Rap'in köklerini kazmak: Afrika ritimleri Amerikan hip-hop'ını nasıl doğurdu?
"Kültürün içine görsel olarak girdim... duvar resimleri gördüm, grafiti yapan insanları gördüm," diye açıkladı. "Eskiden ağzımla farklı sesler çıkarmayı severdim. Bunun beatboxing olarak adlandırıldığını bilmiyordum."
Menoe büyüdükçe sevdiği hip-hop unsurlarının kıtanın tarihi ve kültürüyle el ele gittiğini fark etti. "Afrika ritmdir, Afrika ruhtur," diyor.
Yine de bu türün oradaki kökenleri ya da onu yeni zirvelere taşıyan insanlar hakkında çok az şey belgelenmişti.
"Tüm bu bireyler öldüğünde ve kimse hikayeyi hatırlamadığında ne olacak?" dedi Menoe. Bu ona Johannesburg'da Güney Afrika Hip-Hop Müzesi'ni ve Back to the City Festivali'ni başlatmak için ilham verdi.
"Tüm bu hikayeleri yakalayabiliriz, böylece gelecek nesiller tüm bu insanların ne yaptığını bilebilir ve ilham alabilir" dedi. "Dünya sadece madenlerimiz üzerinde değil, Afrika'nın [kültürel] kaynakları üzerinde de çalışıyor."
2023 yılı pek çok kişi tarafından hip-hop'ın 50. yıldönümü olarak kabul ediliyor, ancak türün kökeni tüm müzikte en çok tartışılan konulardan biri olmaya devam ediyor. Çoğu meraklı hip-hop'ın doğduğu yerin New York'un Bronx ilçesi olduğu konusunda hemfikir olsa da, birçok kişi türün sanatsal temelinin Afrika'ya kadar uzandığına inanıyor.
Böylesine zengin bir geçmişe sahip olan CNN, bir başka zamansız hip-hop tartışmasının yanıtını aramaya koyuldu: Gerçekten hangisi önce geldi? Afrika hip-hop kültürünü etkiledi mi? Yoksa kültürden mi etkilendi?
Afrika'dan Bronx'a ve geri
Bronx'taki 1520 Sedgwick Avenue'nun hip-hop türünün doğduğu yer olduğuna ve her şeyin DJ Kool Herc ile başladığına inanılıyor. Bir keresinde NPR'ye verdiği bir röportajda, 11 Ağustos 1973'te kız kardeşi Cindy Campbell, 1520 Toplum Merkezi'ndeki "Back-to-School" jam'inde bazı kayıtları çalmasını istedi. Jamaika doğumlu DJ orada ilk olarak pikaplarda "Merry-Go-Round" DJ'lik tarzını denedi, insanların daha uzun süre dans etmesine (breakdans) izin vermek için enstrümantal bir arayı uzattı ve uzatılmış groove sırasında MC'lik (rap) yapmaya başladı.
Bu meşhur partinin hip-hop tarihinde bir yeri olsa da rap'in kökleri çok daha eskilere, Atlantik ötesine uzanıyor.
Batı Afrika krallıklarında ve imparatorluklarında "griot" adı verilen hikâye anlatıcılarının varlığı 13. yüzyıla kadar uzanıyor. Tarihsel olarak griotlar, imparatorluğun tarihini ritim ve tekrarla anlatan çok yetenekli hatipler, şairler, müzisyenler, övgü şarkıcıları ve hicivciler olmuştur. Bazılarına göre, yaygın olarak tanınan bu sözlü gelenek, hip-hop'un gelişimine zemin hazırlayarak rap'in ilk tezahürü olarak kabul edilebilir.
Ülkenin müzik endüstrisinin büyümesinde etkili olan Nijeryalı bir girişimci ve plak yöneticisi olan Obi Asika, "Rap temelde, tüm Siyah müziğinin temeli olan çağrı ve yanıta dayalı vokal stiline dayanıyor" dedi.
