На юбилейной выставке представлены такие знаковые работы Фридриха, как «Меловые скалы на Рюгене» и «Монах у моря». Но также и современные художественные приемы, открывающие новые перспективы художника-романтика.

Крупной ретроспективой Гамбургский Кунстхалле начинает юбилейный год, посвященный 250-летию со дня рождения Каспара Давида Фридриха.:Гамбургский Кунстхалле открывает год 250-летия со дня рождения Каспара Давида Фридриха (1774-1840) масштабной ретроспективой. Фото

Гамбургская художественная галерея – Каспар Давид Фридрих как пионер модернизма

Никто так не олицетворяет немецкий романтизм, как Каспар Давид Фридрих (1774−1840). О том, что знаменитый художник был также пионером модернизма, свидетельствует большая выставка в Гамбургском Кунстхалле, приуроченная к 250-летию со дня его рождения. «Центральная тема – новые отношения между человеком и природой в пейзажных картинах Фридриха.

Таким образом, в первой трети XIX века он дал значительный импульс для превращения пейзажного жанра в «искусство нового времени»», – сказал директор Гамбургской галереи Александр Клар. В следующем году Берлин и Дрезден также посвятят художнику-романтику самостоятельные тематические выставки.

С 15 декабря по 1 апреля наряду с картинами «Странник над морем тумана» (около 1817) и «Море льда» (1823÷24) из коллекции Гамбургского Кунстхалле можно будет увидеть чрезвычайно редкие работы Фридриха, такие как «Меловые скалы на Рюгене» (около 1818–1822), «Монах у моря» (1808−1810) и «Двое мужчин, созерцающих луну» (1819÷20). Всего на выставке представлено более 60 картин и около 100 рисунков, а также работы друзей художника. О непреходящем очаровании творчества Фридриха свидетельствует второй отдельный раздел выставки, посвященный рецепции Фридриха в современном искусстве.

Клише мрачного задумчивого человека

Выставка начинается с различных (авто)портретов художника, родившегося в Грайфсвальде в 1774 году. «Фридрих был не просто мрачным задумчивым человеком. Эти клише проблематичны», – говорит куратор Маркус Берч. В Дрездене, где он поселился в 1798 году, художник систематически готовил инструменты, необходимые для его последующих работ. «Даже его рисунки сосредоточены вокруг человеческих эмоций, таких как меланхолия, одиночество и тоска», – говорит Берч. Позже он переосмыслил пейзажную живопись, разработав форму картины, которая отличается высокой точностью деталей, но предлагает зрителю подумать над ее композицией и несколькими значимыми живописными объектами.

На картине «Руин Ойбин» (1812) архитектура дополнена крестом, алтарем и скульптурой Мадонны. Картина приглашает к размышлению над вопросами веры. В более поздней картине «Могила Хуттена» (1823÷24), напротив, более очевидна отсылка к политическим дискуссиям. Теперь руины становятся местом памяти гуманиста Ульриха фон Хуттена (1488−1523) и героев Освободительных войн, которые преодолели наполеоновское господство, но не привели к демократизации, на которую многие надеялись. В своей самой известной работе, «Странник над морем тумана» (1817), Фридрих сочетает несколько аспектов, характерных для романтического искусства: переживание вершины, одиночество, слияние с природой и мотив видения.

Влияние Фридриха на современное искусство

Картина «Монах у моря» (1808−1810) сталкивает зрителя с радикальной пустотой, которая уже тогда удивляла современную публику. В комментарии к картине Фридрих выявил критическое отношение к фигуре на пляже. Он характеризует ее как человека, который претендует на то, чтобы все понять, разгадать и контролировать. В своей главной работе «Северный Ледовитый океан» (1823÷24) Фридрих также явно отвергает стремление человека к исследованиям, а также чувство превосходства над якобы управляемой природой.

Вторая часть выставки показывает, как его работы повлияли на современных художников. Напряжение между разрушением окружающей среды и тоской по «нетронутой природе» образует преемственность от романтизма до наших дней», – говорит Берч. Например, финская художница Элина Бразерус представляет себя в интерпретации «Странника». Фотограф Андреас Мюхе также реставрирует картины Фридриха и помещает себя в картину в виде маленькой обнаженной фигуры со спины, а американский художник Кехинде Уайли критически размышляет о западном художественном каноне, характеризующемся белым цветом. Цветной круг датского художника Олафура Элиассона показывает точные пигменты картины «Северный Ледовитый океан» – хотя и в сильно абстрагированной композиции.

Читайте также:

Источник: www.stern.de

Подпишитесь на наш Telegram
Получайте по 1 сообщению с главными новостями за день

Читайте также:

Обсуждение

Подписаться
Уведомить о
guest
0 комментариев
Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии