Художники в Грайфсвальде
Художники в Грайфсвальде
Читайте также: Яйца искусства
В маленьком немецком Грайфсвальде на Балтике, на родине великого живописца Каспара Давида Фридриха, есть славная местная художественная традиция. С 2007 года здесь проводится международная выставка InterArt Greifswald, для художников всего мира. У истоков арт-проекта – художник и писатель Хельмут Малецке. В созданном им на берегу реки Рикк центре искусств, который носит теперь его имя, и происходит выставка.
На вернисаж в начале августа приехали художники, пришла публика, ценители искусства, зрители и покупатели. Зал был полон. Для небольшого университетского города на море InterArt – это важная арт-константа.
Сотни художников из 45 стран приняли за это время участие в выставке. Только в 2020 и 2021 годах она не проводилась ввиду пандемии.
Украина – в фокусе
Пандемия в прошлом, но Европа переживает не лучшие времена. На ее востоке полыхает война. Это тот контекст, мимо которого организаторы выставки пройти не захотели. Поэтому приглашены на выставку украинские художники: Валентина Самойлик-Артушенко, Таня Василенко, Тетяна Карамфилова, Катерина Пятакова, Наталия Ревонюк, Тетяна Корол, Галина Хамелинк-Игнатенко.
На вернисаже эта тема была четко обозначена.
Ну а еще участвуют в выставке мастера из Германии, Казахстана, Польши, России, США, Великобритании, Кореи и Турции. В выпущенном к выставке буклете сказано: «Мы организуем эту международную выставку для победы искусства, креативности и дружбы над войной и враждой».
Художники в Грайфсвальде: Женский взгляд
Нынешняя экспозиция с гендерным уклоном. Почти все участники – женщины. Женский взгляд на мир здесь доминирует. Да и главный организатор выставки – куратор Надя Клютер, при участии Аниты Магер.
Пейзаж, натюрморт, прикладное искусство – везде чувствуется этот внимательный взгляд, полный сочувствия к тихим мистериям бытия.
Немецкий язык на вернисаже часто мешался с русским, языком, который по сию пору объединяет тех, кто «родом из СССР». Да и многие участники так или иначе связаны с этой ойкуменой.
Некоторый крен в сторону постсоветского пространства легко объясним. Надя Клютер родилась в СССР, в Сибири (Кемерово). С 1989 года она в Германии, с 1994 – в Грайфсвальде. И много пережив, многое трезво оценив, не теряет интереса к исторической родине, которая прошла радикальную трансформацию.
Когда-то мы с ней учились вместе в университете. Много воды утекло. Но тем приятней была эта встреча с человеком, бесконечно увлеченным и бесконечно доброжелательным.
Так получилось, что в выставке участвовала и еще одна наша однокашница, Людмила Рыбина, в недалеком прошлом колумнист оппозиционной московской «Новой газеты», ныне закрывшейся под прессом государственного давления на свободные медиа. Ее искусство – не на злобу дня. Скорее – повод отрешиться от тревог нашего времени и актуализировать классическую школу пейзажа и натюрморта.
Что-то от знаменитого русского пейзажиста XIX века Ивана Шишкина, который, кстати, учился у немцев, в Мюнхене и Дюссельдорфе. Некоторые считают, что пейзажный образ России в его исполнении весьма напоминает Германию, ее мастеров-пейзажистов (см., к примеру, пейзажи Карла Фридриха Лессинга).
В мировом искусстве много созвучий, и часто мы слышим громкое эхо.
Проект, реализованный Надей Клютер, – это специфический эхолот, это пространство художественной коммуникации и хорошее место встречи с подлинниками (и даже с живыми мастерами) в наш век, когда так сильно заявляет о себе цифровое искусство, картины в виде невзаимозаменяемого токена.
Читайте также:
Читайте также:
Обсуждение
Самые последние новости
Евгений, ты замечательно отразил само настроение вернисажа! Это так прекрасно, когда в непростые времена искусство сближает людей. А художники это люди, которые останааливают прекрасные мгновения и помогают их увидеть тем, кто часто пробегает мимо в ежедневной суете.