Вестерн: кому мы обязаны появлению этого жанра?
Киножанр вестерн уже на протяжении более чем ста лет пользуется неизменной популярностью у зрителей по всему миру. Фильмы о покорении «Дикого Запада» имели за свою историю множество взлетов и падений.
Читайте также: Билл Мюррей отстранен от съемок фильма из-за оскорблений.
Но сегодня можно с уверенностью сказать: жанр будет жить до тех пор, пока будет существовать сам кинематограф. Не многие знают историю этого киножанра, хотя через нее можно отследить как развитие кинематографа в целом, так и историю американского общества.
Вестерн в литературе
Появлению вестерна как киножанра предшествовало его рождение в художественной литературе. И здесь он оформил себя еще в конце 1850‑х – начале 1860‑х г с появлением таких произведений, как «Сет Джонс, или Пленник границы» или «Билл Биддон, траппер».
Хотя знаменитая пенталогия Фенимора Купера об охотнике Натаниэле Бампо появилась ещё в 1841 году, другое дело, что его романы не совсем подходили под выработанные позднее каноны покорения Дикого Запада. Но этим они даже может быть и куда интереснее своих более поздних собратьев.
В равной степени к созданию этого литературного жанра отчасти приложили свою руку и такие столпы американской литературы, как Джек Лондон и Марк Твен. А также их европейские собратья по авантюрно-приключенческому жанру Луи Буссенар, Карл Май и тот же Жюль Верн.
Впрочем, окончательное литературное обрамление жанра относится уже к началу 20 века с появлением таких романов как «Всадники прерий» и «Виргинец». Вестерн в литературе наибольшего пика достиг в 40‑е годы прошлого века с приходом хрестоматийных произведений «Высокое небо» и «Путь на Запад».
Далее, романы и повести подобного жанра продолжали появляться с завидной регулярностью, но имели успех уже у более ограниченного контингента читателей, заняв свою культовую нишу и отдав первенство кинематографу.
Когда вестерн появился на экранах?
В кино вестерн берет свое начало практически с развитием игрового кино. Первое появление на киноэкране героев в широких шляпах и с револьверами в руках состоялось в картинках «Сцена в баре Крипл-Крик» и «Покер в Доусон-Сити». Но назвать их фильмами в современном понимании нельзя. Скорее всего, это были небольшие минутные зарисовки, в которых можно разглядеть приметы будущего киножанра.
Первым настоящим киновестерном историки кино называют 12-минутный фильм режиссера Эдвина Портера «Великое ограбление поезда», появившийся в 1903 году. По тем временам это было грандиозное зрелище с лихими погонями и перестрелками, конными трюками. В этой картинке впервые был использован труд каскадеров. К тому в фильме применялись прогрессивные методы изготовления и съемки: двойная экспозиция, cross cutting и различные передовые по тем временам спецэффекты.
Интересно, что сюжет и многие трюки этого фильма частично повторяли вышедший ранее английский фильм «Дерзкое ограбление при дневном свете». Однако лавры первого полноценного вестерна достались именно «Великому ограблению». Возможно, это связано с большой популярностью фильма, в то время как британский аналог, прошел незаметно.
Кроме того, многие историки отмечают, что в один год с «Великим ограблением поезда», но при этом несколькими месяцами раньше вышли на экран еще два фильма, которые можно причислить к вестернам. Это «Пионеры», про похищение маленькой девочки индейцами, а также фильм «Кит Карсон», где индейцы нападают уже на охотников.
Оба эти фильма были выпущены компанией «Мутоскоп и Байограф», которая очень много сделала для становления жанра. Она первая, кто стал использовать для съемок непосредственно территорию Запада. До этого роль западных земель с успехом играло восточное побережье США, о покорении которого в ту историческую эпоху не было еще никакой речи.
В любом случае для дельцов от киноиндустрии стало очевидным, что на зародившимся жанре можно делать неплохие деньги и производство такого рода фильмов было поставлено на поток. В большинстве своем такая кинопродукция не блистала особой оригинальностью и включала в себя лишь украденные друг у друга сцены с дракам и погонями.
Возвращаясь к кинокартине «Великое ограбление поезда» надо добавить, что в нем был создан канон. Согласно ему в фильмах данного жанра должна присутствовать следующая схема: «преступление (ограбление, убийство, похищение) – погоня – неотвратимое возмездие».
Уже значительно позже, в тридцатых годах 20 века, «король жанра» и актер Джин Отри огласил десять заповедей настоящего ковбоя. В его трактовке герой «Дикого Запада» не имеет права никогда нападать первым, тем более если его соперник значительно слабее.
Настоящий ковбой всегда является защитником слабых и угнетенных, никогда не врет, лишен расовых предрассудков (водит дружбу и всегда готов прийти на помощь индейцам и афроамериканцам). Он верен заключенному договору и всегда готов говорить правду. Он настоящий патриот, уважает стариков и женщин, а также не чурается обычной работы, а не только размахивает револьвером или лассо.
