Модель Vogue, художник-сюрреалист и фотограф времен Второй мировой войны стал объектом байопика с Кейт Уинслет во главе, новой монографии и крупной галерейной выставки.

Автопортрет Миллера с пластиковой повязкой на голове был частью съемки, заказанной в 1932 году для демонстрации революционного нового средства для волос.:Автопортрет Миллера с пластиковой повязкой на голове был частью съемки, заказанной в 1932 году для демонстрации революционного нового продукта для волос.

Кем была Ли Миллер? Почему модель, ставшая военным фотографом, наконец-то получила свое признание

Ли Миллер была американской художницей, которая много раз меняла себя, не отступая от принципов, которыми она руководствовалась в своей жизни и творчестве. Когда она умерла в 1977 году, ее фотоработы были в значительной степени забыты; ее собственная семья не знала о масштабах ее практики и о том, чему она была свидетелем на войне, пока не нашла ее тайник с негативами. Теперь, пять десятилетий спустя, о ней снят биографический фильм «Ли» с Кейт Уинслет во главе, премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в сентябре, а также недавно вышла монография о ее работах и продолжается выставка в мегагалерее Gagosian в Нью-Йорке, где продаются некоторые из ее отпечатков.

Ее сын, фотограф Энтони Пенроуз, отцом которого был британский художник-сюрреалист Роланд Пенроуз, за которого Миллер вышла замуж в 1947 году, сделал делом своей жизни привлечение внимания к наследию своей матери. Вместе со своей дочерью Ами Бухассан он руководит ее архивом и является автором нескольких книг о Миллер, включая последнюю, «Ли Миллер: Фотографии». В течение последних десяти лет он консультировал фильм «Ли» по ходу работы над ним, и наконец-то он начал выходить в прокат в Великобритании и Испании. (Дата выхода в США еще не утверждена).

«До этого были фильмы, которые предлагались и чуть не были сняты», – сказал Пентоза в беседе с CNN. «Мы ждали именно этого фильма, потому что я считаю, что он блестяще отражает жизнь, ценности и личность Ли».

Миллер использовал многократную экспозицию, чтобы создать этот похожий на сон образ для редакционной статьи британского Vogue в 1942 году, иллюстрирующей упражнения для женщин в военное время. Сюрреалистическая чувствительность фотографа привела к тому, что она стала рассматривать свои уличные сцены как «найденные изображения», подобно тому, как использовали найденные предметы ее коллеги-сюрреалисты и художники дада. 

В прибрежном городе Сен-Мало (Франция), где в 1944 году произошло столкновение союзных и немецких войск, Миллер сделал снимок высокого сапога, стоящего на земле, из которого, как рыбьи кости, торчат ремни с боеприпасами.

Он до сих пор вспоминает, как «был обескуражен», когда вскоре после смерти Миллера он и его покойная жена Сюзанна обнаружили на чердаке около 60 000 ее негативов и отпечатков. Она разработала уникальный сюрреалистический способ взгляда на мир, запечатлевая повседневные эксцентричности, которые играют с восприятием зрителя: поцарапанная дверь в ювелирном магазине превращается в маленький взрыв искр; смола, пролитая на улице, мрачно блестит, как какое-то глубоководное или пещерное существо.

Но ее диапазон был ошеломляющим. Вот Эльза Скиапарелли, лежащая на спине среди двух скульптур гепардов, а вот Марлен Дитрих, позирующая под лучами солнца в домашнем халате с рюшами от дизайнера. Вот толпа людей плюет на четырех женщин с обритыми головами, которые предстали перед судом по обвинению в связях с нацистами. Вот тела жертв концлагеря в Дахау, а вот освобожденные узники, стоящие над грудой человеческих костей.

Одна из четырех француженок, которых Миллер сфотографировал в Ренне, Франция, в 1944 году, после того как женщин обвинили в связях с нацистами.

«Никто из нас – и мой отец в том числе – не знал о масштабах работы Ли, особенно ее военной деятельности», – говорит Пенроуз о своей матери. «Она намеренно не рассказывала ему о том, что происходит, потому что не хотела, чтобы он волновался».

