Новые выставки Национальной галереи Изы Генцкен в Берлине

Антенны очень важны. Как связь между людьми или мирами, изнутри и снаружи, они часто являются компонентом работ Изы Генцкен. На протяжении десятилетий художница является одним из самых значимых международных имен в современном немецком искусстве. В связи с ее 75-летием (27 ноября) в Neue Nationalgalerie собраны 75 работ, относящихся ко всем творческим периодам, начиная с 1970‑х годов. Выставку «Иса Генцкен. 75/75» можно увидеть с четверга и до 75-летия берлинской художницы.

Генцкен трижды приглашалась со своими работами на выставку documenta в Касселе. Венецианская биеннале пять раз привозила художницу в город лагуны. В 2007 году там же был оформлен павильон Германии.

В Берлине огромный стеклянный зал легендарного здания музея Людвига Мис ван дер Роэ создает великолепную сцену для скульптур Генцкен. Ее более чем восьмиметровая «Розовая роза» стоит перед зданием с запоминающейся плоской крышей как дружеское приглашение.

Директор музея Клаус Бизенбах и куратор Лиза Ботти расположили работы в виде хронологического маршрута по залу. Привлекательность отдельных работ, однако, одновременно является «приглашением не придерживаться ее», говорит Бизенбах.

Проходя через различные этапы работы, становятся очевидными различные техники Генцкен, использующие дерево, бетон, сталь, пластик, зеркала или ткань. Один из ее «приемников мира», выполненный из бетона с длинной антенной, имеет в названии надпись «Gerhard». С 1982 по 1993 год она была замужем за художником Герхардом Рихтером. Будучи студенткой, она посещала его мастер-класс.

Куратор Ботти говорит о работах как о «телах, которые что-то воплощают». С помощью постаментов Генцкен поднимает некоторые из своих работ на высоту человеческого роста. Таким образом, обмен может происходить на уровне глаз.

Отсылка к архитектору также встречается во многих работах. Работа 2008 года «Мис», названная в его честь, включает в себя один из его стульев «Барселона». Три версии исследования Генцкеном знаменитого бюста Нефертити также символизируют открытую коммуникацию. Они как бы смотрят наружу, возможно, в поисках контакта с людьми за пределами музея.