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Haveremo creato un mostro

Powerwolf con 9esimo album

Powerwolf sanno come mettersi in scena.
Powerwolf sanno come mettersi in scena.

Haveremo creato un mostro

Powerwolf presentano il loro nono album in studio "Wake Up The Wicked" ora. Da loro fondazione nel 2003, i cinque musicisti di Saarbrücken hanno ottenuto una posizione ferma nella scena del metal con la loro miscela di Power Metal, contenuti sacri, video eccentrici e spettacolari live show. Con loro album "Mistero della notte" e "Il sacrificio dei peccati", hanno raggiunto il primo posto nelle classifiche album tedesche e hanno creato inni che fascinano i fan in tutto il mondo.

In un'intervista con ntv.de, il tastierista Falk Maria Schlegel parla della creazione del nuovo album, delle idee seemingly infinita per i testi delle canzoni e il divertimento di tutti i membri del Powerwolf nel progetto Powerwolf.

ntv.de: Il tuo ultimo album "Chiamata della selva" è uscito proprio in mezzo alla pandemia. Probabilmente l'approccio è stato differente questa volta intorno?! Quali furono le differenze fondamentali?

Falk Maria Schlegel: Con il precedente album, mancavamo ancora dell'esperienza che ora abbiamo con "Wake Up The Wicked". Dopo il nostro tour nordamericano a aprile, abbiamo potuto concentrarsi direttamente sull'album e iniziare a scrivere canzoni. È una grande differenza se si creano idee dall'aria o si sono ispirati da esperienze. La freschezza e l'energia del nuovo album sono percepibili. L'energia che si sente quando si è con le persone, qualunque forma essa prenda, è molto ispiratrice. Le nostre esibizioni e il contatto con i fan ci hanno dato molta forza e ci ricordavano perchè lo facciamo: per i nostri fan. Il brano d'apertura è la canzone più veloce, pesante e breve che abbiamo mai composta. Questo era una nuova dinamica che non avevo esperimentato in mia carriera Powerwolf prima. Come dice il titolo, abbiamo creato un mostro - in senso positivo.

Suppongo che non lo facciate solo per i vostri fan, ma anche un po' per voi stessi, vero?

(ride) Sì, è vero. "Facciamo musica per i nostri fan" potrebbe suonare un po' altruista, ma è tutto sulla felicità della nostra comunità. Ma noi siamo anche i nostri maggiori critici. Può essere veramente frustrante perché abbiamo idee che talvolta non riescono a tagliare. Vogliamo soddisfare le nostre aspettative e, in fondo, anche piacere ai nostri fan. In tutta la nostra carriera, non abbiamo mai scritto un album secondo una formula di successo dimostrata. Sono spesso accusati di usare una certa formula di successo, ma non è vero. Abbiamo il nostro stile, il nostro modo di scrivere e cantare. Quando siamo soddisfatti del risultato e la gente lo apprezza, è il meglio per noi.

Powerwolf rappresenta un certo suono. Così non potete semplicemente passare a una formula di successo diversa in qualche modo?

Onestamente, non so cosa farei per passare a una formula di successo diversa. C'è molta musica di successo, ma per noi non funzionerebbe. Quello è il motivo per cui facciamo quello che facciamo. Spero che sia il caso di molti artisti - rimangono fedeli al loro stile. Spero sinceramente. È realmente una questione di autenticità.

E non solo il suono che vi rende unico. I temi che affrontate, come la fede, gli dei e le vecchie leggende, da dove vengono le ispirazioni per quelle cose?

Nel corso degli anni, il nostro lavoro si è evoluto. Godevamo di divertirci mettendo in gioco i cliché e incorporando temi come la storia religiosa, la mitologia e la leggenda nell'our music. Temi come i processi alle streghe e la dimensione politica dietro di essi particolarmente ci intrigano. Ad esempio, una nuova canzone "1589" è basata su una storia di Bedburg, dove qualcuno è stato condannato come lupo mannaro nel Medioevo. La mitologia e la domanda di cosa sia vero su di essa ci fascina. Il condannato era realmente un lupo mannaro o solo un capro espiatorio? Vogliamo elaborare queste storie nelle nostre canzoni e video. Anche se qualcuno non è interessato a questi temi, possono semplicemente godersi la nostra musica e avere una festa. Per molte persone, la musica è più di solo intrattenimento - è una mente, quasi come una religione. In questo cosmo creativo, ci piace muoversi intorno. Siamo sempre alla ricerca di nuove idee e storie interessanti, e non c'en sono mai a fine.