Bir cümlenin diğerine vokal ya da enstrümantal olarak cevap verdiği çağrı-yanıt, James Brown (kendisi de gospel müziğinden esinlenmiştir) gibi sanatçılar aracılığıyla popülerleşmiştir. Hip-hop'ta ise tarih yazan 1980 tarihli Kurtis Blow parçası "The Breaks" ile ön plana çıkmıştır - Afrika tarihi boyunca bulunabilecek bir temele sahiptir.
"Ogene müziği [Igbo halkından] en az bin yıllıktır; çağrı ve yanıttır. Yoruba'da bir rahibin şarkı söylediği Orikileri dinlerseniz, bu çağrı ve yanıttır. Fuji'nin [Yoruba halkından] temellerini dinlerseniz, bu hip-hop'tur," diye düşünen Asika, farklı Nijerya etnik gruplarının çeşitli müzik tarzlarından bahsetti.
"Afrika'da müzik bizim için bir ritüeldir, sadece eğlence değildir," diye ekledi. "Müzik ilk günden beri Afrika toplumunun biçimine ve işlevine gömülüdür çünkü aynı zamanda kalplerimizin metronomuna da bağlıdır."
Hip-hop'ın Afrika'ya uzanan adımlarının izini sürmek
Sedgwick Avenue'deki partiden beş yıl önce, The Last Poets adlı bir grup, Amerikan Sivil Haklar hareketi sırasında Afrika'nın Batı hip-hop kültürü üzerindeki etkisine bilinen ilk bakışı sağladı.
Genellikle hip-hop'un mimarları arasında gösterilen aktivist, şair ve müzisyenlerden oluşan grup, suikasta kurban giden sivil haklar lideri Malcolm X'in 43. doğum günü olan 19 Mayıs 1968'de Harlem'deki Mount Morris Park'ta bir araya gelerek ilk şiirlerini okudu. 1970'e gelindiğinde, Siyahların gücünü bir konga davulunun ritmiyle güçlendiren şiirlerden oluşan kendi adlarını taşıyan bir albüm yayınladılar.
Grubun vokal tarzı aynı zamanda Afrika kültürüne dayanan çağrı-yanıt ve ritmik ilahi unsurlarını da içeriyor.
Grubun adı olan The Last Poets bile Güney Afrikalı devrimci şair Keorapetse Kgositsile'nin "Towards a Walk in the Sun" (Güneşte Bir Yürüyüşe Doğru) adlı şiirinden esinlenilmiştir. Kgositsile şiirinde, devrim karşısında şiirin bir kenara bırakılması gereken bir zamanı tasvir ediyor.
Grubun çalışmaları o zamandan beri Common, Too Short, N.W.A, a Tribe Called Quest ve The Notorious B.I.G. (kurucu Last Poets üyesi Abiodun Oyewole, sanatçının mirasına karşı bir telif hakkı ihlali davası açtı, ancak bu dava 2018 'de reddedildi ve adil kullanım olarak kabul edildi) gibi isimler tarafından örneklendi veya referans gösterildi.
Yüzyıllar öncesine, griotlara kadar uzanan ve daha sonra müzisyenleri, şairleri ve rapçileri de kapsayacak şekilde gelişen sözlü anlatım unsuru, sözlü tarihin ve kültürel zenginliğin korunmasında çok önemli bir rol oynamıştır.
Asika, Afrika'ya özgü bir şablon olmadan hip-hop kültüründe rap'in varlığının sona ereceği konusunda hemfikir. Asika, "Siyah Amerikalıların ürettiği müzik, Afrikalılar olarak orijinal kaynaklarından gelen ve şimdi içinde bulundukları ortam nedeniyle yeniden yorumladıkları müziktir" dedi.
"Hip-hop da dahil olmak üzere tüm Siyah müziği bizden geliyor."
Hip-hop'ı dünyaya yayan şarkı
Hip-hop'un dünya çapında tanınması 1979'da Sugar Hill Gang'in "Rapper's Delight" şarkısıyla başladı.
"O plağı herkes duymuştu," diye hatırlıyor Asika.
O zamanlar rap "elektro-funk" olarak adlandırılıyordu ve "Rapper's Delight" radyoda çalınan ilk albümdü.
