Наследие Густава Климта и его непреходящий «Поцелуй
Наследие Густава Климта и его непреходящий «Поцелуй
Здание, известное сейчас как Klimt Villa, претерпело значительные изменения с момента постройки на рубеже веков.
Однако внутри комнаты были восстановлены в соответствии с их первоначальной планировкой на основе исторических фотографий. Эскизы Климта, японские гравюры на дереве и африканские скульптуры соседствуют с воспроизведенной мебелью в стиле ар-нуво.
Оригинальная студия, залитая светом из сада снаружи, позволяет представить художника за работой. Темно-синий малярный халат Климта – облегающая одежда для крупного мужчины – задрапирован на кровати, которую он там держал. На откровенной фотографии художника, сделанной в 1912 году, он улыбается, держа на руках одну из своих любимых кошек.
На выставке также представлены репродукции двух наиболее известных работ Килмта, хотя ни одна из них не может сравниться с «Поцелуем».
Художественное наследие
«Поцелуй» стал одним из самых признанных произведений искусства в мире. Шедевр, хранящийся в венском музее Бельведер, расположенном всего в нескольких милях от виллы Климта, ежегодно привлекает сотни тысяч посетителей.
Музей готовит программу мероприятий, посвященных столетию со дня смерти художника. Вена тоже не остается в стороне. По всему городу проходят или планируются к проведению десятки выставок, посвященных Климту и его творчеству.
Наследие Густава Климта
Но не только жизнь художника чествуют в Вене в этом году. Три других творческих гиганта, определивших эпоху Венского модерна (или «венского модернизма») – архитектор Отто Вагнер, художники Эгон Шиле и Коломан Мозер – также ушли из жизни в 1918 году.
Все четверо оставили замечательное наследие в уже тогда оживленном художественном центре. Однако именно Климт оказался самым кассовым. Если «Поцелуй» еще не скоро поступит в продажу, то другие работы художника в последние годы продавались по огромным ценам, по словам Франца Смолы, куратора Бельведера.
«Работы Климта (всегда) находились в самых высоких ценовых категориях – так было уже при жизни художника», – сказал он в интервью по электронной почте. «Портреты Климта были чрезвычайно дороги, (и) ни один другой художник, даже по европейским меркам, не мог получить такие суммы за портреты. Но, конечно, эти (цены) несопоставимы с нынешними суммами, которые покупатели в аукционных домах готовы платить за (его) картины».
«Но важен не только финансовый успех. Его картины удовлетворяют, очевидно, стремление к романтизму и утонченной эстетике, которые мы находим, в частности, в портретах и пейзажах Климта».
В 2016 году Опра Уинфри продала картину 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов, изначально заплатив за нее менее 90 миллионов долларов в 2006 году. Несколькими месяцами ранее миллиардер Дмитрий Рыболовлев продал картину Климта «Водяные змеи II» частному коллекционеру за 170 миллионов долларов.
От споров к мировому успеху
Климт родился недалеко от Вены в 1862 году и был вторым сыном гравера по золоту (который, несомненно, оказал ключевое влияние на так называемую «золотую фазу» художника, когда он использовал сусальное золото во многих своих картинах). После окончания университета он вместе с братом работал над различными художественными заказами, среди которых были потолки и фрески общественных зданий, таких как церкви, театры и венский Кунсторический музей.
Смерть брата и отца Климта, случившаяся в 1892 году, оказала глубокое влияние на его творчество. Он начал отказываться от классического стиля, который принес ему признание, в пользу более индивидуального подхода. В конце концов он вышел из консервативного Венского союза художников и вместе с рядом художников-единомышленников основал в 1897 году Венское движение Сецессион.
В 1900 году Климт выставляет новую спорную фреску «Философия». На первой из трех картин, созданных для Большого зала Венского университета, были изображены обнаженные фигуры и мрачная символика, что вызвало возмущение сотрудников университета, которые подали петицию против работ, мотивируя это их якобы порнографическим характером.
В конечном счете, эти споры помогли Климту. Отвергнутые фрески были впоследствии показаны в Париже, где одна из них, «Медицина», получила Гран-при на Всемирной выставке. Этот успех ознаменовал начало «золотой фазы» Климта, во время которой он создал работы, сделавшие его всемирно известным художником.
Среди них был знаменитый «Портрет Адели Блох-Бауэр I», который был конфискован нацистами во время Второй мировой войны. Много лет спустя племянница Блох-Бауэра, Мария Альтманн, успешно добилась возвращения картины в семью. В 2006 году ее семья продала произведение на аукционе косметическому магнату Рональду Лаудеру за 135 миллионов долларов, что сделало его самой дорогой картиной в мире на тот момент.
Рождение шедевра
Вершина «Золотой фазы» пришлась на 1908 год, когда Климт закончил работу над «Поцелуем». Картина, изображающая двух влюбленных, запертых в объятиях, была куплена правительством Австрии в первый же день выставки за непомерно высокую для того времени сумму в 25 000 крон (или около $185 000 в пересчете на сегодняшние деньги, по словам Франца Смолы). Искусствовед Альфред Вайдингер предположил, что на картине изображен Климт со своей тогдашней подругой Эмилией Флёге, но единого мнения о том, кто изображен на картине, нет.
Увидеть картину лично в Бельведере – необыкновенное зрелище. Ее размеры составляют чуть меньше шести на шесть футов, и это значительная работа – гораздо более внушительная, чем многие посетители могут предположить. Однако, несмотря на известность картины и всеобщее признание, она редко переполнена посетителями, что позволяет зрителю насладиться ее великолепием.
Как и многие другие работы Климта, «Поцелуй», несомненно, эротичен, но в то же время глубоко нежен. Вдохновленная японскими мозаиками и универсальной привлекательностью романтической любви, картина использует фирменное сусальное золото художника для достижения головокружительного эффекта.
«Поцелуй» олицетворяет сентиментальные чувства нежности и любви и обращается ко всем поколениям людей», – говорит Смола.
Климт умер от инсульта в возрасте 55 лет, примерно через десять лет после написания «Поцелуя». Но его, как и других лидеров венского модернизма, будут помнить за его удивительные художественные и интеллектуальные подвиги.
Спустя столетие после его смерти наследие Климта продолжает жить как никогда ярко.
Читайте также:
- Перестановка вместо переезда: Что стоит за переделкой работы
- Полиция изымает килограммы нелегальной пиротехники
- 19:56 Сообщение СМИ: российские военные обстреливают Харьков
Источник: edition.cnn.com
Читайте также:
Обсуждение
Самые последние новости