По задумке автора, эти правила должны были способствовать воспитанию американской молодежи в традициях добропорядочности и патриотизма. Но если отследить развитие и трансформацию жанра можно заметить постепенный отход от подобных канонов в сторону большей реалистичности и сложности характеров.
В современной кинотрактовке ковбои зачастую сами являются преступниками и жестокими массовыми убийцами, как герой Клинта Иствуда в фильме» Непрощенный». Или балансируют, где-то на грани, а в фильме «Костяной томагавк» авторы, пошли еще дальше, представив их в виде каннибалов.
Вестерн «Железный конь»
Первые вестерны снимались в большинстве своем в декорациях киностудий, используя зачастую одни и те же фанерные модели городов и салунов, что в итоге привело к стагнации жанра. Но уже в середине 20 годов режиссеры стали больше внимания уделять натуралистическим съемкам на природе. Это привело к большим затратам на кинопроизводство, но в то же время сделало фильмы более зрелищными.
Настоящим прорывом в этом смысле стал вестерн «Железный конь», увидевший свет в 1924 году. Он посвящен строительству первой трансконтинентальной железной дороги. Фильм поражал зрителя аутентичностью воссозданной эпохи, масштабностью сьемок и отходом от детского деления героев на «плохих» и «хороших». Участие в сьемках принимало не менее 5 тысяч человек, а на фильм было затрачено 280 тысяч долларов – рекордная по тем временам сумма.
Впрочем, несмотря на все новаторство сюжета индейцы в этом фильме все еще показывались кровожадными дикарями, язычниками и до смены этого стереотипа должно был пройти не одно десятилетие. Кстати, режиссер «Железного коня» Джон Форд, снял кроме этого фильма, еще 12 немых вестернов, считавшихся для того времени эталоном жанра.
Чуть позже значимой фигурой в эпоху немого вестерна стал Уильям Харт. Он снял не меньше 50 картин и сыграл более чем в 70 фильмах. В отличие от низкопробных и прямолинейных вестернов, заполонивших Америку того времени, его фильмы стремились к реализму. Само понятие экшена не было доминирующим.
Да и главные герои его картин не были прямолинейно положительными. Наоборот, он ввел в жанр истории о плохих парнях, которые по мере развития сюжета становились на путь исправления.
Вестерн обретает звук
Значимой вехой в развитии жанра стало появление звукового кинематографа. Сценаристам пришлось уделять огромное внимание созданию диалогов между героями. Тогда-то и появилась тенденция по смешению вестернов с мюзиклами. Из-за чего в 30‑х годах стали появляться в большом количестве легкие музыкальные комедии, действия которых неизменно разворачивалось во времена покорения Дикого Запада.
Впрочем, однодневки по типу «Луны Монтаны» или «В старом Санта-Фе» не принесли ничего нового в киножанр. Сегодня их вряд ли может даже кто-то вспомнить. Удивительно, но в те времена по экранам кинотеатров шествовал даже темнокожий поющий ковбой Херб Джеффрис. Он породил целое направление «цветных вестернов», имевших успех не только у чернокожего населения.
Упомянутый выше Джин Отри, которому мир обязан появлению ковбойского кодекса, был тоже поющим, и на экране с гитарой он появлялся не реже, чем с револьвером.
Прорывной вестерн «Дилижанс»
По-настоящему прорывным для жанра стал фильм «Дилижанс» 1939 года, его снял режиссер Джон Форд. Он же открыл зрителям Джона Уэйна, пожалуй, самого известного классического ковбоя. Именно в этом фильме был показан эталонный образ Дикого Запада, каким он будет преподноситься в фильмах в последующие годы.
В нем автор попытался отойти от многих стандартов того времени, поставив во главу угла попытку показать зарождение американской цивилизации. «Дилижанс» – первый фильм снятый в Долине Памятников. Это уникальная природная декорация в штате Аризоне, являющаяся одним из национальных символов Соединенных Штатов. Впоследствии здесь были сняты сотни, если не тысячи вестернов. А сегодня там расположен парк «Долина монументов», принадлежащий коренным жителям этих мест индейцам племени Навахо.
«Дилижанс» – квинтэссенция всех наработок, используемых кинематографистами того периода. Потому его одного достаточно, чтобы понять все нюансы данного жанра. Борьба рождающейся цивилизации с первозданным хаосом, представляемым девственной природой и индейцами, жестокие правила естественного отбора. Жизнь по принципу «если не ты , то тебя». Все это составляет главную канву фильма.
Чем примечателен фильм «Красная река»?
Сразу после окончания войны на свет появился еще один эталонный вестерн: «Красная река» режиссера Ховарда Хоукса с тем же Джоном Уэйном в главной роли. Фильм сразу же поразил всех своим масштабом. Даже сегодня, глядя на экран, очаровываешься видами тысячи коров, переправляющихся через реку. Причем в кинокартине не были задействованы ни компьютерные технологии, ни комбинированные сьемки. Все происходило вживую.
