Звезда “Игры престолов” сыграет в продолжении легендарной “Подводной лодки”

27 миллионов евро, раскрученные сериальные актёры и точная копия военной субмарины U96 — вот чем собираются удивлять вас создатели продолжения самого известного немецкого военного фильма «Подводная лодка» (Das Boot). Сейчас подготовка сиквела в разгаре, но несколько кадров уже успели показать в рамках недавнего Мюнхенского фестиваля для подогрева зрительского аппетита.

37 лет назад (в 1981 году) одноимённое творение режиссера Вольфганга Петерсена (Wolfgang Petersen) получило всемирное признание. Его 6 раз номинировали на «Оскар», ещё по одной номинации на «Золотой глобус» и BAFTA как лучший зарубежный фильм. Ну, а у себя на родине «Подводная лодка» была почти единогласно одобрена критиками и отнесена к золотому фонду кино. В 1982 году лента удостоилась сразу двух наград от Немецкой киноакадемии – за лучший фильм и лучший звук в кино. Так что последователям из 2018 года придётся очень постараться, чтобы превзойти такую ленту и такого именитого режиссёра. Впрочем, режиссёр новой «субмарины» Карстен Шмидт более, чем уверен в успехе.

«Нам нужна актуальная тема и пристальное внимание. Я хочу, чтобы вся Германия говорила об этом», – заявил Шмидт в интервью изданию Welt.

Сценарий сериала написан по мотивам романа «Подлодка» Лотара-Гюнтера Буххайма (Lothar-Günther Buchheim). Действие происходит в период Второй мировой войны. А именно – в 1942 году, во время битвы за Атлантику. Обновлённую версию Das Boot хотят оформить в виде мини-сериала из 8 частей. Это вполне объяснимо, учитывая то, что оригинал 81-го года длился около пяти часов.

По словам режиссёра многосерийной картины Карстена Шмидта (Carsten Schmidt), сам съёмочный процесс длился около 100 дней (более 3 месяцев). Процесс проходил во в Франции, в исторических локациях. Речь идёт о точно воссозданной копии лодки VII C в подводном бункере Ла-Рошель, хорошо сохранившемся до наших дней. Кстати, новую «Подводную лодку» от старой отличает дополнительная сюжетная линия, события которой происходят на суше. Эти кадры снимали в Праге и на Мальте.

Одну из главных ролей в новой восьмисерийной версии фильма “Подводная лодка” сыграет Том Влашиха, известный зрителям по 1 сезону “Игры престолов”. Foto: offizielles Twitter von Bavaria Fiction

В главных ролях новой подводной лодки мы увидим актеров, исполнивших заметные роли в нашумевших сериалах и фильмах. Это, в частности Том Влашиха (Tom Wlaschiha), сыгравший в «Игре престолов» Якена Хгара — члена тайного общества убийц, «безликих». Пристального внимания зрителей заслуживает также Лиззи Каплан (Lizzy Caplan), которая блестяще справилась с главной ролью в американском драматическом сериале «Мастера секса» (Masters of Sex) о докторах-исследователях физиологии интимных отношений. Ещё одно открытие года – Вики Крипс (Vicky Krieps). Её мы можем помнить по центральному персонажу голливудской драмы 2017 года «Призрачная нить» (Phantom Thread). Актриса сыграла возлюбленную британского кутюрье Рейнолдса Вудкока, известного в 50-х годах.

Создатели сериала Das Boot настолько преисполнены вдохновением, что готовы не ограничиваться восемью сериями. Даже независимо от того, как «пойдёт» первый сезон, Карстен Шмидт заявил, что готов снимать уже и второй, и третий. «Моя фантазия вполне допускает такой поворот. И я уверен, что Bavaria Fiction (кинокомпания, которая занимается производством сериала – прим. авт.) тоже могла бы это представить. Например, «Вавилон Берлин» (Babylon Berlin) состоял из 16 частей. Я бы сказал, что мы продолжим нашу «Лодку» подольше – это наше стремление и наша надежда», – признался режиссёр в беседе журналистами.