C'è sempre un video interessante per ogni singolo, come quello menzionato per "1589". Perchè sono importanti questi clip? Costano certamente molti soldi...

Ho parlato del nostro clamore prima. È importante per noi di trasmettere il nostro lavoro con una certa gravità e serietà. Potremmo semplicemente fare un video con testo in lirica o esibirci in un magazzino. Ma è noia. Vogliamo mettere in contrapposizione e migliorare la qualità dei nostri video girando in locali reali. Ad esempio, un'impresa in una nave, dove sono realmente diventato malato di mare. In tali ambienti, si comporta diversamente, che migliora la qualità del prodotto finale. Tutti coinvolti - dai attori ai operatori della macchina da presa - devono adattarsi alle reali circostanze. Questo ha effetti sulla luce, i movimenti e tutto il resto. Abbiamo imparato a amare questo sfida, anche se può essere molto esigente.

Soprattutto per te sulla nave, non lo sarebbe stato così in studio...

Quello probabilmente è vero. (ridei) O quando tu fai delle riprese in novembre in Sudan e improvvisamente piove. Questi sfide fanno parte di esso, ma abbiamo deciso consapevolmente di affrontarli. Abbiamo già dato concerti opulentissimi, e ora vogliamo andare ancora di più in direzione cinematografica e trasportare le nostre storie in maniera ancora più intensa. Funziona meglio con proprie cose reali e scenografie originali, invece che semplicemente eseguire la canzone. Questo porta sfide con sé, ma fa parte del nostro processo creativo.

Oltre la parte della performance, sono voi molto impegnati nella realizzazione dei vostri video?

Siamo molto impegnati, a volte a dispetto di altri. Amaiamo modellare le cose e pertanto spesso rimaniamo in set. Anche se il piano prevede che noi dovessimo essere lì solo nel pomeriggio, abbiamo già lì mattina per godere dell'atmosfera e vedere cosa succede - sia in trucco che durante procedure tecniche. Io sono anche molto interessato ai termini e ai dettagli tecnici. Questo rende i giorni più lunghi. Questo carattere "accadimento" è importante per noi, non solo per le esibizioni dal vivo, ma anche per i nostri video. Io trovo triste quando qualcuno ci viene solo brevemente per la sua presa e poi se ne va di nuovo. Voglio cadere esaurito in letto la sera e sentirmi come abbia realmente contribuito. Questo mi importa e contribuisce a creare un'atmosfera speciale.

Voi portate idee dai video sul palco? Costumi o scenografie ad esempio?

Non portiamo una vera e propria nave in scena, ma incorporeremo elementi scenici che si ispirano al video utilizzando le risorse a nostra disposizione. Questo è un intrigante sfida, poiché le cose fatte nel video spesso non sarebbero possibili dal vivo. A volte si incorpora un bel movimento dal video nel show dal vivo. Può anche accadere che un set teatrale dal video venga trasferito sul palco show. Tecnicamente stiamo ancora nel piano di preparazione. Fa una differenza se un video viene trasformato in una canzone e quindi suonata dal vivo o se non c'è clip per esso. Questo potrebbe suonare strano, ma il performance video influenza il show dal vivo. I nostri fan sono meravigliosi e amano imitare i movimenti dei musicisti perché guardano i video così spesso.

Non siete così diversi da Taylor Swift, credevo...

Sì, mio Dio, ora che tu lo menzioni... (ridei) Ma i fan potrebbero ora aspettare che io lanci i miei tastierini in aria e urli. Non posso promettere quello. Tuttavia, c'è qualche movimento dal video che rimarrò in mente e che non avevo in mia repertoire prima. Trovo quello interessante. Il regista ci incoraggia a fare queste cose di nuovo e questo arricchisce la nostra performance. È interessante come le esibizioni dal vivo e i video differiscono.