Hip-Hop World Magazine'in kurucusu ve Nijerya müziğini kutlayan The Headies ödüllerinin baş yapımcısı Ayo Animashaun, "Amerikan hip-hop rap müziği tarafından gerçekten tüketilmiştik," diyor.
Animashaun, "Kültürü yaşadık, konum olarak değil, (ama) çağrışım yoluyla" diye ekledi.
Asika bunun Afrika kıtasında kültürel bir değişime yol açtığını ve hayranların hip hop'ın beş unsurunu benimsemesine yol açtığını kabul ediyor: emceeing, deejaying, breaking, graffiti ve beatboxing.
"Bu beş şey, hip-hop'un ta kendisi. Kültür bu şekilde canlandı" dedi.
Afrika hip-hopunun öncüleri
Amerika'da olduğu gibi Afrika'da da rap'i haritaya ilk koyan DJ oldu.
Asika, kıtanın ilk hip-hop sunumları için "Ron Ekundayo belki de Afrika'nın ötesinde tanınan ilk plağa sahip gibi görünüyor" dedi.
Nijeryalı disk jokey Ron Ekundayo, nam-ı diğer DJ Ronnie, 1981 yılında "The Way I Feel "i yayınladı. Nijerya'nın ilk rap albümü olarak kabul edilen bu albüm, türün ana akım müziğe hâkim olmaya başladığı 1980'lerin ortalarından 1990'ların ortalarına kadar uzanıyor. DJ Ronnie'nin öncü albümü, daha çok "Junior ve Pretty" olarak bilinen Nijeryalı güçlü ikili Okechukwu Azike ve Pretty Okafor'un yolunu açtı.
Animashaun, "Onlar gerçekten rap yapıyorlardı, vaaz veriyorlardı, rapleriyle hikayeler anlatıyorlardı" dedi.
Junior ve Pretty rap müziği ticari olarak piyasaya süren ilk Nijeryalılar arasındaydı.
"Onların Nijerya hip-hop'unun ve Afrobeats'in temeli olduğuna inanıyorum," diyen Asika, ikiliyle 1992 yılında Storm Records'ta sözleşme imzaladı ve ilk pidgin albümlerini yayınladı.
Çoğu sanatçının Amerikan hip-hop kültürünü kopyaladığı bir dönemde, ikili yerel lehçeleri İngilizce ile birleştirerek öne çıktı ve bu o zamanlar benzersiz kabul ediliyordu.
Asika, "Onların müziği o zamandan beri herkesin yaptığı her şeyin temelini oluşturuyor," diye ekledi.
"[Hip-hop] baskın olmaya ve her şeyi ele geçirmeye başladı ve sonra hip-hop'ı tamamen evcilleştirdiğimizde Afrobeats'e dönüştü."
Bu arada, 1980'ler Güney Afrika'da profesyonel olarak sadece Senyaka olarak bilinen Senyaka Kekana'yı getirdi. Ülkenin ilk hip-hop sanatçılarından biri olarak kabul edilen merhum rapçi, 1987 yılında "Fuquza Dance" adlı ilk albümünü yayınladı. "Go Away" gibi hit single'lara imza atan rapçi, house ve pop müzik gibi müzik türlerini kendi mizahi ve bazen de tartışmalı şarkı sözleriyle birleştirerek denemeler yaptı. Senyaka'nın kendine özgü tarzı, Afrika sesleri ve sample'ları içeren bir house müzik çeşidi olan Kwaito alt türünün de temelini attı.
Bir protesto hareketinin doğuşu
Nijerya ve Güney Afrika'nın hip-hop evriminin arka planında, Senegal rap sahnesi fokurduyordu. Seksenli yılların sonunda hip-hop etkisi Batı Afrika'nın Fransızca konuşulan ülkesine ulaştı.
Uganda'dan Afrika müziği küratörü Leslie "Lee" Kasumba, "Senegal büyük bir hip-hop merkezi," diyor.
Eric B. & Rakim "Paid in Full" albümleriyle Amerika'da rap'in akışını değiştirirken, Senegal'de Positive Black Soul ile kendi dinamik ikililerini oluşturdular.