После войны Миллер боролась с депрессией и алкогольной зависимостью, за десятилетия до того, как посттравматическое стрессовое расстройство – и его симптомы – были официально признаны. По словам Пенроуз, когда случайные кураторы или искусствоведы обращались к ней, чтобы лучше понять глубину ее творчества, Миллер отводила внимание и преуменьшала значение своей карьеры. Только через ее архив он смог понять, какой жизнью она жила.

«Это было путешествие в мир открытий», – добавил Пенроуз. «Мы словно обнаружили человека, которого раньше не знали, – за пределами нашего понимания и знаний».

Перевоплощение

В течение многих лет Миллер помнили в основном по ее работе моделью в Нью-Йорке и с уменьшительным ярлыком «муза» во время ее пребывания в Париже. По словам Джейсона Исенберга, директора Gagosian и сокуратора выставки «Ли Миллер и друзья», в видеозвонке она сидела с Пабло Пикассо, и он рисовал ее в ярких желтых и зеленых тонах, иллюстрируя ее «необыкновенное остроумие и живость… и очень смелый, конфронтационный подход к жизни».

Ее также часто вспоминают – но не приписывают ей заслуг – за ее портретное сотрудничество с Ман Рэем, с которым у нее были романтические отношения и который оставался другом на протяжении всей ее жизни.

«Эти изображения Ли были в такой же степени сделаны Ли, как и Ман Рэем», – добавил Ричард Кальвокоресси, другой сокуратор выставки.

Модели позируют для Vogue у бомбоубежища в Лондоне во время блица, надев маски для защиты от зажигательных бомб. Миллер фотографировал художницу Леонору Каррингтон у дома, который она делила с Максом Эрнстом. 

Многие описывают Миллер как супермодель на пороге своего двадцатилетия – периода, предшествовавшего ее встрече с Ман Рэем. Но в одночасье она оказалась в черном списке модных клиентов, после того как ее портрет, сделанный фотографом Эдвардом Стайхеном, был использован для рекламы менструальных средств Kotex.

«Она абсолютно точно остановилась. Никто не хотел, чтобы девушка из Kotex моделировала их платья», – говорит Пенроуз. «Она даже не знала, что фотографию собираются использовать для этой цели – она была куплена через агентство».

Хотя Миллер использовала эту неудачу как знак, чтобы изменить свою практику, сексистские социальные структуры продолжали определять ее карьеру. Искусствоведы и кураторы XX века отнесли женщин-сюрреалистов – многие из которых, например, художница Леонора Каррингтон и фотограф Дора Маар, фигурировали на задворках движения, в то время как на самом деле они были важнейшими фигурами; Пенроуз вспоминает, что его собственный отец называл их скорее «музами», чем самостоятельными художниками, несмотря на их плодовитую деятельность.

Но, несмотря на дисбаланс в их группе, время, проведенное Миллер с друзьями перед Второй мировой войной, казалось идиллическим. В 1932 году она уехала из Парижа в Нью-Йорк, когда закончились ее отношения с Ман Рэем, а затем неожиданно вышла замуж за египетского бизнесмена Азиза Элуи Бея и переехала в Каир. Когда летом 1937 года она вернулась в Париж и встретила Пенроуза, это послужило толчком к двухлетнему роману (и серии любовных писем, когда они были врозь), который в итоге привел к расторжению ее брака.

Благодаря тесной дружбе Миллер с другими художниками она делала знаменитые откровенные снимки той эпохи, включая эту фотографию поэта и художника Поля и Нуш Элюар (слева); будущего мужа Миллер, Ролана Пенроуза (справа на заднем плане); художника Ман Рэя и модели Эди Фиделин (справа).

Некоторые из знаковых снимков Миллера того периода показывают их отдых на юге Франции, от пляжных прогулок с Пенроузом, Пикассо, Мааром и моделью Ади Фиделин до пикника, который вызвал сравнения со знаменитой картиной Эдуарда Мане «Дежурство на гербе», когда Фиделин топлесс изображена вместе с Ман Рэем, поэтом Полем Элюаром и художником Нушем Элюаром.

