Паровая экранизация «Леди Чаттерлей» от Netflix рассказывает историю освобождения – через одежду
Паровая экранизация «Леди Чаттерлей» от Netflix рассказывает историю освобождения – через одежду
В первой сцене леди Констанс Чаттерлей одета в скромное свадебное платье с кружевной отделкой – классический стиль, подходящий для молодой аристократки. Затем, когда она приезжает в загородное поместье своего мужа Клиффорда (куда они переезжают после того, как он, парализованный, возвращается после Первой мировой войны), на ней сменяется серия темных, полированных ансамблей. Приглушенные образы свидетельствуют о ее роли хозяйки дома и, все больше, о чувстве загнанности в ловушку, которое она начинает ощущать в своем браке, лишенном физической близости из-за ранения мужа. Позже, когда она встречает егеря, своего будущего любовника Оливера Меллорса, все меняется, и ее выбор одежды синхронизируется с ее эмоциональным и физическим освобождением.
«Я хотела, чтобы одежда Констанс отражала путешествие, в которое она отправляется, и говорила о романтике и свободе, которые она испытывает, – сказала в телефонном интервью художник по костюмам фильма Эмма Фрайер.
Эта свобода лежит в основе того, почему произведение Лоуренс вызвало скандал в литературном мире, когда оно было впервые опубликовано в 1928 году. Сюжет романа повествует о романе между молодой, замужней леди Чаттерлей из высшего класса и женатым рабочим Меллорсом в то время, когда межклассовые отношения считались социально неприемлемыми, а развод давался только при наличии доказательств супружеского преступления.
Однако настоящую сенсацию вызвало откровенное изображение секса между двумя главными героями – настолько откровенное, что роман был запрещен во многих странах и вызвал исторический судебный процесс по делу о непристойности в родной Англии (где он в итоге был опубликован в 1960 году).
Новый фильм, снятый режиссером Лоре де Клермон-Тоннерр, в значительной степени верен книге, но при этом представляет ее персонажей и различные темы – классовое разделение, расширение прав и возможностей женщин, сексуальное сознание – с глубиной и чувствительностью, которые редко доставались оригинальному произведению Лоуренс.
Конечно, в фильме много жарких, похотливых сексуальных сцен. Но на протяжении всего фильма Констанс и Оливер (его играет Джек О’Коннелл) показаны как уязвимые, даже хрупкие существа, чья эротическая связь – не просто результат физического влечения, а желание быть счастливым и освободиться от пут социальных ожиданий.
Гардероб Коррин играет ключевую роль в подчеркивании этого освобождения и придает новое звучание популярному жанру драмы о периоде.
Одежда, которую можно носить сегодня
Если до Меллоров ее наряды состояли из мрачных, пьянящих тканей темно-фиолетового и красного цветов, то после того, как леди Чаттерли в исполнении Коррин начинает овладевать своей сексуальностью и, в большей степени, собственной жизнью, она переходит на более легкие, прозрачные материалы, муслины и тонкую многослойность (которая также была придумана для того, чтобы легко сниматься во время откровенных сексуальных сцен). Появляются легкие юбки и тонкие, простые камзолы, уютные кардиганы и нежные подъюбники.
Меняется и цветовая палитра: розовый и солнечный желтый, цветочные принты и нежный голубой. В последней части фильма, когда она едет в Венецию после скандала вокруг ее внебрачной связи и ее сторонится высшее общество, к которому она когда-то принадлежала, ее стиль снова меняется, в нем появляются яркая зелень, фактурные узоры и смелые всплески цвета в виде поясов – возможно, это намек на ее растущее чувство уверенности в себе.
«По ходу фильма возникает настоящее чувство раскованности», – говорит Фрайер об эволюции гардероба. «Когда мы впервые видим ее в Рэгби (поместье, где они с Клиффордом живут), она явно заперта, а затем, постепенно, она раскрывается. Я подходила к созданию костюмов, имея в виду этот образ».
Фрайер начала с подробного исследования эпохи, изучая моду 1920‑х годов, фотографии и рисунки той эпохи, чтобы создать свою карту настроения. Эстетика, которую она нашла, органично вписалась в ее видение метаморфоз леди Чаттерлей
«Все десятилетие с конца викторианской эпохи и до послевоенных лет было невероятно интересным с точки зрения моды, потому что произошло так много изменений», – говорит она. Одежда стала менее строгой, менее приталенной – корсеты окончательно исчезли». Это помогло объединить гардероб Конни и еще больше связать ее с миром и свободным духом».