На данный момент «экранная субмарина» находится на стадии монтажа. Закончить рабочий процесс творческий коллектив планирует до осени 2018 года, тогда его и запустят на телеканале Sky.

Foto: offizielles Twitter von Bavaria Fiction

Говорухин, которого мы потеряли. Илья Мильштейн – о кинорежиссере

Вечные русские вопросы: следует ли художнику высказываться на злобу дня? Надо ли заниматься политикой? Как выстраивать отношения с властью? Режиссер Станислав Говорухин тоже решал эти проблемы – на свой лад.

В соответствии с общественной конъюнктурой и личными представлениями о должном и недолжном. Властителем дум при социализме стать не стремился, снимая безобидное кино про горы и моря, и на трибуну не лез, чтобы понравиться начальству.

Однако о славе мечтал и добивался ее, пусть и обходным путем: милицейский сериал про борьбу с послевоенным бандитизмом с Владимиром Высоцким в главной роли был хитом в эпоху застоя. Во времена перестройки, подобно многим, Говорухин внезапно возненавидел советскую власть, чуть позже полюбил царскую империю, разлюбив демократию.

Документальные фильмы “Александр Солженицын”, “Так жить нельзя”, “Россия, которую мы потеряли”, “Великая криминальная революция” сделали известного режиссера знаменитым, и нельзя сказать, что он всего лишь приспосабливался к обстоятельствам.

Нет, он был довольно искренним человеком, режиссер Станислав Говорухин, которого мы сегодня потеряли. Когда восхищался Солженицыным и ссорился с ним, порывая отношения. Когда разоблачал коммунистическую власть и каялся за эти свои разоблачения.

Когда после ухода Ельцина баллотировался на пост президента и, набрав полпроцента голосов, с досадой говорил, что “Путин обязан своей победой рабской психологии народа”. Когда вступал в “Единую Россию”, соглашался возглавить предвыборный штаб Владимира Путина, клеймил позором зажравшихся столичных жителей, выходящих на свою Болотную, приветствовал аннексию Крыма, воспевал цензуру и вслед за классиком ленинизма обзывал несогласную интеллигенцию словом, которое я тут, в некрологе, не буду повторять.

Вообще Станислав Сергеевич в последние годы производил впечатление человека прямого, склонного к резонерству, прозревающего так называемую правду по мере поступления полезной информации.

Еще он был хорошим актером, которому роль брюзгливого ворчуна-правдолюбца особенно удавалась. Есть, знаете, такие роли, которые человек вынужден играть, занимая должность председателя комитета по культуре в той нижней палате, где с ощущением каждодневного позора иначе не справишься. Вот он и играл, довольно увлеченно.

Хотя, случалось, Говорухина совсем уж заносило; в такие минуты он мог даже сказать, что его друг Высоцкий вместе с ним поддержал бы Путина. Это было очень нехорошо, но в таких высказываниях прослеживалась и некая логика прожитой жизни, которую хотелось оправдать. Ну вот он и оправдывался, и в такие минуты вызывал чувство жгучего стыда. Однако время, в которое живем, в этих фразах отражалось весьма правдиво, и за эту невыносимую правду стоит, пожалуй, Станислава Говорухина поблагодарить.

А еще ему надо непременно сказать спасибо за хорошее кино, которое он, подлинный мастер, снимал в разные годы. За ту же “Вертикаль”, где мы впервые увидели поющего Высоцкого. За “Место встречи”, которое и сегодня смотрится с огромным интересом. За “Десять негритят” и “Ворошиловского стрелка”, с их концертными ролями в исполнении великолепных актеров. А хорошие фильмы ему хотелось снимать более всего, он ведь был настоящим режиссером, кино же – искусство дорогостоящее, вот он и играл своим честным мрачным доверенным лицом. Не он первый, не он последний.