DJ Awadi ve Doug E. Tee'den oluşan Dakar merkezli ikili, ülkenin ilk tanınmış hip-hop grubu oldu. Grup 1989 yılında kuruldu ve İngilizce, Fransızca ve Wolof dillerinde müzik yapıyordu. Public Enemy gibi Amerikalı sanatçıları yansıtan ikili, Siyah yanlısıydı ve şarkı sözleri Afrika gururuna odaklanıyordu.
Kasumba, "Harika rapçiler olmalarının yanı sıra toplumla da iç içeydiler," diyor.
1990'ların ortalarına gelindiğinde, bilinçli rap dünya çapında popülerlik kazanmaya başlamıştı. İyi zamanların ve parti havasının ötesinde, toplumun sosyal çalkantıları hakkında farkındalık yaratan şarkı sözleri vardı.
1993'te Tanzanyalı grup Kwanza Unit bu akımı ilk benimseyenlerden biriydi.Kwanza Unit, bir yıl önce ABD'de kurulan Wu-Tang Clan'a benzer bir hip-hop kolektifiydi. Grup, kendi kültürlerini ve yaşam biçimlerini oluşturmak için sanatçıları ve hayranları bir araya getiren bir topluluk olarak faaliyet gösteriyordu. Public Enemy'nin ABD'de yaptığı gibi, grubun şarkı sözleri ırkçılık, sınıfçılık, polis şiddeti ve Tanzanya'daki insanların karşılaştığı diğer sosyal sorunları ele alıyordu, ancak bu sözler Svahili dilindeydi.
Osmic Menoe'nin apartheid Güney Afrika'sında küçük bir çocuk olarak geçirdiği dönemden hatırladıkları, özellikle Cape Town'da hip-hop protest müziğin derin kökleriyle ortaya çıkıyordu.
Birçok Siyahın uzun süredir karşı karşıya kaldığı eşitsizlikler, sanatçıları Güney Afrika'daki zorluklara karşı seslerini duyurmanın bir yolu olarak müziği kullanmaya teşvik etti.
Prophets of Da City, bu yaklaşımı yansıtan sahnedeki bilinen ilk hip-hop ekibiydi.
Spotify'ın Afrikalı sanatçıları öne çıkarmakla görevli Sahra Altı Müzik Başkanı Phiona Okumu, "Prophets of Da City gibi gruplar toplum aktivisti olma konusunda çok sesliydi ve oldukça politik bir yaklaşımları vardı," diyor.
Hip-hop'un ilk dönemlerinde Güney Afrika'da gazeteci olarak çalışan Okumu, Prophets of Da City'yi dönemin en etkili gruplarından biri olarak gösteriyor.
Okumu, "İnsanlara ABD'deki Public Enemy gibi benzer grupları, çok militan ve insanlık durumuyla oldukça ilgili olan bu gibi grupları hatırlattılar" dedi.
"Cape Flats'ten geldikleri için kendi gerçekliklerinde olup bitenler hakkında sık sık rap yapıyorlardı" diye ekliyor ve ekliyor: "Cape Town'da tabandan gelen hip-hop'un başlangıcı gerçekten de buydu."
Bizim gibi havalı
Bu devlerin omuzlarında, Afrikalı sanatçılar yüzyılın başında daha yaygın ticari başarılar görmeye başladı. Nijerya'da en çok gündeme gelen isim Mode 9. Sanatçı CNN'e dönemin müziği için "Gerçek hip-hop'tı" dedi.
Banatunde Olusegun Adewale adıyla İngiltere'de doğan Mode 9 (ya da Modenine), Nijerya'nın Abuja kentindeki Rhythm 84.7 FM'de sunuculuk yapmaya başlayan DJ'den rap yıldızına dönüşmüş bir isim. Müzikal çıkışını 2004 yılında "Malcolm IX" albümüyle yaptı.
Yedisi "Lirikçi" olmak üzere dokuz kez Headies ödülü kazanan sanatçı, kelime oyunlarıyla tanınıyor. Ancak trend belirleyicinin bile kendine ait ABD hip-hop etkileri var.