Чтобы представить Констанс современной женщиной, художник по костюмам черпала вдохновение и в актуальных моделях. Она посетила лондонские магазины Harrods и Selfridges, в итоге включив в окончательные образы несколько брендов 21-го века, а также подлинные вещи и сделанные на заказ предметы, вдохновленные 1920-ми годами.
«С самого начала мы все хотели, чтобы гардероб Контанс был как бы вневременным, а в стиле присутствовали современные элементы», – объясняет она. «Она – женщина сегодняшнего дня, и это было важно отразить в ее гардеробе».
Смешивая и сочетая вещи, она сделала их «игривыми, легкими и очень современными», – добавила Фрайер. «Это одежда, которую вы можете носить сегодня и чувствовать себя в ней прекрасно».
Смена любимого жанра
По словам Фэй Вудс, доцента кафедры кино и телевидения Университета Рединга (Великобритания), это привнесение современности в «Любовника леди Чаттерлей» соответствует тенденции, характерной для популярных драматических фильмов, вышедших в последние годы.
Многие современные драмы о периоде пытаются подойти к истории по-другому или с разных точек зрения – в случае с «Леди Чаттерлей», с точки зрения Констанс, – чтобы исследовать недопредставленные истории и как бы придать жанру новое звучание», – сказала Вудс в телефонном интервью.
«Последние адаптации позволяют зрителям помечтать и в то же время интерпретировать прошлое так, чтобы оно было близко к их собственному миру», – говорит Вудс. «Отсюда и их популярность. Мы получаем удовольствие от того, что не похоже на нас, но в то же время нам это близко».
По ее словам, одежда играет ключевую роль в этом феномене.
«Костюмы в исторических драмах так часто сосредоточены на текстуре и осязании», – говорит Вудс. «Делая сильный акцент на ткани, конструкции и деталях, они придают дополнительную глубину сюжету, как в масштабных, роскошно изображенных сценариях, так и в действительно интимной обстановке, поскольку притягивают зрителя поближе».
В драмах, где сюжет предшествует современному феминизму, гардеробы героинь могут подчеркивать ограничения, в которых они живут, но пытаются бороться с ними. Переход леди Чаттерлей от драпированных платьев к деликатным тканям – яркий пример: ее «избавление» от формальной одежды – не просто выбор стиля, а акт свободы и неповиновения аристократической элитарности.
Фильм «Любовник леди Чаттерлей» выходит на Netflix 25 ноября.
Добавить в очередь: Костюмированные драмы для современной эпохи
«Мария Антуанетта» (2006)
Фильм Софии Копполы «Мария-Антуанетта» показывает экстравагантный мир правления королевы Франции в XVIII веке через изысканный дизайн костюмов, который включает в себя шелка, оборки, цветы и конфетную моду. Если фильм и не великолепен, то одежда – точно, и она предлагает настоящее кинематографическое зрелище.
«Великий» (2020)
Одежда – центральный элемент сюжета в исторической комедии Hulu о Екатерине Великой. Весь гардероб будущей императрицы становится все более ярким и смелым по мере того, как она превращается из наивной девушки, ищущей любви, в замужнюю правительницу, стремящуюся свергнуть своего мужа.
«Чувство и чувствительность» (1995)
Фильм «Чувство и чувствительность», основанный на одноименном романе Джейн Остин 1811 года, возможно, является одной из самых популярных адаптаций, когда-либо созданных (благодаря блестящему сценарию Эммы Томпсон). И здесь костюмы играют ключевую роль в истории двух главных героинь: Если Марианна носит элегантные платья глубоких, насыщенных оттенков, которые говорят о ее страсти и творчестве, то ее старшая и гораздо более приземленная сестра Элинор одета в белые, голубые и коричневые цвета – цвета земли, которые говорят о ее благоразумии и преобладающем чувстве долга.
«Маленькие женщины» (2019)
Художник по костюмам Жаклин Дюрран определила основную цветовую палитру и элементы стиля для каждой из четырех сестер Марч в экранизации романа Луизы Мэй Олкотт «Маленькие женщины», снятой Гретой Гервиг в 2019 году. В результате получились роскошные образы, отражающие их уникальные личности.
«Дикинсон» (2019−2021)
Сериал о жизни молодой Эмили Дикинсон выглядит как традиционная костюмированная драма, но сопоставление одежды – исторически точной для Массачусетса середины XIX века – и современного сценария и музыки создает мощное напряжение (социальные ожидания против современности), которое в конечном итоге и делает шоу.
Читайте также:
- Почему я обратил особое внимание на обувь Бориса Писториуса
- Водитель автомобиля разрушает водный барьер в Целле
- Зоопарк Котбуса закрыт: Возможный случай птичьего гриппа
Источник: edition.cnn.com
Читайте также:
Обсуждение
Самые последние новости