Об этом стоит сегодня посожалеть, как и о том, что история запомнит политического деятеля по имени Говорухин. Однако запомнит и художника, который в лучших своих фильмах был талантлив, в чем еще убедятся грядущие поколения постсоветских граждан. Что же касается вечных русских вопросов, то потому они и вечные, что постоянно ставят в тупик наших мастеров культуры. Станислав Сергеевич ответил на них как умел, и тут уже ничего не исправишь.

Илья Мильштейн – журналист

Высказанные в рубрике “Право автора” мнения могут не отражать точку зрения редакции

Материал размещён с разрешения международной радиостанции “Радио Свобода

Роми Шнайдер: триумф в карьере и драмы в личной жизни

Немцы называют её одной из самых неподражаемых актрис Германии, а французы считают жемчужиной своего кинематографа. В Австрии лицо этой актрисы увековечили в памятнике королеве Елизавете. Именно эта роль сделала Роми Шнайдер (Romy Schneider) национальной героиней. В 2018 году кинодиве, покорившей миллионы сердец во всем мире, исполнилось бы 80 лет. Культовая актриса умерла, когда ей было всего 43 года, но публика до сих пор помнит её и восхищается её талантом.

Поэтому вполне закономерно, что репертуар Берлинского кинофестиваля 2018 года не обошёлся без картины, посвящённой Роми Шнайдер. Фильм Эмилии Атеф «Три дня в Кибероне» (3 Days In Quiberon) повествует о тех днях, которые киноактриса провела на побережье Франции в 1981 году – в тяжелое для неё время. Интервью Роми, на которых основана лента, ошеломляют своим откровением. Они заставляют зрителя ощутить боль, тоску, одиночество красивой женщины, знаменитой актрисы, которая так и не смогла отыскать саму себя.

Актриса в шестом поколении
Роми Шнайдер (Розмари-Магдалена) родилась в Вене в сентябре 1938 года. Стать звездой кинематографа для неё было предопределено уже с рождения. Она – актриса в шестом поколении. Брак её родителей, известных австрийских актеров Вольфа Альбах-Ретти и Магды Шнайдер, был кратковременным. Поэтому сначала Розмари с братом жила у бабушки, а с 1949 года проходила обучение в закрытой католической школе под Зальцбургом. В 15 лет (в 1953-м) милая девочка попала на съёмочную площадку фильма «Когда снова цветёт белая сирень» (Wenn der weiße Flieder wieder blüht), где снималась и её мать. В этой картине Роми сыграла свою первую эпизодическую роль, и дебют превзошёл все ожидания. Свой первый успех она потом закрепит спустя год – главной ролью в фильме «Фейерверк» (Feuerwerk).

Роми Шнайдер в мелодраме «Когда снова цветёт белая сирень» (кадр из фильма)

Но по-настоящему судьбоносной для Роми Шнайдер стала встреча с давним знакомым матери, режиссёром Эрнстом Маришкой (Ernst Marischka). Юная королева Великобритании Виктория в исполнении 16-летней девушки в его фильме «Молодые годы королевы» навсегда останется в сердцах зрителей.

Вдохновлённый успехом Эрнст Маришка решается на создание исторической трилогии о жизни австрийской императрицы Елизаветы. В 1955 году свет увидела первая часть под названием «Сисси» (так любовно называли императрицу в народе). В этом же году Австрия отделилась от Германии, в состав которой она входила с 1938 года. Так что выход фильма на экраны стал не только культурным, но и политическим событием. Роми Шнайдер становится всенародной любимицей, гордостью нации.

Роми Шнайдер с Карлхайнцем Бёмом – партнёром по фильму «Сисси – молодая императрица» (кадр из фильма)

Через год выходит второй фильм – «Сисси – молодая императрица» (Sissi, Die junge Kaiserin). Но если во время работы над первой частью Роми пребывала в эйфории и получала удовольствие от игры, то съёмки второго уже начинали тяготить юную девушку. Был даже момент, когда она вообще хотела отказаться от участия в картине. В третьей серии «Сисси. Трудные годы императрицы» (Sissi – Schicksalsjahre einer Kaiserin) 19-летняя актриса играла уже взрослую королеву Елизавету.

«Принцесса» и «мужлан»: роман с Аленом Делоном
Роль Сисси принесла Роми огромную славу, всенародную любовь и баснословные гонорары. Но с этого времени актрисе приходится прилагать немало усилий, чтобы освободиться от образа австрийской императрицы. Она отказывается играть в четвёртой части саги и в 1958 году по настоянию матери принимает предложение сниматься в фильме «Кристина» и уезжает в Париж.

На съёмочной площадке Роми Шнайдер знакомится с молодым, тогда ещё малоизвестным актером Ален Делоном. Интересно, что Делона актриса выбрала себе в партнёры сама – по фотографии. А вот при первой личной встрече артисты совершенно не понравились друг другу. Она не говорила по-французски, он не знал немецкого. Ален держался грубо и развязно. Его,  сына мясника,  раздражали изысканные аристократические манеры «немецкой гусыни». А Роми в свою очередь не понимала, как можно целоваться с «этим мужланом».

Но актёры не заметили, как волшебная сила искусства превратила их пылкую любовь на экране в бурный роман в жизни. Страстный поцелуй Делона, необходимый по сценарию, растопил сердце неприступной «принцессы» и положил начало одной из самых эпатажных историй любви 60-х годов.

Кадр из фильма «Бассейн»

На кинофестивале в Брюсселе Делон признаётся Роми в любви и предлагает переехать в Париж. Чувства переполняют юную девушку, и, несмотря на возражение матери и отчима, она отправляется вслед за возлюбленным.

Так Роми окунулась в новую беззаботную, свободную от всяких условностей жизнь. Ей захотелось «немедленно стать француженкой во всём». В марте 1959 года Ален и Роми объявляют о своей помолвке. Делон знакомит Роми с известным режиссером Лукино Висконти, а тот в свою очередь с Коко Шанель. Именно королева моды смогла привить актрисе прекрасный вкус и изящные манеры. Роми усердно изучает этикет и французcкую фонетику, и это даёт свои плоды. Роль в спектакле Висконти «Как жаль, что она шлюха», которую актриса сыграла вместе с Делоном, стала визитной карточкой Роми во французcком театре и кино. А за главную роль в фильме «Процесс» (Der Prozess, экранизации одноименного романа Кафки) её наградили как лучшую иностранную актрису.

Дуэт Роми с Энтони Перкинсом в драме “Процесс” (1962) (кадр из фильма)

 

Удар от любимого: «Я возвращаю тебе свободу»

Но, если карьера Делона и Роми развивалась по восходящей, то их личная жизнь была далеко не безоблачной. Хотя для публики они по-прежнему оставались красивой звёздной парой. Теперь актёры много времени проводили на съёмочной площадке. В 1963 году Роми уехала в Голливуд, а Ален продолжил жить привычной для него жизнью без обязательств. О его романе с моделью и начинающей актрисой Натали Бартелеми Роми узнала из газет. А летом 1964 года Роми Шнайдер, вернувшись в Париж, получила от ветреного красавца письмо: «Я возвращаю тебе свободу и оставляю себе твое сердце». Делон женился на другой. Это шокирующие известие едва не приводит звезду к гибели – она пытается покончить с собой, вскрыв вены.

В 1965 году актриса переезжает назад в Германию. К жизни её возвращает кино, новые отношения с известным немецким актером и режиссером Гарри Майеном, последующее замужество (1966 год) и рождение сына Давида. Со стороны Роми казалась по-настоящему счастливой женщиной: долгожданный ребёнок, любящий муж, мировая известность.

Но телефонный звонок от Делона с приглашением на главную роль в фильме «Бассейн» (La piscine) стал роковым поворотом в ее дальнейшей судьбе и судьбе её близких.

Кадр из фильма «Бассейн», ставшего роковым для кинодивы.

Несмотря на возражения мужа, Роми дает согласие на участие в фильме и уезжает на съёмки. Она опять оказывается рядом с мужчиной, которого, как выяснилось, продолжала любить. Иллюзия семейного счастья была разрушена. И хотя Роми и Делон убеждали всех, что играют любовь строго по сценарию, но страстные объятия на фотографиях говорили о новом этапе романтических отношений между ними. Однако воссоединения не произошло: после съёмок фильма они расстались.

Семейная жизнь с Гарри Майеном тоже дала трещину. Супруг не мог ей простить возобновления романа с Делоном, впал в депрессию и запил. В 1973 году Роми с сыном уехала в Париж, а в 1975 оформила окончательный развод и в этом же году вышла замуж за своего секретаря Даниэля Бьязини, который был моложе ее на 10 лет. У них родилась дочь Сара. Впрочем и эти семейные узы оказались непрочными.

В 1979 году Гарри Мейен кончает жизнь самоубийством, повесившись на шейном платке Роми в своей квартире. Его смерть окончательно разрушила душевное равновесие актрисы. Роми впадает в глубочайшую депрессию. В её жизни появились алкоголь и наркотики, начались проблемы со с здоровьем. Но именно в 70-е годы Роми находилась на пике популярности. Она работала очень много, и лучшие её кинороли приходятся именно на этот период. Профессиональная карьера и личное счастье оказываются на разных полюсах в жизни актрисы.

Слишком высокая цена

В 1981 году Роми разводится с Бьязини, она переносит тяжелую операцию по удалению почки. Но самое ужасное – это нелепая, трагическая смерть её любимого четырнадцатилетнего сына Давида. Трудно описать состояние Роми. Её и без того хрупкий мир рухнул в одночасье. Боль потери сына она глушила алкоголем, транквилизаторами и сигаретами. Единственным человеком, которого она могла видеть в то время был Ален Делон. Он окружил её вниманием и заботой, организовал похороны Давида.

Гибель сына доконала актрису окончательно. У неё пропало желание жить: ни новые роли, ни новые знакомства не могли вернуть прежнюю Роми. Она всё больше пила, почти не выходила на улицу, от былой красоты не осталось и следа. 29 мая 1982 года сердце Роми Шнайдер не выдержало одиночества и перестало биться. Слишком высокую цену пришлось ей заплатить за славу и успех.

Но даже спустя более 30 лет после смерти Роми Шнайдер её феномен интересен широкой публике. Актриса снялась в 57 фильмах, и до сегодняшних дней остается ярчайшей звездой кинематографа ХХ века. Неудивительно, что на Берлинале-2018 черно-белая кинокартина «Три дня в Кибероне», посвящённая легендарной Роми, завоевала 7 побед из 10 номинаций, в том числе золотую статуэтку в номинации «Лучший фильм».

Foto auf der Vorschau: кадр из фильма «Бассейн» (1969)

Итоги Берлинале-2018: триумф обнажёнки и фиаско немцев

Берлинский кинофестиваль в этом году удивил и зрителей, и жюри небывалым разбросом тем. Любовные драмы, равноправие полов и актуальные проблемы беженцев — вот далеко не полный список того, что волновало режиссёров-участников.

Но настоящим шоком для всех стала лента, получившая от судей высший приз — Золотого медведя. Это совместная румыно-немецко-чешская работа «Не прикасайся ко мне» (Touch Me Not), посвященная жизни людей с физическими и психическими разладами. Фильм изобиловал таким количеством интимных подробностей, что многие зрители просто покидали сеанс. «Слишком много обнаженного тела» – говорили они с беспокойством.

