Эскапизм с фотографией под Эйфелевой башней
Эскапизм с фотографией под Эйфелевой башней
Настроение фотографическое? Нынешняя «Парижская фотография» находится где-то между AI и винтажной печатью. 26‑я по счету важнейшая международная выставка современной фотографии занимает специальное здание напротив Эйфелевой башни и посвящена женщинам.
Прямо напротив Эйфелевой башни хрупкий мир кажется приведенным в равновесие. В Grand Palais Éphémère мегаполис демонстрирует свою гламурную и элегантную сторону. Зрелищные показы мод от Chanel, высококлассные художественные выставки и арт-ярмарки оживляют это здание. Ведущая мировая ярмарка фотографии в настоящее время привлекает сюда первооткрывателей и инсайдеров. Своим 26‑м выпуском «Paris Photo» демонстрирует, что она является краеугольным камнем этого вида искусства. 180 галерей и издательств, 800 художников из 26 стран мира демонстрируют старинные, современные и актуальные фотоработы.
Панорама охватывает эпохи и стили – от истоков истории фотографии до последних достижений цифровой эры. Знакомые до боли работы таких звезд сцены, как Хельмут Ньютон или Ирвинг Пенн, представлены в неприметных затемненных павильонах. Стены конфетного цвета ведут вас к новым, разнообразным фотографическим дискурсам, которые ждут своего открытия. Удивительно, но в этом году меньше политических работ. Возможно, это сознательный эскапизм в наше кризисное время. Тем не менее, в центре внимания всегда остаются эксплуатация, война и другие неприятные темы. В конце концов, фотография – это документ своего времени. Вид на культовую достопримечательность обманчив, как и сами фотографии, которые так соблазнительно красивы на первый взгляд. На выставке публике предлагается переосмыслить свое отношение к миру.
На болотах Камарга
Женщины-фотографы представлены в приятной пропорции – 36%. Это уже четвертый раз, когда «Парижское фото» фокусируется на женщинах. Женщины-фотографы все еще борются за то, чтобы стать более заметными на рынке. Перед зданием Grand Palais Éphémère был возведен шатер, чтобы создать пространство для всех участников выставки. Один из самых больших стендов находится прямо у входа. Парижская художница Ева Нильсен и куратор Марианна Деррьен стали лауреатами премии BMW Art Makers Award. Свою спонсируемую выставку «Insolare» они создали специально для «Paris Photo» и фотофестиваля «Rencontres d’Arles». Летом работы уже выставлялись в одном из монастырей.
Обе женщины знают друг друга со времен учебы и «работают вместе спорадически уже 20 лет, мы обмениваемся идеями по многим темам, например, по экофеминизму», – рассказывают они в интервью ntv.de. Деррьен использует грубые стальные конструкции, чтобы создать идеальную сцену для работ Нильсен. Двенадцать больших и малых картин очаровывают и завораживают своими теплыми, сияющими красками. Сорокалетний художник сложным образом соединяет живопись, трафаретную печать и фотографию. То, что кажется таким поэтичным, также является предметом пристального изучения изменений в ландшафте болот Камарга и ставит под сомнение след человека. Художники знают, что изменение климата необратимо и затрагивает всех. Эрозию и потепление можно увидеть и почувствовать в таких регионах, как Камарг. Но оба они настроены оптимистично и верят в коллективную силу.
На краю света в центре Франции
Для работы над проектом Ева Нильсен проехала зимой по этому очень туристическому региону. Она была поражена тем, насколько одиноко ей было среди этого пейзажа. Мне казалось, что я нахожусь на краю света, хотя я была во Франции». Путешествовать в одиночку – сложная задача, особенно для женщины», – говорит Ева Нильсен. И она, и Деррьен обеспокоены исчезновением воды, которая так необходима для жизни. Оба подчеркивают, как важно работать с материалами, пригодными для вторичной переработки. Так, стальные леса после демонтажа будут переработаны.
Париж вновь становится горячей точкой в искусстве. В межвоенные годы здесь жили такие художники, как Пикассо и Матисс. Город на Сене был также домом для многих остроумных фотографов, таких как Ман Рэй, чьи работы теперь также можно увидеть в «Париж Фото». Такие авангардисты, как он, и представители богемы встречались в культовых до сих пор кафе «Флор» или «Брассери Липп». Каждый, кто хотел побывать там или открыть для себя что-то новое в залах арт-дилеров, отправлялся сюда.
Мой Vuitton, мой Gucci, мой музей
Сейчас, кажется, мегаполис на Сене снова пульсирует и вибрирует, его сердце бьется исключительно для искусства. 160 музеев круглый год привлекают посетителей выставками и своими постоянными коллекциями. В 2014 году гигант моды Louis Vuitton построил сенсационный музей. Его примеру, естественно, последовал конкурент люксовых брендов Франсуа-Анри Пино (Gucci и др.), а ювелирный бренд Cartier также имеет свой музей. Лучшие галереи со всего мира открывают свои филиалы в Париже.
Фотография как вид искусства и культура жива как никогда. Для многих выставка «Парижское фото» уже много лет является обязательным пунктом в ежедневнике. Фотография – постоянный спутник, смартфоны – камеры, всегда готовые принять участие в вихре снимков в социальных сетях. Фотография в цифровую эпоху очень важна, и здесь ей впервые отведена отдельная секция. Как художники интегрируют новые медиа в свои работы? Как выглядит искусство в цифровую эпоху? Искусственный интеллект, блокчейн, НФТ – актуально или нет?
Все это сложно. Ясно одно: представления о классической концепции искусства смещаются. Цифровизация не обходится без рисков и побочных эффектов. Мир цифрового художника Дамьянски представлен на стенде берлинской галереи Office Impart. Он живет в Нью-Йорке, но «фактически в своем браузере он живет и работает в Интернете», – объясняет совладелица галереи Анне Шванц, вжимая в руку посетителя мобильный телефон. Разбросанная по полу утварь, например книги или пищащие утки, хочет быть сфотографирована через приложение. Дамьянски создал алгоритм, который распознает объекты и превращает их в абстрактную композицию с красивыми цветовыми градиентами. При желании покупатель может распечатать NFT на блокчейне на персексе и повесить его у себя дома. Таким образом, цифровое свидетельство о праве собственности переносится в реальное пространство.
Крупные события действительно отбрасывают свою тень на Париж: после почти трехлетней реконструкции Grand Palais вновь откроется для 33‑х Олимпийских игр, которые пройдут в Париже с 24 июля. Grand Palais Éphémère будет использоваться для проведения олимпийских соревнований по борьбе и дзюдо, а поле станет стадионом под открытым небом. Через 16 дней воздушное здание будет демонтировано, а его отдельные части будут использованы повторно в экологически чистых целях. Как следует из названия, Grand Palais Éphémère был лишь эфемерным, т.е. недолговечным и временным интермеццо на Эйфелевой башне. И идеальным местом для всего приятного, вдохновляющего и полезного – моды, искусства и спорта.
Все о «Парижском фото» здесь. Нет времени на поездку в Париж? На сайте есть отличный онлайновый просмотровый зал. В нем любители фотографии со всего мира могут ознакомиться с предложениями всех экспонентов, составить списки избранного и пообщаться с экспертами на месте.
Выставка Paris Photo 2024 пройдет с 9 по 12 ноября в Гран-Пале.
Читайте также:
Обсуждение
Самые последние новости