Mode 9, "[Amerikalı rapçi] Big Daddy Kane'i dinlediğimde her şey değişti," dedi. "O bana sadece olduğum kişi olmam, hip-hop'ıma bunu katmaktan korkmamam için ilham verdi."
O ilk yıllarda çoğu hevesli Afrikalı rapçi için başarının anahtarı Amerikan hip-hop sanatında ustalaşmaktı.
Mode 9, "Önemli olan nereden geldiğiniz değil, nerede olduğunuzdur - hip-hop ruh hali," diyor. Lagos'ta hava sıcaklığı genellikle buna izin vermese de hip-hop havasını somutlaştırmak için kafa ısıtıcıları, Champion kapüşonluları ve Timberland botları giydiğini hatırlıyor.
"Havanın sıcak olup olmaması umurumuzda değildi; bizi terlerken, baş ısıtıcılarımızı giyerken, hip-hop görünmeye çalışırken görürdünüz" dedi.
Kalıcı bir moda hareketi hip-hop'ın ana akım popülaritesiyle el ele geldi. Önceleri Amerikalı sanatçılar sık sık giydikleri kıyafet markaları hakkında rap yaparlardı. Grafiti sanatçıları etiketlemeden kıyafetleri havalı fırçalamaya geçerken, break dansçılar kendi imza stillerini yaratıyordu.
Mode 9, dünyanın en uzun soluklu rap dergisi olan ABD merkezli yayına atıfta bulunarak, "Kıyafet kuralları doğrudan Source Magazine'den çıkmıştı" dedi.
"Amerika'da moda olan Nijerya'da da kesinlikle modaydı" diye ekledi.
Menoe, "Adidas giyiyorum - bu tamamen hip hop yüzünden," diye kabul etti. "Ama bilinçaltında, o ayakkabıyı satın almayı seçmenizin nedeni tamamen Run DMC adlı bir grubun onu popüler hale getirmesi ve havalı görünmesini sağlamasıdır."
Rap'in kökleri Afrika'ya dayanıyor
Hem Asika hem de Menoe, rap müziğin son yarım yüzyılda Afrika da dahil olmak üzere çeşitli küresel müzik sahnelerini kuşkusuz etkilediği konusunda hemfikir olsa da, kökenleri Afrika kültürel ifadelerine dayanıyor ve bu etkiye karşılık veriyor.
Asika, "Afrikalıların kuzenlerimizin yarattığı bir şeyi sahiplenmeye çalışıyormuş gibi görünmesini istemiyorum" dedi. "Bence Afrika'da hip-hop belki bin yıllık bir geçmişe sahip. Yani bizde müzik geçici bir şeyden çok daha derin; temel bir şey."
Afrobeats'in küresel popülaritesinin hızla artmasıyla birlikte, Afrikalı sanatçılar son zamanlarda müzik dünyasını domine ediyor, ancak hip-hop'un tarihini ve kıtadaki evrimini belgelemek için daha fazlasının yapılması gerekiyor. Menoe'nin Afrika'nın hip-hop tarihini öğretme ve koruma konusunda bu kadar tutkulu olmasının ve Güney Afrika'daki müzeyi kurmasındaki itici amacının nedeni de bu.
Müzede eserler sergileniyor ve günümüz hip-hop'unun temelini atanlara saygı duruşunda bulunan bir şöhret duvarı yer alıyor.
"Dünyaya Afrika'nın ne olduğunu göstermek istiyoruz," diyor Menoe.
"Bu (hip-hop) bizim ne olduğumuzla ilgili ve biz hep bunun için var olduk."
CNN'den Earl Nurse, Kaito Au, Aneta Felix ve Gertrude Kitongo bu habere katkıda bulunmuştur.
Ayrıca okuyun:
- Bu durum Aralık ayında değişecek
- Nükleer füzyon - yutturmaca mı yoksa enerji sorunlarına çözüm mü?
- Alman aktivistler Dubai'de İsrail ve Gazze Şeridi'nde yaşanan acıları dile getirdi
- Bütçe krizi vatandaşın gelirine ilişkin tartışmaları alevlendiriyor - Bas popülizme karşı uyarıyor
Kaynak: edition.cnn.com