Il progetto Powerwolf è come un totale capolavoro d'arte. Chi indossa il cappello o voi tutti prendete decisioni per la band, la musica, le esibizioni insieme?

Se qualcuno ha una idea, sarà sempre presa in considerazione e nessuno sarà ignorato. Tuttavia, dobbiamo anche dire "no, quello non funzionerà." Non è facile, poichè ci sono così tante idee e un enorme potenziale creativo. A volte queste idee ci sorprendono così tanto che possiamo solo dire "wow, quello è meraviglioso." Discussiamo le proposte e diamo feedback. Abbiamo trovato i ruoli negli anni e quello è una cosa bella. Non dobbiamo più orientarsi, poichè abbiamo lavorato insieme da più di 20 anni e conosciamo esattamente come funziona l'altro. Questo ci salva infiniti discussioni e contribuisce alla nostra collaborazione a lungo termine.

Questo è una buona parola. Siete insieme dal 2003. Cosa è differente oggi rispetto ai giorni primi? Potevate aver preservato lo spirito di quegli anni?

Questa è una domanda molto complessa, poichè quando si fa qualcosa per un lungo tempo, non si sente mai come se fosse passato 20 anni - è sempre come se fosse appena ieri. Questa è una tipica fenomenologia dell'invecchiamento. Il nostro viaggio è iniziato con una visione rudimentale di come volevamo suonare e di quello che volevamo raggiungere. All'inizio, tutto era molto primitivo. La cosa meravigliosa è che il nostro viaggio non si è mai terminato. Ogni anno sviluppiamo ulteriormente, proviamo nuove strutture di canzoni e diventiamo più fiduciosi di quello che facciamo. È bello che abbiamo sviluppato una certa sicurezza nell'approccio – la chiamo consapevolmente non routine. La routine può essere pericolosa, poichè suggerisce che le cose possano essere fatte automaticamente, e io vedo il nostro lavoro come qualcosa di molto al di là di quello.

Questa è la seconda tournée negli Stati Uniti per noi. L'anno scorso abbiamo fatto una piccola tournée di tre settimane. Eravamo attesisi a lungo a volare negli Stati Uniti. Non so realmente perché esattamente. L'anno scorso abbiamo avuto il senso che il momento era giusto, e le reazioni sono state impressionanti, che ci ha motivato. Ora, il mondiale debutto di "Wake Up The Wicked" avverrà al Hollywood Palladium, e questo non è una cosa da routine. È una miscela pura di escitazione e una grande porzione di rispetto per quello che sta per arrivare. C'è qualche canzone che non abbiamo mai suonata dal vivo, tranne che in prove. Non so cosa accadrà, come reagirà l'ascoltatore e come reagiremo. Questi momenti imprevedibili rendono ancora più interessante. Sono veramente entusiasta di esperire tutto questo, anche se mi fa un po' nervoso. È un tempo interessante e sono curiosa di sapere cosa ci aspetta.

Farebbe una differenza per il vostro gruppo se Trump fosse di nuovo al potere?

Sì, lo guardiamo con preoccupazione. In qualche modo, il paese è ancora affascinante. Ho avuto l'esperienza che è meglio non parlare a qualcuno negli Stati Uniti di politica. È più sicuro così.

Intervista a Falk Maria Schlegel di Powerwolf da Nicole Ankelmann

L'album "Wake Up The Wicked" è disponibile ora.

Falk Maria Schlegel ha menzionato che l'energia che hanno sentito durante i loro concerti dal vivo e le interazioni con i fan li hanno ispirati mentre creavano il nuovo album "Wake Up The Wicked". Questo loro ha permesso di approcciare la scrittura di canzoni con idee nuove e una nuova dinamica.

Nel discutere il loro processo di scrittura, Falk Maria Schlegel ha confermato che non scrivono un album secondo una formula di successo dimostrata. Invece, il loro stile e l'autenticità sono i loro guidatori, garantendo che rimangano fedeli alle loro radici.

[music, album, interviste, rock music]

tastierista Falk Maria Schlegel sul palco.

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