Почему скульптуры делают нас счастливыми
Почему скульптуры делают нас счастливыми
Художник Макс Верхас, известный своими свитками, представляет в берлинской галерее Friedmann Hahn подборку новых работ: Бесконечно переплетающиеся полосы матовой или высокополированной бронзы, то органичной формы, то остроугольной и архитектурной. Когда поворачиваешь скульптуры, перед глазами зрителя сразу же появляется что-то новое. Каждый видит что-то свое: переплетенные пальцы, параллельные линии, встретившиеся или не встретившиеся тела. К скульптурам всегда хочется прикоснуться, и именно для этого – или для защиты от окисления – предусмотрены дополнительные перчатки, так как материал начинает реагировать после контакта с телом. «Патина – это не плохо, – отмечает Верхас, – скульптура должна жить и стареть спокойно». Его галерист смеется. Ничего страшного, если объекты выставки еще немного обойдутся без патины, в конце концов, они предназначены для того, чтобы их покупали. Но к скульптурам всегда хочется прикоснуться.
На выставке представлено и нечто совершенно иное, необычное для художника: серия «Открытые дома». Небольшие, кубические произведения искусства, с углами и гранями, размером с очень экстравертные пресс-папье, напоминают дома. И как бы абстрактно это ни казалось: внимательный зритель сразу понимает, какой дом может находиться в Афинах, в Риме или в Японии, какой напоминает Новую Национальную галерею в Берлине или фахверковый домик! Пары стоят перед ней и не могут определиться, какой «дом» они хотят взять – особенно когда она поворачивается. Так и здесь: Возникает совершенно новая перспектива, и воображению не остается границ для мысленного путешествия в дальние дали.
Большая любовь к металлу
Макс Верхас получил классическое образование в области фигуративной скульптуры, «что всегда шло мне на пользу, поскольку меня учили технике и анатомии». А откуда взялась его любовь к металлу? Да просто в начале своей карьеры ему нужно было зарабатывать деньги, и он работал в инструментальной компании. Работа с металлом гораздо более технична, чем работа с глиной или деревом, и занимает больше времени – но для Верхаса металл стал открытием и превратился в большую любовь. Кстати, у уроженца Эссена, выходца из творческой семьи, соответственно большие верхние руки. Сначала он переехал в Нюрнберг, затем в Берлин. Там у Дэвида Эвисона он узнал, что такое стальная скульптура. «Поначалу речь шла о том, чтобы из обрезков сделать нечто целое». Но в какой-то момент этого стало недостаточно.
Наступило время, когда 63-летний специалист удалился в свою мастерскую – и в начале 1990‑х годов изобрел кузов-каталку. «Не спрашивайте меня, как это произошло, просто так получилось», – говорит он в интервью ntv.de. «Катящееся тело номер один – самая важная скульптура в моей жизни».
Даже если эти объекты высотой с человека, их можно перемещать легким толчком. В этом и заключается его очарование? Не просто возможность смотреть на что-то как на картинку? Может быть, именно трехмерность, напоминающая о нас, людях, магически завораживает зрителя? «Я думаю, это взгляд со стороны. То, что я могу смотреть со всех сторон. Это то, что меня интересует в скульптурах». Значит, что-то статичное, например, фигура Микеланджело, его не интересует? «Меня всегда привлекает желание сбить что-то с пьедестала», – смеется Верхас. «В эпоху Возрождения требовалось, чтобы скульптура была красивой – или, скорее, убедительной – со всех сторон. А в случае Микеланджело – чтобы она не ломалась. У него были очень высокие требования к себе и своей работе».
Когда мы, люди, хотим что-то понять, синонимом этого является «схватить»; мы, как маленькие дети, чувствуем, ощущаем и пробуем мир на вкус. Возможно, это некий первобытный инстинкт, который очаровывает нас в скульптурах. «Тактильные ощущения от скульптуры очень важны», – говорит Верхас, который любит давать себе волю. Иногда его старые скульптуры вдохновляют его на создание новых форм, он хочет развивать вещи дальше, «как, например, два кольца». Существует очень много решений, как соединить два кольца».
Только заимствованное, но благородное
Его галерист, Александр Фридманн-Хан, видит в постоянстве художника фактор успеха. «Эта сенсационная материальность – нечто очень уникальное, очень красивое. Такое качество, как в работах Макса, нужно долго искать». И еще – узнаваемость: «Макс бьет в одну и ту же точку, но каждый раз по-новому», – восторгается галерист. Но: «В мире искусства нужен определенный возраст, чтобы утвердиться в качестве скульптора, – отмечает он.
Наверное, сначала нужно понять, что скульптура – это нечто прочное, долговечное. А если она еще и благородная, то, как в рекламе роскошных часов Patek Philippe: «Вы просто берете ее в долг и когда-нибудь передаете следующему поколению». Оба мужчины согласны с тем, что искусство – это нечто бессмертное, а в случае Верхаса – еще и бесконечное.
Есть искусство, которое будоражит, а есть искусство красивое, блестящее и привлекательное. Для Верхаса его объекты, особенно катящиеся тела, – это еще и «совладание с нашей парадоксальной жизнью». Возможность взглянуть на вещи со всех сторон способствует пониманию. «Жизнь сложна, фигуры сложны». Но нет, у него нет никакого политического послания, кроме того, что «в искусстве все дозволено». Его мечта? «Сделать скульптуры ходячими, размером с дом, – смеется он. Это было бы что-то! Но пока никто не финансирует это, он продолжает стремиться к гармонии – даже если это никогда не входило в его планы».
Выставка продлится до 4 ноября
Читайте также:
Обсуждение
Самые последние новости