Помимо этих новшеств, в фильме поднимается вопрос выбора правильных жизненных ценностей. И для главного героя со временем этот вопрос станет ребром. «Красная река» является лучшей рекламой семейных ценностей. Повествование показывывает, что каким бы ты ни был крутым ковбоем, все твои достижения могут в один момент превратиться в прах, если нет опоры на то, что зовется семья. Изначально фильм вышел черно-белым, но позднее вышла его цветная версия. Оба варианта имеют свои неоспоримые преимущества.
Еще один из культовых фильмов сороковых годов – «Сокровище Сьерра-Мадре». В нем рассказывается история двух американских старателей, отправляющихся в Мексику на добычу золота. В фильме очень хорошо показано, как трансформируется личность, когда человек попадает в плен золотой лихорадки.
Нуар-вестерн «Винчестер 73»
50–е начались для вестерна с картины «Винчестер 73». Сюжет фильма очень необычен, ведь главным действующим лицом здесь выступает винтовка, странствующая из одних рук в другие. Все это сопровождается шекспировскими страстями: нескончаемыми убийствами, братоубийством и местью. В итоге этот вестерн выглядит куда более кровавым и циничным, чем большинство своих предшественников.
Депрессивные настроения, витавшие в американском обществе после Второй мировой войны, привели к формированию мрачного нуар-вестерна. Главное его отличие от классического вестерна в пессимистическом настроении остающимся после просмотра. И более сложном образе главных героев, отнюдь не склонных к шапкозакидательству. Помимо «Винчестера73»к этому поджанру можно смело отнести фильмы «Излучина реки», «Обнаженная шпора».
«Антивестерн»
К 60‑м годам начал формироваться поджанр, который можно охарактеризовать как антивестерн. В таких фильмах все чаще поднимались темы геноцида белых переселенцев, которые выглядели на экране куда большими дикарями, нежели коренные обитатели США. Эти сюжетные линии все больше стали проявляться в кино во время Вьетнамской войны. В вестернах тех лет начал все больше просматриваться откровенный антивоенный и политический контекст.
Классическим примером гибрида вестерна и антивоенной драмы стал фильм «Солдат в синем мундире», появившийся в 1970 году. В нем рассказывается об одном из самых неприятных эпизодов из истории покорения американских земель, о резне в Сэнд-Крик 29 ноября 1864 года. В тот день военные сожгли становище индейцев-шайеннов, вырезав около полутора сотен безоружных местных жителей, в основном стариков, детей и женщин.
Даже по тем отнюдь непацифистским временам этот эпизод истории выделяется чудовищной жестокостью. В фильме он показан даже более гиперболизировано, чем был на самом деле. С акцентом на бессмысленную жестокость, но благодаря фильму этому оставляет сильное впечатление. По сути, это яростный ответ всему раннему кинонаследию жанра, где индейцы представлялись безжалостными дикарями, а белые покорители Дикого Запада, напротив, несли свет гуманизма и цивилизации.
Вестерны в других странах
Антивестерн нашел особую популярность в Европе. Все известные итальянские спагетти-вестерны снимались по этим лекалам, а самый известный режиссер жанра Сержио Леонне сняв «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой», возвел этот поджанр в ранг шедевра.
Вестерны с успехом снимали и в Германии. Притом если в ГДР делался упор на фильмы про индейцев с незабвенных Гойко Митичем, то Западная Германия больше прославилась своей интерпретацией книг Карла Майя про Верную руку. И там, и там индейцы показаны благородными защитниками своих земель, в то время как белые, за редким исключением, представлены завоевателями, пьяницами и насильниками.
Вестерны снимались тогда во всей Восточной Европе с непременным акцентом на варварство американских завоевателей. К ним даже был придуман термин «истерн». Советский союз также подарил миру целую плеяду фильмов, стиль которых на Западе окрестили борщ-вестерном. Его действие происходит во время гражданской войны в среднеазиатских пустынях или же в глухой тайге, а в роли лихих ковбоев выступали красноармейцы.
Вестерны добрались также и до Индии, где по отношению к ним был введен термин карри-вестерн. В них, как и во всех индийских фильмах полно песен и танцев. Есть и австралийские вестерны, действие которых происходит на территории страны кенгуру и аборигенов. Такие фильмы и прозвали соответствующе – кенгуру-вестерны. А вот веселые мексиканские вестерны богатые зажигательными танцами и песнями носят название шарро-вестерн.
И все-таки, несмотря на всю трансформацию и развитие классическими вестернами остаются именно американские кинокартины, которые и сейчас смотрятся живо и интересно.
Читайте также:
- Французская «Новая волна»: какие имена она подарила миру?
- Берлинская стена: история удивительных побегов
- Позабытое чудо: чем был интересен египетский лабиринт?
Читайте также:
