Как рок-икона Джимми Хендрикс вдохновила одного из величайших гитаристов Африки
В течение всей своей 67-летней жизни, наградами отмеченный музыкант из Зимбабве посвятил себя исключительно музыке. "Я ничего другого не делал, кроме как играл музыку всю свою жизнь; это то, что я делал, и продолжаю делать", - сказал он CNN, свидетельствуя о своей непоколебимой преданности искусству.
Во время музыкальной революции 1960-х годов Мхланга помнит, как его мать играла пластинки Эллы Фитцджеральд и Махалии Джексон. Но именно его профессиональные музыканты-братья, Уильям и Шейф, познакомили его с гитарой и стали его первым источником вдохновения.
"Я просто наблюдал и слушал (их), и когда они уходили, я брал гитару и пытался повторить то, что они делали", - сказал Мхланга.
Его братья также познакомили его с музыкой гитариста, который стал его кумиром - Джими Хендриксом.
"Я вдохновился одним альбомом Джими Хендрикса", - вспоминает Мхланга. Этот альбом назывался "Бэнд оф Джайпсис", выпущенный в 1970 году.
"Мой брат принес его домой, и я подумал, вау, эта гитара", - добавил Мхланга. "Мой брат снова и снова его воспроизводил, и это было похоже на то, что он вводит меня в эту музыку".
Одно особенно запоминающееся произведение было "Machine Gun". Двенадцатиминутный джазовый протест против войны во Вьетнаме часто считается лучшим произведением Хендрикса. Он демонстрирует потрясающую демонстрацию виртуозности на гитаре.
"Его подход к музыке и идеи, которые он вводил, использование саунда гитары и обратной связи, я не думаю, что кто-то делал то, что он делал. Даже сегодня, это все еще меня вдохновляет", - объяснил Мхланга.
Музыкальный путь Мхланги богат влияниями. Он погрузился в электрифицирующие биты рок-легенд, таких как The Rolling Stones, Deep Purple и Black Sabbath, а также был очарован меланхоличными мелодиями мотауновских икон, таких как The Temptations и Марвин Гей. Его исследование простиралось на звуки из Китая и Индии, создавая разнообразный и интригующий музыкальный палитр.
"Музыка того времени имела много сообщений, которые формировали мысли людей, поведение людей, которые объединяли людей и в ней было так много любви", - сказал гитарист. "Все та музыка действительно сыграла свою роль в моем росте".
Профессионально, Мхланга начал возглавлять группы в конце 1970-х годов, смешивая tanto американские, как и зимбабвийские влияния. Тем не менее, именно через сотрудничество он оставил свой след, работая с зимбабвийским музыкальным иконом Оливером Мтукудзи.
Продолжая свой путь, он погрузился в богатые традиции игры на гитаре в Южной и Западной Африке, вводя традиционные ритмы mbira народа Шона в свой собственный яркий и современный стиль игры на электрогитаре. Смешивая все эти звуки, Мхланга говорит, что это усилило его креативность.
"Я подумал, может быть, я должен попробовать взять некоторые традиционные песни и изменить их и сыграть их в своем стиле, и это сработало", - сказал Мхланга.
"Я думаю, все эти разные культуры - это смешение для меня, так что это тоже приносит что-то новое для меня", - добавил он.
Мхланга был намерен оставить свой след на джазовой сцене, что означало сочинение своей собственной музыки и смешивание джаза, рока и традиционных зимбабвийских звуков.
"Медленно, я вложил эту идею в свой разум, и она начала расти во мне. Пришла одна песня, другая пришла и продолжала расти, и остальное - это теперь история", - сказал он.
Искал новые возможности, Мхланга присоединился к The Beaters в 1976 году по приглашению лидера группы Сипо Мабусе и переехал в ЮАР.
Во время пребывания в ЮАР он сотрудничал с некоторыми из крупнейших актов страны, включая Хью Масекела, Мириам Макеба и Вуси Маhlasела. Эти сотрудничества не только расширили его музыкальные горизонты, но и закрепили его положение в музыкальной индустрии.
Пострадав от бедствий жизни в жестоком апартеидном государстве, он переехал в Великобританию, ища более благоприятную среду для своей музыки. Однако его сердце осталось в ЮАР, и он eventually вернулся, решив внести свой вклад в бурную музыкальную сцену страны.
Мхланга выпустил свой первый сольный альбом в 2000 году и с тех пор выпустил более 10 сольных альбомов, EP и совместных проектов.
Музыкант был представлен на collaborative album "Place of Hope" в 1996 году вместе с Джорджем Дюком, Джеймсом Инграмом и Алом Джарроу. Кроме того, он выпустил альбом с американским джазовым стальным панайстом Анди Нереллом и недавно выпустил "Two Words" с Будхой Билдингом (псевдоним нидерландского музыканта Ханс Тимерманс).
После более чем полувека игры на гитаре, Мхланга все еще стремится преобразовать африканский джазовый звук. Его последний альбом "Living for the Living", выпущенный ранее в этом году, стремится объединить, вдохновить и вдохновить, отражая его веру в силу музыки объединять людей и распространять позитив в мире.
"Это говорит о том, что мы живем друг для друга; мы - цепь", - объяснил musician. "Нам нужна эта любовь и уважение друг к другу, чтобы поднять друг друга".
Посмотрите полную серию "Африканских голосов" с участием Луиса Мхланги здесь.
В своем музыкальном путешествии Мхланга был привлечен звуками мира, интегрируя электрифицирующие биты западных групп, таких как The Rolling Stones и Deep Purple, с меланхоличными мелодиями мотауновских икон, таких как The Temptations и Марвин Гей. Тем не менее, он также открыл для себя музыку из других частей света, таких как Китай и Индия, что еще больше расширило его музыкальный палитр.
Международные сотрудничества существенно повлияли на карьеру Мхланги. Во время своего пребывания в Южной Африке он работал с известными артистами, такими как Хью Масекела иMiriam Makeba, что не только расширило его музыкальные горизонты, но и повысило его статус в индустрии. (Африка, сотрудничества)