Но, как отмечает Йсенберг, бурные события той эпохи уже начались – в Германии разрастался нацизм, началась Гражданская война в Испании, что послужило толчком к созданию монументальной и определяющей карьеру Пикассо работы «Герника», которая была написана в тот же год, когда Миллер вернулся в Париж.

«Это было сообщество, которое в том смысле, что они были друзьями и любовниками», – объясняет Есенберг. «Это было очень беззаботное время для них в очень быстро меняющемся мире».

Она увидела «то, чего нам не хватает».

Многие художники бежали из Европы в 1940‑х годах, и Миллер могла бы вернуться в Нью-Йорк, чтобы спастись, говорит Пенроуз. Но она поселилась с Роландом в Лондоне и отказалась уезжать. Вместо этого она стала фотожурналистом британского Vogue, документируя женщин, участвовавших в военных действиях, и делая модные и уличные снимки во время блица.

Позже она была аккредитована в качестве официального корреспондента вооруженных сил США – одна из всего четырех таких женщин-фотографов. В этот период в Нормандии и Мюнхене она тесно сотрудничала с фотожурналистом из журнала Life Дэвидом Э. Шерманом. Вместе с солдатами они вошли в квартиру Гитлера 30 апреля 1945 года, в тот самый день, когда Гитлер застрелился в своем бункере в Берлине. Как раз в то утро Миллер и Шерман фотографировались в Дахау; Миллер размазала грязь из концлагеря по всему полу квартиры, а затем разделась, чтобы попозировать в ванной. Точно так же она сфотографировала и Шермана, который был евреем.

Этот портрет Миллер в ванной Гитлера в Мюнхене в день его смерти - ее ботинки пачкают его коврик - стал одним из самых известных ее изображений.

«Эти ботинки несли ее в то утро по концлагерю, а теперь она размазывает грязь этого места по чистой ванной комнате Гитлера», – говорит Пенроуз. «Они доказывают, что она здесь не как гостья в его доме. Она – победительница».

Даже когда Миллер столкнулась с ужасающими последствиями войны по всей Европе – достопримечательностями, которые будут довлеть над ней и после ее окончания, – она все еще сохраняла свой острый взгляд художника. В конце концов, она считала, что нет ничего «более сюрреалистичного, более безумного, более кошмарного», чем война, по словам Кальвокоресси.

«Даже в самых опасных и сложных обстоятельствах она продолжает искать странные, причудливые образы», – говорит Пенроуз. «Я нахожу это таким очаровательным – отличительной чертой ее артистизма является стремление увидеть то, что мы упускаем».

Оперная певица Ирмгард Зеефрид поет на фоне разбомбленного Венского оперного театра в ноябре 1945 года, опубликовано в журнале Vogue.

Миллер сделала свой последний заказ для Vogue в начале 1950‑х годов, поскольку, как отмечает Пенроуз, она больше не могла укладываться в сроки из-за ухудшения психического здоровья. Но фотографировать она не перестала, сделав около 1000 снимков Пикассо, пока Роланд работал над его биографией, которая вышла в 1958 году.

По словам Пенроуз, на протяжении всей своей карьеры она постоянно «искала метафору» в окружающем ее мире. Среди множества запечатленных ею поэтических моментов один был сделан перед Венским оперным театром в столице Австрии в конце 1945 года на фоне затянувшихся разрушений войны. В обрамлении скрученных металлических опорных балок и обломков сопрано Ирмгард Зеефрид поет арию из итальянской оперы «Мадам Баттерфляй», и Пенроуз считает, что это образ, подстроенный Миллером, который запечатлел ее с вытянутыми руками, полностью в силуэте.

«В каком-то смысле это обратная ситуация, потому что вы должны были бы ожидать, что певица будет прекрасно освещена из всех видов источников». объясняет Пенроуз.

«Исчезли костюмы, исчезла любая гламуризация… Осталась только абсолютная страсть, триумф искусства над разрушением».

Читайте также:

Источник: edition.cnn.com

Подпишитесь на наш Telegram
Получайте по 1 сообщению с главными новостями за день
Заглавное фото: aussiedlerbote.de
Источник: cnn

Читайте также:

Обсуждение

Подписаться
Уведомить о
guest
0 комментариев
Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии