, что узоры меняются со временем и (вязальщицы смешивают) традиции с совершенно другим стилем».
Сегодня доктор Кристиансен считает, что запатентовать ремесло Fair Isle практически невозможно. «Попытки были, но это сложно, поскольку мы так и не смогли дойти до обозначения места», – говорит она. Кроме того, существуют проблемы с разведением скота, а это значит, что не все вязаные вещи Fair Isle, созданные на Шетландских островах, сделаны из шерсти шетландских овец. «Все очень сложно», – говорит она. «Жаль, что сейчас уже, наверное, слишком поздно. Fair Isle выпускают по всему миру».
«Так уж сложилось, это глобальная мода».
Читайте также:
- Мэр Нойкёльна скептически относится к зонам запрета фейерверков
- Экс-звезда ХСВ Олич: «Гамбург» и «Дюссельдорф» повысят свой рейтинг
- Министерство финансов: миллионные льготы по подоходному налогу
Источник: edition.cnn.com
Читайте также:
Обсуждение
Самые последние новости