Сама же режиссёр фильма, румынка Адина Пинтили (Adina Pintilie), воспринимает такую реакцию спокойно, а Touch Me Not называет «экспериментальным исследовательский проектом». Научный порыв Пинтили оценило также Общество по контролю за правами в кино и на телевидении (GWFF) – от него режиссёр получила ещё одну награду.

Вторым удивлением киносезона стал обладатель серебра. Драгоценного мишку получил американец Уэс Андерсон за анимацию «Собачий остров/Isle of Dogs». Эта картина открывала «Берлинале-2018» и собрала множество позитивных оценок. Жюри и зрители были единогласны. Сам режиссёр за наградой приехать не смог, поэтому Серебряного медведя получал культовый «охотник за привидениями» Билл Мюррей. В «Собачьем острове» он озвучивал одну из главный ролей — пса с говорящим именем Босс.

Малгожата Шумовская получила Серебряного медведя за фильм-сатиру

Серебряного медведя и гран-при от судей и получила сатирическая драма-фарс «Рожа» (Twarz) от польского кинорежиссёр (Małgorzata Szumowska). В ленте мы увидим нападки в адрес чрезмерного фанатизма католической церкви. Кстати, госпожу Шумовскую можно назвать завсегдатаем Berlinale. На фестивале она представляет свои картины в третий раз. Так, в 2012 году режиссёр выступала с драмой «Откровения» (Das bessere Leben) совместного франко-немецко-польского производства, а в 2013 – с триллером «Во имя» (W imię).

Лучшим сценарием признали историю, рассказанную авторами экшна «Музей» (Museo). Это режиссёрский дуэт Алонсо Руиспаласиоса и Мануэля Алькалы (Alonso Ruizpalacios, Manuel Alcala). Лента повествует о неординарном ограблении 1985 года в Мехико. Преступники в насмешку над службой безопасности Национального антропологического музея вынесли из здания  140 доисторических экспонатов.

За лучшую актёрскую игру Серебряным медведем наградили Антони Бажона (Anthony Bajon), исполнителя главной роли во французском фильме «Молитва» (La prière). Актёр блестяще сыграл юношу, который пытается излечиться от наркозависимости и ищет спасения в монастыре.

“Открытие года” – парагвайская дебютанка, актриса Ана Брун

Серебро за лучшую женскую роль получила парагвайская актриса Ана Брун (Ana Brun), дебютировавшая в фильме «Наследницы» (Las herederas). Интересно, что на киноэкран артистка вышла в возрасте 68 лет. До сих пор она была известна лишь у себя на родине как театральная актриса. Теперь она надеется изменить отношение к женщинам в родной стране посредством сыгранной роли.

«У нас женщин считают никем. В прямом смысле никем – мы словно аксессуары. А этот фильм дает нам лица и голоса», – заявила она на церемонии награждения.

Помимо медведя, «Наследницы» получили ещё премию Альфреда Бауэра как «художественный фильм, который открывает новые перспективы», а также Fipresci — награду Международной ассоциации кинокритиков.

Немецкие номинанты: главное — не медведь, а внимание

А вот немецким фильмам в этом году медведей не досталось. В то же время жюри дало высокую оценку картине «Между полок» (In den Gängen) лейпцигского режиссёра Томаса Штубера (Thomas Stuber). Героями нашего времени стали сотрудники гипермаркета в Восточной Германии. А в роли современного Ромео — неприметный внешне продавец Кристиан (Франц Роговский / Franz Rogowski). Осваиваясь в новом коллективе, он обретает нежную и трепетную любовь в лице сотрудницы кондитерского отдела Марьон (Сара Хюллер / Sandra Hüller).

      Цифра

  • 10 дней длился Berlinale-2018
  • более 400 фильмов было показано зрителям
  • 19 картин были номинированы на Золотых и Серебряных медведей.

Foto: Cineberg, Denis Makarenko /shutterstock.com

OknoEu.de
Используя этот сайт, вы даёте своё согласие на использование файлов cookie. Это необходимо для нормального функционирования сайта. Дополнительно.